論芭蕾基訓(xùn)與古典基訓(xùn)中跳躍練習(xí)的異同

李佳虹

摘 要：本文介紹了，芭蕾（包括古典芭蕾以及其他芭蕾學(xué)派）這門高雅藝術(shù)的起源、組成、歷史與芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中，如何運用肢體，如手、腳等部位的內(nèi)容。也對部分芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中，跳越動作的要領(lǐng)做出了盡詳?shù)闹v解，同時也對動作的訓(xùn)練目的、訓(xùn)練方法做了歸納。

關(guān)鍵詞：芭蕾；訓(xùn)練

中圖分類號：J722.5-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0096-01

一、芭蕾的起源與形成

（一）芭蕾藝術(shù)的組成

芭蕾這門藝術(shù)已有三百多年歷史。追溯其起源，大體可以舉出一下幾個方面：古希臘的舞蹈、古羅馬的似劇表演和意大利的職業(yè)喜劇、中世紀雜耍者的藝術(shù)、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及歐洲各國的名族民間舞蹈。芭蕾在萌芽階段上吸收的這幾個方面的養(yǎng)料，經(jīng)過在古典主義審美理想的指導(dǎo)下的改造變形，成為了芭蕾藝術(shù)的重要組成部分。

（二）文藝復(fù)興與芭蕾的形成

文藝復(fù)興是從15世紀下半葉開始的。所謂“復(fù)興”，其實是吐故創(chuàng)新。這是歐洲各國資產(chǎn)階級掀起的一次反對封建統(tǒng)治的思想文化運動。文藝復(fù)興歸根結(jié)底是要創(chuàng)新，建立資產(chǎn)階級新文藝，他們樹立的大旗是人文主義，反對教會的禁欲主義，提倡個性解放，個性自由。而愈是把古代希臘羅馬的古代文學(xué)藝術(shù)傳統(tǒng)同自己的民族文學(xué)藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)實生活緊密結(jié)合在一起的國家，就愈能得到重大成就。這一點在芭蕾藝術(shù)方面也是一樣，意大利和法國在芭蕾形成的初期起到了奠基者的作用。

（三）現(xiàn)代芭蕾的崛起

從19世紀末葉起，西歐各國芭蕾藝術(shù)普遍衰落，成為歌劇的附庸和裝飾品。舞劇團編制一般都有顯著的縮小，新作很少，而且大都是神幻、無聊的娛樂消遣品。20世紀初期“佳吉列夫芭蕾舞團”在巴黎、紐約、倫敦、羅馬等地巡回演出及其巨大的成功，啟發(fā)和激勵了歐美各國的有識之士，推動他們?nèi)ブ铝τ趶?fù)興本國的芭蕾，使尋常百姓對芭蕾這門高雅的藝術(shù)產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生一批熱心支撐芭蕾的芭蕾舞迷。1929年佳吉列夫逝世，他的舞團也隨之解散，因此也為各國提供了一批高水平的芭蕾舞教師、編導(dǎo)和演員，他們成了不少國家振興和創(chuàng)建芭蕾舞團的生力軍。于此同時，在古典芭蕾內(nèi)部也出現(xiàn)了戲劇芭蕾與交響芭蕾，兩種學(xué)派的爭論，各自推出自己的力作。正因為如此，在二十世紀芭蕾舞臺上出現(xiàn)了繁花似錦、百花爭艷的局面。

二、古典芭蕾的基本訓(xùn)練

（一）基本訓(xùn)練的意義

為了訓(xùn)練芭蕾舞演員所需的各種能力，在完整的一堂課中，應(yīng)該從扶把訓(xùn)練開始，逐漸移到中間，然后是Adagio，Allegro以及各種復(fù)雜技巧的訓(xùn)練。它主要訓(xùn)練腿部的的肌肉能力，包括開度，柔軟度（蹲、深度）直立，以及身體、頭、手的配合和動作的協(xié)調(diào)性，通過聯(lián)系可達到身體的直立感和穩(wěn)定性，以及準確的移動重心能力。從扶把練習(xí)到中間練習(xí)，無論是慢板還是快板，都上建立在一套系統(tǒng)完備的規(guī)則的基礎(chǔ)上，其目的是讓舞者養(yǎng)成良好的訓(xùn)練習(xí)慣。通過這種持之于衡的練習(xí)，可以培養(yǎng)出一位各種能力都比較強的舞臺壽命長的演員，更重要的是可以防止職業(yè)病的出現(xiàn)。

（二）手的位置

在芭蕾舞中，手的位置比腳的位置更難訓(xùn)練，因為手在舞蹈中比其他的位置更富有表演性，它是構(gòu)成各種各樣舞姿的重要部分，更是幫助完成動作以及各種技術(shù)技巧有力的部位。手的位置在各個學(xué)派中有很多種不同的做法，目前我們用的七個手位已經(jīng)是經(jīng)過長久的歷史經(jīng)驗而演變過來的：一位手：雙手在身體前方，手指、手腕、胳膊肘稍自然彎曲，離開身體成一個柔和的大弧線，手心朝上，兩手之間的距離大約10公分，雙手的小拇指不要貼在大腿上，雙肩松弛自然下垂。二位手：在一位的位置上雙臂抬起，抬到肋骨的最下端，手心對這自己，胳膊肘、手臂、手的形狀不變，長度保持不變。三位手：在二位的位置上雙臂上抬至頭部上方，肩部放松手指延伸。四位手：左手保持三位，右手從三位上的小拇指外沿帶著切下來到二位。五位手：左手保持三位，右手從二位往右旁拉開。六位手：右手往旁邊打開，左手從三位上用小拇指帶著切下來到二位。七位手：雙手從二位往旁打開，略低于兩肩。以上無論那個位置，手指、手腕、胳膊肘都不能突出，線條要柔和流暢。除了七位手，其他手位均應(yīng)保持大園。七位手兩手在肩膀的兩旁，手臂稍在身體前面，于身體形成一個大弧線，整個手臂比肩略低一點，胳膊肘稍彎曲。

（三）腳的位置

腳位的順序：一位、二位、三位、五位、四位。站位的的要求：全腳平放在地面上，力量要均勻，特別是腳指頭不能抓地，腳趾要松開放長。一位：雙腳的腳跟并上，腳尖外開成90度角，完全成一水平線。二位：保持一位的外開向外展開，中間的距離有一腳的距離。三位：同樣外開的狀態(tài)，先站支撐腿，再把動作腳的腳跟放在支撐腳的中間，雙腳互相緊貼，前腿往后腳的一半。五位：先站外開的支撐腿，再把動作腳的腳跟放深，一只腳的腳尖緊跟另一直腳的腳跟，腳之間沒有空隙，完全貼緊。四位：在五位的基礎(chǔ)上，前后腳隔開一個豎腳的位置。

（四）跳躍

跳分為小跳、中跳和大跳。在小、中、大的基礎(chǔ)上又可分為原地的、帶移動的、帶轉(zhuǎn)身的。教學(xué)法中一般以跳的性質(zhì)分類：雙起雙落、雙起單落、單起雙落、單起單落（過去還有一種叫法幾乎不離地板的跳，如：Glissade、Pas de dasque）。

參考文獻：

[1]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：音樂出版社，2001.

[2]李春華.古典芭蕾教學(xué)法[M].北京：高等教育出版社，2004.endprint