淺談中國水彩畫的筆墨情結(jié)

楊梅

摘 要：本文主要對中國畫筆墨的技法在西方水彩畫上的運用以及中國繪畫藝術(shù)精神與西方水彩畫相融合方面做研究。這兩種畫種在技法與材料上極其相似而觀念全然相異有著互相融和的相當(dāng)大的可能性和潛力，在加上在中國的土地上發(fā)展水彩畫，汲取了深厚博大的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，形成了具有中國特色的水彩畫。

關(guān)鍵詞：民族性；筆墨；寫意

中圖分類號：J215 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0018-01

在人類繪畫藝術(shù)發(fā)展的漫長歲月中，東方和西方兩個各具特色的繪畫體系逐漸形成。每當(dāng)這兩種繪畫形態(tài)相互融合、相互挪用時，新的繪畫語言就會產(chǎn)生。中國水彩藝術(shù)就在這種背景下不斷發(fā)展的。西方的水彩畫與中國的水墨畫都是以水作為媒介，兩種畫種都注重水的靈性，并在用筆的技法上有很多相似之處，水彩畫傳入中國后很受中國繪畫者的喜歡，有許多水彩愛好者投身到研究中國水彩畫的發(fā)展中。

一、中國水彩畫的民族性

明清以來，“西學(xué)東漸”，西方水彩畫傳入中國，在中國的土地上生根、發(fā)芽，同時受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，孕育出具有中國特色和民族藝術(shù)情結(jié)的新水彩畫。中國水彩畫的民族特色是中國水彩畫的靈魂，也是中國水彩畫家自覺追求的共同目標(biāo)。中華民族在中國土地上繁衍生息，長期受自然環(huán)境、社會環(huán)境、文化環(huán)境的影響，在我們每一個人身上都有屬于自己民族的東西。因此在中國畫家的筆下，也自然流出某些民族特色來。從我國早期水彩畫家開始都曾從不同的方面，研究探索水彩畫的民族特色。

很早去歐美學(xué)習(xí)西洋畫的李鐵夫，在國外生活了40余年卻始終沒有忘記要同中國藝術(shù)結(jié)合起來，他把中國書畫的用筆融入水彩畫，還試用宣紙作畫，探索民族傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造具有中國民族特色的水彩畫，他的《四川峨眉》把傳統(tǒng)的墨色引入水彩畫，和諧不失色感的豐富，高雅而仍飽含生活的真實，用筆豪放，洋溢這中國民族藝術(shù)氣度。隨著時代的發(fā)展，越來越多的水彩畫家投身研究中國水彩畫中，如李劍晨，陽太陽、古元、吳冠中等的作品都通過自己豐富多彩的藝術(shù)個性體現(xiàn)了中華民族特色。

新時代的到來，中國水彩畫家也不斷變革創(chuàng)新。關(guān)維興就是這個時期脫穎而出。他的作品清新、優(yōu)美、樸實，巧奪天工很有中國韻味，用筆上大膽，有意識吸收融合中國畫的技巧，在用線設(shè)色上也帶這自己的主觀感受和想法。還有很多中國水彩畫家積極創(chuàng)造，把自己具有民族特色的水彩畫帶到國際上，得到了國際上的認可。

二、中國畫筆墨之技法在水彩畫中的運用

何為筆墨，有人將其與西方的“形式”畫等號，指一種與具體事物的物理形象無本質(zhì)聯(lián)系的“純藝術(shù)”，可以是具象的也可以是抽象的。又有人將筆墨看作畫面手法上的“肌理”，或是表達東方文化意味的一種媒介。筆者認為，中國畫筆墨即是一種筆墨形式含有技術(shù)性，又體現(xiàn)了畫家的思想感情以及中華民族的文化經(jīng)驗和審美心里。

作為視覺藝術(shù)的中國水彩畫包括藝術(shù)和技術(shù)兩個層面，藝術(shù)關(guān)涉精神，技術(shù)關(guān)涉對筆、墨和紙的性能把握，即通常說的筆墨技巧。水彩畫與中國畫都是以水作為媒介，在用筆上有很多相似之處，中國畫和水彩畫都是用吸水性比較好的軟筆，這給水彩畫與中國畫的融合奠定了基礎(chǔ)。

在用筆方面，中國畫有勾、勒、皴、擦、點等筆法，在謝赫“六法論”中把“骨法用筆”放到第二位，水彩畫家在創(chuàng)作中可以充分發(fā)揮用筆的筆性、筆趣和筆勢，筆法要自然靈活，用筆的最高境界就是隨意揮灑也能成行。筆墨的運用技巧里有虛有實，有強有弱，有干有濕，有節(jié)奏和有韻律，中國的筆墨所包含了中國文化底蘊和悠久的歷史。如果在把中國畫中的流、潑、破、沖、沉淀、拓印、洗刷、點擦等技法運用到水彩畫中，將會帶來另外一種效果和特色。

三、中國畫筆墨之寫意精神在水彩中運用

中國畫作為我國傳統(tǒng)文化的一部分，具有濃郁的文化特性和獨特的精神內(nèi)涵。中國繪畫是人與自然即心物交融的過程，傳遞這“天人合一”、“道法自然”的藝術(shù)精神。寫意精神就是中國本土藝術(shù)精神的典型代表之一，把寫意精神運用到水彩繪畫中更是中國水彩畫的特色和研究的內(nèi)容。何為寫意，中國有句話叫“意在筆先”，就是意到而筆沒有到。寫意就是一種再創(chuàng)造，是作一幅畫的時候常常加入主體對自然的想象和理解，有時寫意的深度甚至超過了畫家主體所要傳達的深度。

我們欣賞畫家的作品時能感受到作者主觀情感的介入，能激發(fā)觀者的想象力，觸人情懷，勾起思緒等非具象的東西。通過筆墨的藝術(shù)情趣發(fā)揮筆墨的特性和表現(xiàn)力，傳達作者的思想感情和意念來達到寫意的效果。在千余年來寫意精神在中國畫中更是具有重要地位，把這寫意精神運用到水彩中去才能體現(xiàn)中國民族特色。具體可以通過畫面整體氣氛的控制強調(diào)畫家的主觀情感，以筆意和水味取勝，畫面呈現(xiàn)瀟灑自如的藝術(shù)效果，看似漫不經(jīng)心實則胸有成竹。當(dāng)然這需要畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，使作品從觀察進入表現(xiàn)，從寫生進入歸納，從想象進入到升華，從客觀到進入到主觀的不斷完善。

四、結(jié)語

筆墨當(dāng)隨時代，我們不能僅僅停留在水彩技法上，還有很多方面是值得我們?nèi)パ芯浚瑹o論時代如何變遷，對水彩藝術(shù)語言的研究，一定要基于中西藝術(shù)的融合。中國有著深厚博大的文化基礎(chǔ)，有著有利于水彩畫發(fā)展的條件，隨著時代的前進，中國水彩畫必將以明顯的中國風(fēng)格、現(xiàn)代氣派、當(dāng)代審美和更加多姿多彩的面貌呈現(xiàn)給世界。