中西方油畫藝術中寫意精神的比較

王佳亮 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

中西方油畫藝術中寫意精神的比較

王佳亮 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

本文主要圍繞中國寫意油畫和西方寫實主義的油畫的區別進行闡述。西方油畫以一種科學嚴謹的精神展示在人們面前，而中國油畫更加偏向哲學和玄學的思維，遺世而獨立。

中國傳統油畫；西方表現形式油畫；寫意精神；內涵

90年代后期，隨著改革開放的全面打開，中西方文化藝術交流越來越深入，在西方近現代油畫藝術多個派系的影響下，中國油畫在寫意精神的表現上更多的是諸多西方油畫派系的表現形式與中國寫意油畫有著異曲同工之妙，比如西方表現技法、西方抽象表現技法、興起于德國的新表現技法等多個西方油畫派系。因此，相比于當代西方油畫藝術派別，中國油畫的寫意精神尤為突出。

一、西方油畫的寫意精神和表現主義

1.表現技法的發展與特征

（1）西方油畫表現主義的啟蒙

在19世紀后期，整個德國以及歐洲中部國家涌現了一次藝術的革新，引發一場藝術精神運動。這次藝術的革新開創了表現主義，促進西方油畫的迅速發展。產生于法國的后印象主義表現流派是西方表現主義之首和源泉，后印象主義表現流派的特征是注重精神層面的色彩，反對一味地苛求客觀主義的寫實技法以及對客觀事物的還原程度。后印象派的油畫家們把個人的情感色彩寄托于豐富的油畫藝術中，從主觀意識上對傳統西方油畫的色彩和圖案構造進行調整，在色彩、線條、體態、形狀上加入個人因素，通過扭曲的圖案以及打破現有認知的色彩搭配和物質世界進行強烈反差的對比，隱約地反映油畫師的內心精神。

挪威的油畫家愛德華.蒙克是真正意義上的“表現主義之父”，是現代表現主義油畫的先覺者。在他的油畫中，可以看到明顯而強烈的悲觀色彩，很多德國和歐洲的油畫家都借鑒他的繪畫技法和色彩搭配手法。在他的油畫中，我們可以感受到人類對于死亡、生命的敬畏之情，他是孤獨的，在他的眼中，整個世界是黑暗扭曲的，沒有人能夠真正理解他，天才總是孤獨的，知音少，弦斷有誰聽？

在蒙克的代表作《吶喊》中，畫家用明暗相間、極富有色彩差異的色彩對比，用扭曲的筆法畫出了對世界黑暗面的抨擊以及人性的冷漠的諷刺。畫面中的主人公在一條很長的大橋上捂著耳朵絕望而無助地站在大橋上，路過他的行人沒有一個人回頭看他，而是徑直得前行地，多么冷漠與丑惡的靈魂，畫面中用極其艷麗的夕陽紅的顏色與其他冷色調的色彩形成鮮明對比，更加反襯出畫家內心的悲傷與痛楚。

（2）德國油畫藝術表現主義

德國是一種充滿浪漫氣息的國度，所以德國的油畫藝術表現主義有浪漫的氣息，但是又不同于浪漫，是直接地絕望而悲傷的吶喊。德國的表現主義對歐洲整個油畫界的影響特別大，引發了一場歐洲學術潮流。在1905年開始，在德國德累斯頓州，德國德累斯頓州是德國是十大城市之一，在德國東部，占地面積僅次于首都柏林，德累斯頓州是文化的代名詞，從“橋社”到“新藝術家協會”再到最后的“青騎士流派”，都是德國表現主義的體現與象征。

（3）美國油畫抽象表現主義

美國雖然不像中國擁有悠久的歷史，但是美國的發展十分迅速。在20世紀中期，美國舉辦了一場具有歷史意義的藝術運動。這次藝術運動使油畫流派的“抽象表現主義”得到創新與發展，這是強調油畫藝術本身的技巧，而不是具體規則的幾何形狀。抽象表現主義對油畫界創造的價值是無法用語言描述的，使得傳統油畫的內涵有了大大地升華。油畫不再局限于傳統的營銷、推理、排列、組合、想象、創造等的思維創新的區域，不再是簡簡單單的藝術設計，而是把畫布變成傳達畫家行為思想的載體，成為了油畫家表露真情實感的場所。

（4）德國油畫藝術新表現主義

德國油畫藝術新表現主義在傳統表現主義的基礎上，借鑒抽象主義的元素，采用顏色對比鮮明的視覺差異，制造出強烈的層次感。有的油畫作品結合直接表現法和波普藝術的風格，其中直接表現法是使用技法中最少的流派。在選材上，油畫家沒有特定的限制，他們能任意選擇自己理想中的意像，這是展現他們追求自由的體現，不受約束，重點突出他們憧憬那種對自然真實的生活的向往。在眾多新代表主義的油畫家中，其中以喬治.巴塞利茲、約尓格.伊門多夫、馬庫斯.呂佩爾茲等人的新表現主義油畫最為著名。

2.西方油畫寫意精神的表現

自古希臘開始，經過數千年的變遷與更替，西方油畫對實證的方法論的專注精神從未改變。德國油畫家在社會中和自然中人類所扮演的不同角色以及所包含的意義苦苦追求，也表達了人類的主觀情感和精神本質。表現主義藝術的產生原因是人類不再僅僅滿足于客觀地物質世界，越來越注重人的內在精神，內在精神也是人的內在需求，內在需求是無法用眼睛直接觀察到的、無法用語言描述出來的、無法用耳朵聆聽到的主觀意識的情感，這些無形的東西組成了人類精神生活的重要元素。

表現主義油畫是一種藝術的大融合，是一種讓人心情愉悅的交響樂合奏，是人類對自己內心最深處的最真實的精神和感情的訴說。通過展現畫家個性化的圖案和色彩結合與搭配，是筆下的每一根線條都凹凸有致，充滿了動蕩的視覺效果，使整幅油畫的內容和意像充滿了立體感，使人的意識感知力高出了人的感性認知，通過油畫的表現力突出油畫家內心的情感和危機意識。西方油畫終極目的就是展現畫家內心的精神世界，因此，精神是從古至今都是支撐起油畫本質的精髓。

二、中國油畫的寫意精神和表現主義

1.中國傳統哲學對中國寫意油畫的重要作用

中國自河姆渡時期時，古老又智慧地就以簡單的簡筆畫記錄時間和事情，所以，中國畫的歷史源遠流長，但是因為中國畫不斷創新和發展，因此，中國畫藝術體系歷久彌新，散發著誘人的香氣，充滿著魅力。中國油畫藝術的發展與中國傳統文化密不可分，可以說，中國油畫是在中國傳統哲學基礎上衍生出來的。中國傳統文化以及中國油畫的核心和精髓都是寫意，意境是中國畫的精神所在。不論是中國的哲學還是西方的哲學都是倡導人向善的，創造出一個美好的大同世界。哲學是對世界，對人類社會的思考，黑格爾在《理想國》中說過：“假如回憶本身好像就包含著比較，那么比較就只會更加激起這樣的愿景”，黑格爾從自我意識階段開始，用世界歷史視野闡述意識的發展和知識發生的過程。

中國傳統哲學自春秋戰國時期到達巔峰，儒家倡導“仁、義、禮、智、信”，“仁愛治國”，“中庸之道”；道家崇尚“自然無為”，“上善若水，水利萬物而不爭”；墨家推崇“兼愛非攻”；釋教崇尚“眾生皆具佛性”，潔凈人類的心靈，使人類的靈魂得到滌蕩。儒、釋、道三教是中國傳統哲學的三個主流派系，在這三個主要派系的歷史背景下，形成三教融合的中國特色的哲學體系，與此同時，也勾勒出中國美術藝術的輪廓。

（1）道教的哲學審美價值

道家提倡“自然無為”的哲學思想，把宇宙萬物的本源歸結于“道”，人生和宇宙萬物的規律都擺脫不了“道”的約束。老子是道家的創始人，老子追求的一種自然無為的境界，追求的是一種高度自律又自由的精神世界。在道家的哲學思想下，逐漸形成了中國獨特的藝術審美價值標準體系。“人君端拱清穆，六卿分職，天下乃治。心統五官，亦要如此。善念發而知之，而充之；惡念發而知之，而遏中。知與充與遏者，志氣也，天聰明也。圣人只有此，學者當存此”。對于老子來說，最美的意境便是虛虛實實，有動有靜，道教最高的境界便是“無”，無中生有——“此時無聲勝有聲”，這種美是中國油畫抽象藝術核心。

（2）釋教的哲學審美價值

釋教是外來宗教，是由最早的婆娑門衍生出來的，釋教有很多細化的派系，其中以唯心論、唯識論等為代表。釋教是現在尼泊爾佛教的集大成者釋迦摩尼發揚光大的，“色即是空，空即是色”是一句禪宗經典，實質是表明眼前看到的并非事實，在佛教的理解中，這個物質世界間觀賞之后的并非真實的，而是虛擬的，在現代物理學中，物理學家已經證明了宇宙所存在的最高維度是第十一維，而不僅僅是我們客觀世界的三維空間。

禪宗有三重境界，第一層“看山是山，看水是水”，第二層“看山不是山，看水不是水”，第三層“看山還是山，看水還是水”。這三種境界在中國油畫的寫意精神上也同樣適用，第一層“看山是山，看水是水”是剛欣賞到一幅油畫，對畫面內容充滿好奇，一切都是新鮮有趣的，眼睛看到了什么便認為這是世間萬物的本源；第二層“看山不是山，看水不是水”是隨著觀賞時間的增長，觀畫者有所思考，對油畫內容的認識不僅僅局限于視覺效果，而是用心靈去感知油畫內容，看到的東西便是更本質、更深層的規律；第三層“看山還是山，看水還是水”是觀賞油畫最后一個階段，經過長時一種返璞歸真，對畫面內容有了立體的認識，從不同角度觀察事物，欣賞到不同角度的美。

2.中國寫意油畫的發展和歷史

（1）寫意精神的定義

在北宋時期，中國畫歷史學家中著名的劉道醇先生曾說過：“夫識畫之訣，在乎明六要而審六長也。所謂六要者：氣韻兼力，一也；格制俱老，二也；變異合理，三也；彩繪有澤，四也；去來自然，五也；師學舍短，六也。所謂六長者：粗鹵求筆，一也；僻澀求才，二也；細巧求力，三也；狂怪求理，四也；無墨求染，五也；平畫求長，六也。……且觀之之法，先觀其氣象，后定其去就，次根其意，終求其理，此乃定畫之鈐鍵也。是故見短勿詆，返求其長；見工勿譽，返求其拙。夫善觀畫者必于短長、工拙之間，執六要，憑六長，而又揣摩研味，要歸三品。三品者，神、妙、能也。品第既得，是非長短，毀譽工拙，自然昭矣。”

（2）寫意油畫的歷史

中國寫意畫的發展歷史悠久，經歷了三個歷程的發展：

第一個歷程：魏晉南北朝時期是中國畫寫意的開始，在初期，中國的繪畫是大多為宮廷畫，是為鞏固封建君主制度的統治，也為宗教思想的傳播提供了便捷。

第二個歷程：唐宋時期，藝術和詩歌、文章等都到達巔峰，在寫意畫上可謂是百家爭鳴。唐代的王維、王墨等寫意畫代表推陳出新，打破傳統思維限制，在眾多寫意畫中脫穎而出。宋代時期，蘇軾等人在唐代大家的基礎上，對寫意表現手法進行進一步地改善和創新，但是寫意畫的應用還不夠廣泛。

第三個歷程：元代時期，中國的寫意畫成為中國畫的主流，在元代以前的時期，寫意畫還沒有形成系統化的理論體系。元代時期隨著封建社會經濟轉型，國家對畫家在藝術創作上更加自由，畫家們更加追求豪放瀟灑的形式，反對古板刻意的方式。

三、寫意精神的表現

圖一 《黃鸝戲春竹》

圖二 中國油畫作品 美人魚

以工筆畫大師周彥生的《黃鸝戲春竹》和作品《美人魚》（圖一和圖二）為例。圖一是中國傳統寫意畫，這類畫是中國傳統寫意畫的一大類，通過簡簡單單的勾勒就繪出了傳神又賦予意境的畫作；圖二是中國現代油畫，油畫有四大派系，每種派系都代表著一種風格，這幅《美人魚》采用的是古典主義，給人一種莊嚴優雅的視覺效果。兩者表現的寫意精神有很大區別，圖一描述了大自然和諧美好的景色，綠色象征著生命，一年之計在于春，表現了畫家對自然、對生命的熱愛之情，圖二采用現代油畫表現主義，采用絢爛的色彩反差，反襯出美人魚的柔美，美人魚象征了當代中國女性的端莊與優雅，表達了畫家對中國女性的贊美之情。在原始的中國母系社會，女性具有崇高的地位，在很多的藝術作品中都有對女性褒獎的痕跡。

四、結語

油畫傳入中國的歷史雖然只有數百年，但是融入原有中國畫的元素、色彩和靈魂，中國油畫藝術在寫意的精神層面上自成一家，獨具一格。自古以來，中國詩詞書法以及繪畫就以寫意而著稱世界，這與中國人民含蓄內秀的性格特點密切相關，可以說，中國油畫寫意精神的表現就是中國人民性格特點的表現。中國油畫家在西方油畫的基礎上，結合中國獨有的民族文化，借鑒優良的作畫技法，創作出象征靈魂高度的中國油畫。中國油畫中透露著儒釋道的哲學思想，中國藝術講究一種和諧美，因此，中國油畫在色彩表現和搭配上區別于西方，更注重色彩之間相互融合相互滲透，西方油畫為了寫意精神以及環境因素等，往往采用極富有戲劇性地色彩差異來對比出主色調。

王佳亮，1996年生，男，漢族，籍貫：河北省保定市順平縣，在讀本科生。