西方浪漫主義美術評述

鄭薇

摘 要：18世紀中葉，在歐洲出現了與提倡理性的啟蒙運動思想相對立的精神，這種精神注重個性想象和神秘的夢幻，浪漫主義由此誕生。在19世紀上半葉它成為席卷歐洲各國的廣泛而持久的一場文藝與思想的變革。本文將從重中古、重自然、重感情、重形式、重對比五個方面闡述西方浪漫主義美術的特點。

關鍵詞：浪漫主義；藝術特點

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0051-01

一、前言

浪漫主義與“理性”的學院派相對立，注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放，超越現實。浪漫主義反映在各個領域：詩歌、音樂、文學、繪畫及雕塑，本文著重從浪漫主義繪畫做重要闡述。每一種藝術風格都會有與之相對應的基本特征。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎，追求幻想，注重感情傳達，喜歡熱情奔放，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性的表達方式。

二、浪漫主義美術的特點

（一）重中古

古典主義的核心是回到古代羅馬，一切以古羅馬為典范，浪漫主義則要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創作的靈感，藝術家常常選用中世紀的傳奇故事作為創作的題材，如德拉克洛瓦的《但丁之舟》，描繪但丁在古羅馬詩人維吉爾的引導下乘小船在地獄斯提克斯河行進的場景。畫面籠罩著騷動不安和驚現恐怖的氣氛，頭戴月桂花環的詩人維吉爾正引導他的伙伴但丁乘小舟穿越地獄，船頭，一圍裹著長條藍布的赤身男子為其搖櫓。浪花翻卷的河水中，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放；其中還有一個女子，水珠在她身上閃光。近看，那些飛濺的水花其實就是紅綠互補色中黃色和白色的涂點。如此精練的手法，令人驚嘆。此畫奠定了德拉克洛瓦在法國浪漫主義畫派中的先行者地位。

（二）重自然

浪漫主義者則重視自然，這包括兩層意思：一是真正地回到沒有經過人矯飾、改造過的大自然中去。人人有著天賦的人權，并得以平等享受大自然的賜予，得到自身的發展和自由，謳歌鄉村、田園、山林、天空、大海和異國風光。德國偉大浪漫主義畫家弗里德里希他的題材開辟了風景繪畫新的領域，發現了人們從未發現的新的自然：無窮無盡的海洋或山脈、大雪覆蓋的山地， 通過"顏色和造型表達出言語所不能表達的東西.但是風景畫傳達了崇高的精神力量。

（三）重感情

古典主義講求共性，抑制個人感情和個性。浪漫主義則相反其強調“感情高于理智”，浪漫主義的作品熱情澎湃，人物有著鮮明的個性追求騷動不安，人物一般處于不均衡中，感情上的興奮、悲哀、戲謔、厭世，在畫面中無不一一表現。拜論的作品充滿著愛與恨，在感情的狂熱中往往伴隨著離奇而荒誕的幻想。在視覺藝術上，強調情感，線條放于次要位置。

（四）重形式

浪漫主義從開放中注意形式，以表達感情的奔放，達到“美”，形式上強調奔放豁達的風格和內在力量的迸發，強調大膽劇烈的運動與構圖，飽滿的色調與流暢的筆觸，使其具有幻想與浪漫的情緒。比如《布萊頓海濱浴場》這幅畫，是康斯坦布爾海濱題材系列中的代表作品之一，畫家將海平面和沙灘布景極低，淺紅色漸變的沙灘在畫面中占六分之一的空間，深淺變化的藍色海平面所占畫面面積比沙灘稍多；海平面與沙灘占據著畫面下方的三分之一的位置，構圖上分別處于長方形對角線的兩側，三分之二的畫面留給天空；點點帆船打破海平面與天空交接線的寂靜，為畫面增添了生機和動感。畫家有意通過大面積多彩幻化的天空和氣流來增加空間的層次對比感，前景的帆船顏色較重，不僅成為畫面的視覺中心，增添畫面的真實感，與遠處的天空和極遠處的帆影起形成虛實對比。畫面右側邊緣加深的藍色云朵，有一種涌動感，仿佛在向畫面中心移動，在視覺上形成了運動感，使畫面流動起來。

（五）重對比

重對比是浪漫主義重要的美學原則。 1823 年雨果所寫的《克倫威爾》序言，被公認為是浪漫主義的綱領性文件，他宣稱自然界中的一切都可成為藝術題材的對象；藝術的真實基于現實的真實。他提出了一個很重要的與古典主義要求的純正、和諧相對抗的美學原則即“對比的原則”，認為自然中所有的事物都由兩種不同要素在對比中表現出來，如雄偉與秀婉、高尚與卑下、至美與至丑、光明與黑暗等。

三、結語

浪漫主義著力追尋個體內心世界的理想美，試圖揭示人的心靈和獨特的自我。他們重整體輕局部，題材上，把握剎那間最強烈的情感，使人物和構圖充滿動感；創作方法上，其表達自己獨特的情感。

浪漫主義對之后的藝術影響深遠，從風景畫家康斯太勃爾到巴比松畫派、印象派，都受到其影響。西方浪漫主義繪畫充滿著人文主義精神，其繪畫色彩強烈用筆奔放，成為印象派的誕生的基礎。

參考文獻：

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