雕塑中的繪畫性與教學研究之我見

張超

摘 要：雕塑和繪畫作為藝術的雙生子，可以說既對立又統一。在看似平行的二維三維軌道上各自發展。其實兩者之間的融和與互補由來已久，浮雕可以看作是二者的一個早期的融合。在藝術教學研究中，希望回到事物發生的原點，找到事物發生發展的內在邏輯和規律，尋找一些根本性的問題，然后尋找未來發展的可能性。

關鍵詞：雕塑；繪畫；教學

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0017-01

目前，在繪畫和雕塑的基礎教學中因為是實踐為主的課程，一些教師的手頭功夫很好，但講授內容多局限于所教授的繪畫雕塑的技術方面。但若能追本溯源，將其與藝術理論藝術史的內在邏輯相聯系。則學生在學習藝術技巧，提高繪畫雕塑技能水平的同時，還能實現其藝術思想水平的提升，增強其分析問題解決問題的能力，提升創造性思維的能力，學生也能從工匠式的培養向藝術家創造性思維的培養方向轉化。

也有人會說高校不是有專門講授藝術理論的課嗎，但也有一個問題，就是藝術史的課程體系性較強，和繪畫雕塑實踐操作方面的聯系還不夠緊密，理論和實踐之間還有一定距離，那么作為實踐專業課的老師，我們有責任在期間扮演一個過渡者的角色，提升自身在專業理論方面的修養，尋找與實踐能夠緊密結合的藝術理論和藝術史的內在邏輯 ，作為對理論課一個有益的補充，對于學生啟發性創造性思維的培養也是有益的。

雕塑和繪畫作為藝術的雙生子，可以說既對立又統一。在看似平行的二維三維軌道上各自發展。其實兩者之間的融和與互補由來已久，浮雕可以看作是二者的一個早期的融合。繪畫的造型語言是從平面上構筑出立體來，而雕塑的造型語言是在立體上展現圖像。

雕塑的三維體積特性使其相對于繪畫的平面性不那么擅長敘事和表現場景，古人為了解決這一問題就有了浮雕 ，甚至將雕塑壓縮成立體的平面，如圓柱體，在其上雕刻浮雕，如古羅馬的圖拉真紀念碑。有了浮雕，雕塑也有了敘事性的功能和裝飾性的特點。

中國古代佛像也是將大的體積壓縮成接近平面，在其上進行線刻，使用繪畫語言。這都是雕刻為了敘事性和裝飾性而向繪畫的平面性妥協。

繪畫和雕塑的結合從歷史上看產生了許多新的藝術形式如浮雕和漢畫像磚。繪畫和雕塑本身二維和三維的性質決定了他們各自的優勢和局限，也在相互的融合中得到了改良和互補。

而西方繪畫從古典到立體主義，從平面上的體積塑造到在平面上展示形體360度的特點體現事物的真實存在感，也是要尋求某種雕塑所具有的特性，比如全方位的整體性和真實的存在感。全方位的表達對象。而在這種雕塑和繪畫的結合過程中，側重比例的微妙不同，是雕塑體積成分更多一些，還是繪畫的線條成分更多一些，又產生了東西方藝術的微妙不同。

西方的浮雕更強調體積的表現，但采取了壓縮體積的方式，尋求和繪畫平面性相似的特點，高點大致在一個平面上低點也大致在一個平面上，并引入了焦點透視的繪畫語言。主要是從微觀出發來尋求體積變化在整體上的一致性。

而東方特別是中國藝術中，如漢畫像磚和唐陵石雕則是從宏觀整體出發，先建立一個有巨大存在感的實體，將大體積壓縮成類似繪畫的平面，強調線條這一繪畫語言的運用，具有裝飾性。

藝術史上很多藝術樣式的出現，風格特點的產生，都和繪畫和雕塑，二維三維特性的相互調和融合、制約、妥協、優勢互補、取長補短和融合比例、融合方式上的微妙不同有關。

在藝術教學研究中，希望回到事物發生的原點，找到事物發生發展的內在邏輯和規律，尋找一些根本性的問題，然后尋找未來發展的可能性。教師和學生在對這種追本溯源的研究學習中，在對藝術發展歷史的剖析中，可能會激發出一些新的靈感，再和當代信息文化藝術資源的嫁接中，生長創造出一些新的東西。

教學首先從理論入手，了解繪畫和雕塑的基本屬性，造型優勢和劣勢，造型語言的特點。從其他學科，如幾何學、拓撲學、分形學的角度來研究探討雕塑與繪畫的融合和可能性。從藝術史的角度找到繪畫雕塑發展、融合、互補的內在邏輯。分析繪畫和雕塑的融合對新的藝術形式的催生和影響。雕塑與繪畫的融合對東西方藝術差異性形成的影響，對于新的藝術流派、藝術風格的形成的影響，對當代藝術的影響。雕塑和繪畫的融合與新科技的結合和對未來藝術發展的影響。通過大量圖片、影像資料的分析研究，學習前人在這方面的積累，找出規律，尋找新的思路和可能性。

在實踐環節，引導鼓勵學生在二維三維繪畫和雕塑藝術形式、造型語言的融合碰撞的實驗中，去解決材料、技術、造型藝術語言、思維方式方面遇到的問題和轉變。尋找雕塑與繪畫相融合的各種新的可能性，建立新的課程標準，積累教學經驗和成果作品。

傳統的二維平面繪畫和三維立體雕塑作為各自獨立的藝術門類長期各自平行發展，在各自的維度領域積累了大量的造型經驗和理論知識。在本科教學中延續這一模式有利于本科生對于各個藝術專業知識，造型特點的系統了解，和對各自造型語言的熟練掌握。而在研究生階段則主張打通專業間的壁壘，在二維繪畫和三維雕塑的造型語言間尋求交叉融合的可能性，形成優勢互補。

省內據筆者所知沒有在雕塑成品上進行二維影像繪畫再創造的相關課程。省外相關的教育創新課程也沒有或者說極少，也沒有形成規模和影響。因為開設雕塑專業的院校本身就不多，雖然一些院校也開設了雕塑的選修課程，但大多也延續既有的體系和教學模式，多為一些泥塑的寫生課。或進行雕塑表面比如青銅效果的著色。沒有更進一步在雕塑的基礎上進行三維立體影像繪畫的再創造。雖然有些超寫實雕塑課程可能也涉及到在雕塑表面著色的因素，但也僅限于雕塑專業的學生，開設這一課程的院校也不多。廣州美院雕塑系開設了超寫實雕塑的課程，成果也比較可喜。出版了《超寫實雕塑》教材，作者張弦開設了超寫實雕塑課程，舉行了《盡精微》教學成果展。但我們課程的出發點和超寫實雕塑課并不一樣。我們課程的出發點并不是給雕塑簡單的上色，甚至出發點也可以不是雕塑本身，雕塑只是一個載體，一塊空間中的立體畫布，在這塊畫布上發揮國油版專業的原有優勢和專業特色，尋找不同專業結合的契機，尋找二維和三維造型語言的融合，轉化甚至沖突。而華師的優勢就在于國油版雕各專業課程都很齊全，也都比較成熟，進行跨界課程創新的條件都很成熟?？梢哉f是天時地利人和都具備了，只欠東風。

當我們轉變一下思維方式，我們把一個立體的雕塑，比如人的頭像不再看作人的頭像，而把它當作一個星球，上面的微觀肌理，微觀世界何其豐富，就可以成為各種各樣的風景，山川河流，沙漠海洋，急峰峻嶺。

雕塑大師滑田友就曾指著人體雕塑對學生說：“看一段段好風景”。這時雕塑是否也具有了和繪畫同樣的表現場景的能力呢。因為有了立體的畫布，完全可以表現整個場景。道理很簡單，原來雕塑很難表現整個場景的原因就是單個雕塑與雕塑之間是空間，是真空，無法在這個真空里添加任何場景的道具。而繪畫和浮雕之所以能夠表現這個場景，就是他們有了一個實體的面作為依附去表現整個空間中的坐標物，至于繪畫和浮雕的附著面一定要是平的嗎，我覺得不一定，要不然電影屏幕也不會從平面走向環形屏幕甚至球形屏幕，人們在這個球形屏幕的里面感覺整個世界，連腳下也是屏幕，從這一點上說雕塑和繪畫真正的融合了。而當人們走進雕塑內部觀看整個場景，這就成了建筑。這時，可以說，雕塑、建筑、繪畫融為一體。想想球體內部的球形屏幕。

在這個實驗和創新的過程中，老師和學生會遇到許多新的問題，但這都是創新的契機，無論成功亦或失敗，都會是寶貴的經驗。在這個過程中，學生也有機會學到更多的綜合性知識，或知識的綜合性運用，提高解決復雜問題的能力。

參考文獻：

[1]Herschelchipp.余珊珊（譯）.歐美現代藝術理論[M].吉林：吉林美術出版社，2000.

[2]（以色列）尤瓦爾 赫拉利.未來簡史[M].北京：中信出版社，2017.