音樂審美在視唱練耳學習中的體現

◎劉 嘯

音樂審美在視唱練耳學習中的體現

◎劉 嘯

音樂同人的日常生活、思緒思維有著密不可分的聯系，它深刻生動的表達出了著人們的情緒變化，以及人在現實生活中獲得的體會與參悟。音樂之美更多的反映的是人心靈中美好純凈的一面，也最能引起人內心深處的共鳴，它美化了人的靈魂、啟發了人的思想、強化了美的感知、培養了審美的習慣，讓人擁有感知美、收獲美的能力。視唱練耳對音樂學習者尤其是初學者來說影響深遠，而音樂審美在視唱練耳學習的過程當中的作用更是不言而喻，它對學生加深自己對音樂作品的認識很有益，也有益于學生流暢完成視唱練耳的訓練過程，還能提升學生在音樂方面的審美能力，最終提升學生的藝術修養和審美情操。而在視唱練耳的學習中，也處處透露著音樂的美學元素。

一、音樂審美概述

（一）音樂審美

音樂審美的內容比較寬泛，它既包含對音樂的美的領悟能力，對音樂作品中各種各樣的美的感知能力，它還包括在聆聽音樂的過程中，人們的大腦隨之而產生的豐富的發散力即想象力。音樂審美能力的培育其實實質上是一種“美育”，就是通過音樂的教育教學實現人的情感以及品格、甚至氣質、姿態等方面的美好的變化。它和對美的理解與感知有關，因而更容易被業界學者認同為一種審美教育，或者說是有關于培養對美的體驗、美的感悟、美的理解方面的教育。音樂美育對學生的智力發育、道德成長以及創造性的發揮都有著相比其他藝術學科不可替代的深遠影響，通過音樂美育，可以潛移默化的影響著學生的精神狀態、心理品格、生活情趣甚至理想抱負。

通過對音樂審美及音樂美育的認識，我們或許可以初步總結出音樂審美所具有的一些鮮明的特點：

1.是音樂審美是依托人們的聽覺感官而存在，內在激發人們的思想、情緒與聯想。它通過調動聲音、旋律、節奏、調式能各方面因素來帶動聽眾的內心情緒波動，引發相應的情景聯想，根據音樂的變化，人們腦海子里的情景和內心的感受也會隨之發生變化。

2.是音樂審美能力的不同所呈帶來的美的感知也不一樣，或者說會帶來不同的音樂審美效果。這個很好理解，畢竟大家的音樂審美能力并不是在同一個水平線上的，對音樂作品的認識、音樂創作能力的不同、音樂鑒賞力的高低以及音樂情感的共鳴程度都會在不同程度上影響音樂審美效果，而聆聽音樂作品時候的場地、時間和思想也會極大影響聽眾，造成相對迥異的音樂審美效果。

（二）音樂審美意識

由于人們的音樂實踐活動有相同點，也有不同點，因此，人們的音樂審美意識也就既具有共性，也具有個性。舉個例子，人們在聆聽貝多芬的《降E大調第三交響曲》時，人們能夠充分感覺到其中的博大、恢弘、大氣、莊嚴之美，對英雄的崇拜之情可能在每個人的心中就油然而生了，不同的是，有的人欣賞到了它的和弦的低沉喑啞，有人認為它是一部不可多得的恢弘巨著，也有人把它和貝多芬的《月光曲》相比較，認為“月光”更唯美動聽。人們根據自身的不同的音樂實踐活動經歷，產生不一樣的音樂審美意識聯想。

除了與音樂作品相關，音樂審美意識同音樂理論知識也是緊密相關的。對聽到的音樂作品中涉及到的音樂理論知識進行相應的判斷和分析，同時，經過這樣多次的強化訓練，聽者自然而然的就提高了自己的音樂鑒賞水平，要知道，倘若一個音樂作品缺乏一定的音樂理論作為支撐，那么音樂作品就將雜亂無章，美感就更加的無從談起；此外，在對音樂作品的美的感受過程中，結合早已學習到的一些有關音樂的基礎性內容，融入對作品的創作背景、作曲者本人及風格以及他慣常使用的手法，最終更好的理解作品。視唱練耳作為學習音樂藝術一門不可或缺的重要基礎課，在一定程度上決定了學生音樂審美感受和審美知覺能力，影響其未來音樂創造力發展的水平。

二、視唱練耳概述

（一）視唱練耳的定義

視唱練耳，一種用母音a、e、i、o、u或用音階名Do、Re、Mi、 Fa、Sol……歌唱的視唱練習曲。任何音樂初學者首先要具備的能力就是發聲，首要掌握的知識就是讀譜，或者說“識譜”。這里面，有很多的技巧，難度系數相對較高。因此，視唱練耳更多的是一種音樂理論及技能的學習，它的練習內容是音樂作品，以音感訓練為手段，因此，它與學習者音樂審美意識聯系更為緊密，更是實現音樂審美的必由之路。所以，從音樂審美的角度出發，加強對視唱練耳過程中音樂要素的理解和記憶，加深對節奏感、彈唱感、律動感、聽感等方面的鍛煉，可幫助學生啟迪思維，開發學生的創造力和想象力，使其在進行音樂審美體驗以及視唱練耳訓練過程中，獲得音樂素養的提升。

內容方面，視唱練耳主要分為視唱、練耳兩部分。

1.“視唱”就是一種看到一份樂譜就能根據這個譜子將音樂作品流利的演唱出來的能力，它需要演唱者們對譜號能輕松辨別和區分，并能準確的運用，熟悉不同音之間的高低音、音符所代表的含義以及升降記號等內容，對音準、節奏、調式、調性、節奏、旋律都要能完整的把握，并自如的演唱。

2.練耳，顧名思義，即對訓練耳朵，其實就是一種聽覺訓練，通過對聽到的音進行分辨，音程、和弦、、節奏、音色等等，都要能很快的辨認出來。這就需要大量的訓練和積累。我們知道，聲音因為共振材料的不同甚至音色也會有所區別。這就需要通過“練耳”，把它們進行熟練的分辨。

（二）視唱練耳的特點

通過對視唱練耳的定義以及內容的剖析，我們可以認識到，作為音樂學習者的必經之路，視唱練耳有著以下兩個特點。

1.是有著非常強的基礎性，并且音樂審美度很高。練耳，即對耳朵進行“訓練”，這是音樂初學者們在剛開始學習音樂的必經的一個階段，同時，視唱練耳中涉及大量的音樂理論知識，如旋律、節奏、和聲、音色、音調等等，這些知識掌握好了，才好進行進一步的音樂學習，因而視唱練耳學科具有相當強的基礎性。我們知道，視唱練耳的學習過程中是一定要進行巨額的優秀的作品賞析的，這就有利于學生一方面掌握音樂基礎知識，另一方面，慢慢的提高自己對美的認識，從而提升自己的音樂審美素質。

2.是視唱練耳是培養學生聽辯能力最重要的手段之一。視唱要求學生看譜即能演唱，這一過程是通過協調大腦、眼睛、嘴巴、以及手拍打節奏的過程實現的，特點是著重于視覺方面的訓練；練耳通過刺激學生的聽覺，將音準、音程、和聲、調式、調性等融入其中，幫助提高其辨別力和記憶力、反應力。因此，要培養和提高自身的聽辯能力，視唱練耳是最重要的手段。

視唱練耳和音樂審美都涉及到對音樂知識掌握與能力的培養，因此可以說，視唱練耳和音樂審美是相輔相成的，音樂審美在視唱練耳中的體現主要在以下三個方面。

三、音樂審美在視唱練耳學習中的體現

（一）音色與音準中的審美

音色是一種相當特殊的對聲音的感覺屬性，是指人或者說是物體在振動狀態的過程中發出聲音的感覺，音準和聲音的高低有關，準即準確性，也就是指聲音高低的準確性。舉個例子，當一個人跟唱一首明星劉德華的《忘情水》，卻由于忘詞忘了歌曲的曲調，最終跑了調，那么他的聲音無疑是不準的。音準不僅體現在聲音高低的把握程度，還體現在對音樂作品特殊韻味的理解和把控。例如，在唱河州賢孝的過程中，韻味則需要悠長婉轉，能引起共鳴，唱陜北信天游的過程中，則需要把握其高亢嘹亮獨特風格，音也就更“準”。而這其中的嘹亮、挺拔、柔美、渾厚、悠長婉轉、高亢嘹亮，就是音樂審美意識的獨特體現。隨著音樂審美體驗的逐漸深入，學生也可以根據音樂作品使用的不同的樂器，呈現出來的不同的音色以及音準，作出相應的反應。

（二）節奏與節拍中的審美

作為被譽為“音樂家的骨架”的節奏，指的是在音樂以一種有序豐富的狀態，表現出聲音的長短強弱。節拍在我們的日常生活當中會經常接觸到，因為它呈現重復循環的效果，使得人們更易識記。節奏猶如密集卻又變化的鼓點，在音樂中體現一種動態美，而節拍是重復出現的，在音樂中體現出一種整齊美。音樂審美幫助學生充分感受音樂作品的節奏美和節拍美，從而更有針對性的進行練習，更加懂得根據節奏的切分以及節拍的把控，領悟音樂之美。舉個例子，新疆地方民族特色就適合切分音，因為切分音本身就充滿了動感，他本身是一種不規則的形態，所以在新疆地方作品中我們就能見到大量的切分音和切分節奏，從這個地方我們就能看出他的美體現在他的變化和色彩。

（三）旋律中的審美

旋律是推動音樂情感升華的重要表現形式，它以其音高音低、重復變化等特點幫助呈現音樂作品的結構和創作者的創作思路。旋律也是最能讓聽眾感覺到音樂作品情緒變化的那一部分，《梁祝》就以其低回婉轉的旋律呈現音樂的哀婉動聽、如泣如訴，讓人在音樂的審美過程中還能夠中領會愛情的凄美，感受人情的冷暖。不同的作品都有著其特殊的不同的旋律，呈現出來的特點也不盡相同，在這種審美體驗中，學生能準確把握音樂的藝術內涵。在聆聽旋律的變換速度中，提高聽音力記音力，以及音樂分析能力。

（四）和聲聽覺中的審美

在視唱練耳課中，和聲聽覺的內容涉及面比較廣，既要讓學生的和弦判斷能力有所提高，也要讓學生增強多聲部判斷感知能力，更要讓學生熟練掌握和弦的調性，純凈，多變，深沉還是喑啞。因此，和聲聽覺中的審美更多的體現在把握和聲的色彩美。我們還是拿貝多芬的《英雄交響曲》為例，在它的第一樂章中，貝多芬通過強烈的沖突凸顯情緒的變化，主部的普羅米修斯舞劇主題不斷的得到強化和深入，并時不時的被加入一些節奏感強、鮮明鏗鏘的頓音，而在副部在明顯弱化，只是作為一種與主部的對比出現，從而將音樂家貝多芬要表達的英雄氣概完美呈現，主部更加的有力、副部更加的柔美，到最后，所有樂隊齊奏，樂器齊鳴，大提琴的和弦、小提前的快速連弓音符、雙簧管、單簧管、長笛等交錯鳴起，偉大的英雄形象被樹立起來，氣貫長虹、氣概云天，英雄勝利的吶喊，與輝煌的情緒浩浩蕩蕩奔流到海，最后在輝煌的弦樂中收尾。這種節奏感強、鮮明鏗鏘、柔美等，就是和聲的色彩。學生通過對音樂作品的審美，感知《英雄交響曲》多聲部的沖突變化，深入把握和聲的色彩以及作品的深刻內涵。

（五）調式調性中的審美

環繞著一個非常穩定的“中心點”，不同高低的發出的聲音，依照它們之間的距離并且依照一定的方式組織在一塊，形成一個新的體系，就是調式。調式的音高以及類別則構成了調性。視唱練耳是對作品的視唱、練耳方面的訓練，把握大調、小調、五聲調等調性，感受不同的調式呈現出來各異的聽覺特色，例如，大調旋律比較高昂積極，小調旋律則偏于憂郁低沉。此外，有關調式調性不得不提的就是轉調。在音樂審美意識的覺醒下，從一個調換到另一個調，形成新的段落，學生可以在體驗到調式調性帶來的充分的美感的同時，也能相應的判斷出調式調性是否發生了一定程度的轉變。

（六）視唱練耳教學中的審美

發現音樂的不同風格的美，另一方面也體現在學生充分運用審美，積極應對視唱練耳，提高視唱練耳的積極性，感受音樂審美與視唱練耳的完美結合，獲得全新的聽覺體驗，也大大提升其音樂表現能力。例如，當老師播放一首曲子后，學生能準確的把握該音樂作品的音色音準、節奏節拍、旋律、主部副部、音樂風格等等，在集中精神認真努力品味鑒賞音樂的過程中，體味音樂的韻味，從而加強視唱練耳的學習。

結語

發現音樂的不同風格的美，另一方面也體現在學生充分運用審美，積極應對視唱練耳，提高視唱練耳的積極性，感受音樂審美與視唱練耳的完美結合，獲得全新的聽覺體驗，也大大提升其音樂表現能力。例如，當老師播放一首曲子后，學生能準確的把握該音樂作品的音色音準、節奏節拍、旋律、主部副部、音樂風格等等，在集中精神認真努力品味鑒賞音樂的過程中，體味音樂的韻味，從而加強視唱練耳的學習。

作者單位：咸陽師范學院 712000

劉嘯（1993-），男，漢族，甘肅張掖人，本科，研究方向：音樂學。