非物質文化遺產傳承與創新的理論與實踐
——評《無錫紙馬藝術》

文/ 童永生 （江南大學 設計學院）

非物質文化遺產傳承與創新的理論與實踐
——評《無錫紙馬藝術》

文/ 童永生 （江南大學 設計學院）

《無錫紙馬藝術》是由江南大學設計學院王安霞教授和其弟子劉偉強合著，2017年1月出版的一本關于無錫紙馬藝術研究的專著。作者以理論創新和藝術實踐的方式，從突破民俗學本體認識的歷史觀，反映了無錫紙馬的發展淵源。探討了無錫紙馬的發展概述，解析了無錫紙馬的民俗意蘊與藝術特征，對無錫紙馬與其他地區紙馬進行了橫向比較，并將無錫紙馬置于當代語境下，提出了具體有效的保護策略與傳承創新途徑。該專著是貼近無錫紙馬藝術歷史真實的解讀，是對非物質文化遺產傳承與創新的理論與實踐的探索，由此也賦予了無錫紙馬更加永久存在的意義。

無錫紙馬；民俗藝術；文化遺產；傳承與創新

無錫紙馬是江蘇無錫地區流傳的一種民俗祭祀用的紙制神像。無錫紙馬作為中國民俗文化之一，民俗特征顯著，文化內涵豐富，傳承持久，至今猶見。其內容包含了佛教、道教和漢族民間傳說中招財賜福、驅病除災的神仙菩薩，以及人世間各行各業被神化了的祖師，如玉皇大帝、張天師、觀音菩薩、地藏菩薩、灶神、財神等。

說實話，在拜讀王安霞教授的新著《無錫紙馬藝術》之前，我對無錫紙馬知之甚少，只是簡單地認為它是祭祀用品，殊不知紙馬作為民俗文化的一種，無論是在古代還是在當今，其文化內涵和藝術價值都是相當豐富。如今，無錫紙馬被列入江蘇省第一批非物質文化遺產代表名錄，這也說明隨著時代的發展，無錫紙馬已經受到社會各界的高度重視。

自2010年以來，江南大學設計學院王安霞教授和她的研究團隊對無錫紙馬藝術進行了系統研究，作者通過對無錫紙馬的歷史淵源、史料文獻的梳理，結合現狀調研和實地訪談，從民俗學、社會學、藝術學的交叉視野，立體分析和解讀無錫紙馬的民俗價值、文化內涵與藝術特征；并尋求運用當代設計方法進行無錫紙馬的藝術再生和可持續設計研究，探索非物質文化遺產的現代“活化”方式和創新發展途徑。為此，王安霞教授集十余年研究成果和他弟子劉偉強共同完成了《無錫紙馬藝術》（如圖1），將無錫紙馬研究大大推進了一步，使我們對無錫紙馬有了更新和更全面的認識，該書也成為二十世紀以來最新的和最權威的無錫紙馬研究專著之一。

圖1 無錫紙馬藝術-封面

一、突破民俗學本體認識的歷史觀

無錫紙馬作為極具地域特色的民俗文化，是無錫地區用作祭祀的雕版印刷用品。無錫紙馬始于唐代，北宋時期就已十分繁盛，出現了專營性的紙馬鋪，并作為與紙錢、香燭相提并論的祭祀物品，至明朝時期制作技藝趨于成熟，到清代達到鼎盛。清康熙年間，無錫紙馬已經極為有名，“天下以錫山所出為最，丹青人物極工。自京師以下，販鬻無遠不暨。”1（清）徐永言修，嚴繩孫、秦松齡纂：《無錫縣志》卷十《土產》，清康熙二十九年刻本。

早在清乾隆年間潘榮陛撰寫的《帝京歲時紀勝》之“皇都品匯”中就有記載：“置年貨之何先，香鐙云馬；祀神堂之必用，元寶千張。門神來無錫，爆竹販徽州。”2（清）潘榮陛，富察敦崇著：《帝京歲時紀勝 燕京歲時記》，北京古籍出版社，1981年出版。由此可見，無錫紙馬在清代就為皇城貢品，商業價值和社會影響力巨大。

近現代最早研究無錫紙馬當屬藝術學家張道一先生，他在1984年《無錫“紙馬”》一文中對無錫紙馬做了如下的表述：“作為迷信品的紙馬，是封建社會的一種歷史現象。它的產生可能與古代“以紙寓錢”的迷信有關。……不論作為藝術的借鑒還是民俗學的研究，無錫紙馬都是一份值得珍貴的資料。”3張道一、廉曉春著：《美在民間》，北京工藝美術出版社 1987 年版。但是，紙馬在當代依然存在，并且以新的藝術形式出現，也并非什么“封建社會”的“歷史現象”，此外，對紙錢做出的“迷信”判斷也值得商榷，但作為現代人對紙馬的最初概括，體現了紙馬與紙錢的內在聯系，并顯露出民俗與藝術相關聯的視野。

1989年5月江蘇籍民俗學家、文化遺產研究專家徐藝乙發表了《紙馬話舊》一文，對江蘇紙馬進行了類型與俗用的例舉，指出紙馬的內容主要分成“神祇類”、“神像類”、“祖師類”三種類型，同時對紙馬的名稱、概念、制作、形制等也做出了簡要的論述，文章稱“紙馬，是舊時供人們祭祀后焚燒的神像。它是過去民間迷信的產物是一種帶有迷信色彩的民間美術品”。4徐藝乙《紙馬話舊》，載王棟等主編《民俗論叢》第 158 頁，南京大學出版社 1989 年 5 月版。

圖2 無錫紙馬藝術-內文頁面

盡管以上的學者也將無錫紙馬納入藝術學的范疇加以研究，但總體上學說，從民俗學角度或在文化學領域認識和研究無錫紙馬的現象更為突出。

王安霞《無錫紙馬藝術》開篇第一章“無錫紙馬藝術概述”中，先將無錫紙馬放在時代背景中去探討它的性質和特點，“紙馬，顧名思義，就必然與紙張有密切的關系。在紙尚未發明前，紙馬也不可能存在。造紙術發明之后，紙馬藝術以繪畫的形式存在，直至兩宋因印刷術的發展而使紙馬藝術的發展達到巔峰。”然后，作者論述了無錫紙馬和江南吳文化的關系，“無錫紙馬作為極具地域特色的民間藝術品，是吳文化孕育下的杰作，是反映無錫地域文化生活的重要載體，也為研究宗教學、藝術學、民俗學等諸多學科提供了線索和基礎。”1王安霞、劉偉強著：《無錫紙馬藝術》，江西美術出版社，2017年版這就在時間和空間上，能夠進一步以歷史觀定位無錫紙馬的形成，從而正確認識無錫紙馬的民俗價值和文化內涵。這種論述，作者主要是從無錫紙馬產生的歷史角度來認識的，突破了關于“紙馬”民俗學的本體認識，融合了宗教學、藝術學、地域文化學的學科理念。

二、注重探討無錫紙馬特點的藝術觀

關于無錫紙馬的藝術特征，這是《無錫紙馬》一書最有份量的內容和用墨最多的體現。王安霞教授在研究方法的討論中，開誠布公地說：“在研究無錫紙馬的過程中，本人帶領團隊從無錫紙馬的現狀調研、實地采訪入手，對其藝術特征進行了翔實的解析，并嘗試運用創新設計思維的方法進行可持續設計的研究。”2王安霞、劉偉強著：《無錫紙馬藝術》，江西美術出版社，2017年版這正是王教授致力研究古代造物，從藝術實踐的角度去觀察和分析問題，并經常于平實中見真知的優勢所在，王安霞教授長期在教學科研實踐等方面廣泛開展活動，文獻、實例兼創新實踐經驗了然于胸，因此能于細微處表達思想，又能用整體的觀念貫穿各部分，《無錫紙馬藝術》便是如此。

圖3 無錫紙馬藝術-內文頁面

其例一是作者在論及無錫紙馬的民俗意蘊時，王教授改變了以往學者對“紙馬”的“以紙寓錢”的迷信觀解讀，認為這是一種對“幸福生活的憧憬”，是老百姓求福納吉的心理訴求，是人們的客觀需要在人們觀念中所形成的具體表現。其次，作者認為“無錫紙馬形象體系的建立，反映出在農耕文化之下，人們對于造物祖先的敬畏和感激之情。”這種首先從肯定紙馬的屬性架構入手的解讀思維，就是一種整體式的研究思路，然后再論其藝術特征就順理成章，而且容易理解。同時，這種強調屬性特征的不同，兼顧了使用范疇陳述的表達方式，突出了無錫紙馬的藝術學特點。

其例二對無錫紙馬的表現特點的深刻領會。如“神秘性、平面化、階級性”的總結。作者認為“無錫紙馬藝術的表現題材，很大一部分都同佛教、道教和遠古神話交融，其中就蘊含了人們對于世間萬物生靈的探索精神和神秘未知的訴求。”而與此相關的無錫紙馬造型則與中國民間木版年畫相似，體現出色彩的單純性，人物形象的概括性，構圖的豐滿性等一系列平面化的特征，以此來充分表現無錫紙馬的求吉、納福的喜氣氛圍。同時，作者指出，無錫紙馬藝術是社會意識形態的具體體現，具有鮮明的階級特征，都是對現實社會有意無意的映射。這種認識思維從根本上說是建立在很強的藝術學專業基礎上的，而像對無錫紙馬藝術構圖的探討、色彩的分析、人物造型的闡述等，則非對中國古代藝術熟知的、有實踐經驗的學者而不能為之。

三、創新非物質文化遺產傳承的發展觀

無錫紙馬藝術作為“非物質文化遺產”的重要一員，如何在新時代下使其更加鮮活、完整、動態地傳承下去，是非常值得研究的選題。王教授《無錫紙馬藝術》的第六章中作了較為系統的理論探索和實踐創新研究，這也是該書的亮點和重中之重。

非物質文化遺產傳承的危機在于其與傳統的斷裂。挽救危機的關鍵是尋找并重建傳統，在此基礎上進行創新性傳承。王安霞教授對無錫紙馬的保護與傳承提出了創新策略：一方面要注重保護，一方面更要強化傳承，同時還要深化理論研究。將無錫紙馬這一非物質文化遺產保護與傳承分為三個有效步驟展開：調動社會資源，加強傳統遺產保護；創造文化土壤，保護民間藝人及培養接班人；結合現代藝術教育，實現其動態發展，進而形成研究體系三條線同時進行，以達到保護傳統，創新傳承的目的。這樣一來，“在恢復傳統非物質文化遺產的同時，文化防線也得到鞏固，避免創新取代遺產使非物質文化遺產從內部瓦解。”1孫大志：守望傳統,創新傳承:非物質文化遺產傳承路徑的思考，《通化師范學院學報》，2015年第1期。

圖4 無錫紙馬創新設計流程圖

對于無錫紙馬藝術的藝術再生和可持續設計研究，《無錫紙馬藝術》作出了有效的創新實踐。“要實現無錫紙馬藝術在新時代下的設計創新，我們主要可以從以下三個方面入手：傳承方式創新、制作工藝創新、傳播方式創新。”在設計實踐中，作者將無錫紙馬藝術中的典型元素提取，進行再設計，并將這些元素運用到現代生活的產品設計中（設計工藝創新）、視覺新媒體設計中（傳播方式創新）和動漫卡通形象創作中（造型語言創新）。2引自王安霞、劉偉強著：《無錫紙馬藝術》，江西美術出版社，2017年版

歷史觀、藝術觀、發展觀在無錫紙馬研究中的融會貫通和體現，或許并不能完全概括《無錫紙馬藝術》的特點和價值，但有一點是比較明確的：對于無錫紙馬的研究來說，王安霞教授的《無錫紙馬藝術》是盡量貼近無錫紙馬本身的民俗特征、文化特征、藝術特征的歷史真實的、鮮活的，而且通過解讀與創新“活化”，賦予了它更加永久存在的意義。藝術學作為一門學科，它的基本職責乃維系于此。尤其是作者對前人研究成果予以尊重的同時，通過提出新問題并加以解決的思維方式，為我們提供了一種非物質文化遺產綜合研究的范本。在這個過程中，雖然藝術學并不能解決非物質文化遺產保護與傳承的所有問題，但卻將前人智慧的整體經驗以新的藝術形態留存下來了。

Theory and Practice in Inheritance and Innovation of Nonmaterial Cultural Heritage——Comment on "The Art of Wuxi Zhima "

The Art of Wuxi Paper Horse is a monograph written by professor Wang Anxia from Jiangnan University Design Institute in collaboration with her disciple Liu Weiqiang. The monograph is about the research of the art of paper horse in Wuxi, published in january, 2017. The author broke though historical conception of folklore and took theoretical innovation and artistic practice, showing readers the origin and development of Wuxi paper horse. The author discussed the development overview of Wuxi paper horse and analysed its folklore implication and artistic characterstics. After making a horizontal comparison between Wuxi paper horse and paper horse in other places and putting Wuxi paper horse in the contemporary context, the author proposed concrete and effective protection strategy and approach of inheritance and innovation. The monograph is a real interpretation of Wuxi paper horse close to its history. It is the exploration of the theory and practice of inheritance and innovation of intangible cultural heritage, which gives more meanings to Wuxi paper horse for its perpetual existence .

Wuxi paper horse; folklore art; cultural heritage; inheritance and innovation

10.3969/J.ISSN.1674-4187.2017.05.014

童永生，江南大學設計學院教授、博士，研究方向：藝術歷史與理論。

（責任編輯 姥海永）