淺議中國畫的“線”

◎趙 巖

淺議中國畫的“線”

◎趙 巖

中國畫是中國的國粹，是中國文化特有的產物，而這一產物中最具中國特色的就是——線。線是中國畫非常重要的語言，是其生命，是其靈魂；它承載著豐富的內涵，是中國人特有審美意識的集中體現。本文想就中國傳統繪畫中的線談談自己的一些看法。文章從“中國畫線的發展”來進行論述。

一、中國畫線的發展

中國畫的“線”在中國繪畫史上是表現物象的形與神的極為重要的載體，從“結繩記事”到“十八描”以致后來的“書法用筆”，線的演變發展經歷了一個復雜的過程。

中國畫用線造型，有人說中國畫是線的藝術。的確是這樣，中國畫的線貫穿著中國畫的發展。早在彩陶和青銅器的紋飾上，老祖先用線表現其形式美。唐代以前的中國畫基本上是用“勾線填色”的方法，那時的線用于勾定客觀物象粗略的輪廓，在輪廓間賦之余色，畫者沒有賦予線獨立的意義。

到了唐代，繪畫到了全新的階段。這時的線條洗練、圓熟、流暢，用筆的輕重緩急、濃淡干濕把握得恰到好處。閻立本的《歷代帝王圖》渾健結實的鐵線描顯得氣勢磅礴。在美術史影響較大的吳道子，他的“吳帶當風”更是成為衣紋勾勒的代表名詞，注重體積、質感的追求，使線的表現更多樣化。

進入宋代，在唐代的基礎上繼續向前推進。這時“院體畫”占了主導地位，雖然還是以“勾線填色”為主要方法，但比早期更細化。在線的墨色上分出干、濕、濃、淡，層次豐富；塑造形體已相當準確，其神態更是惟妙惟肖。此時，文人畫悄然興起，把書法中的線引入中國畫中，用以抒發心性。這時期的畫家有文同、蘇軾等。

到了元代“院體畫”一蹶不振，“文人畫”取而代之。畫家們在關注客觀物象特征的同時，個性化的筆墨逐步發展起來。明清時期，陳洪綬、任伯年、徐渭等畫家以酣暢淋漓、狂放新奇的個性風格，將線的藝術推向一個新的高峰。

二、中國畫線的功能

1.線的造型功能

從中國畫一出現，線就以塑造客觀物象的姿態出現，它承載者造型的功能。早在石器時代彩陶文化，《人面魚紋彩陶盆》上刻畫的圖案和紋飾都是用線表現，這種具有象征意義的圖像，生動的表現了當時人們的現實生活。以至于后來出現的“十八描”，都凸顯了以線造型的主體地位。畫家用不同粗細、曲直各異的線刻畫不同質感、形態的物象。如《搗練圖》中，畫家以纖細富有彈性的線條表現人物的面部；李公麟的《五馬圖》用方折挺勁的線表現少數民族厚重的服飾。

2.線的情感功能

羅杰?弗萊所言：線是直接揭示藝術家個性。線條運動是作者的心電圖，線是心靈活動載體，它反映繪畫者的性格氣質特點、人文修養及此時此刻創作的心態。畫者創作時心態平和創作的線條就平直、柔和，表現出平緩的運動感；創作時的心情愉快，線條流利，即使迂回盤繞的線條也不停留，表現出活潑、緊張的運動感；若創作時的心情激動，創作的線條就表現出風馳電掣、刀砍斧劈、鋒芒畢露的強烈的運動感。這是繪畫線條的情感功能，也稱作“畫如其人”。線是畫者內心活動物化的產物，抒發著人的情感。

3.線的氣韻功能

都說中國畫的線是生命線，是因為線有氣韻之美，線有氣韻，畫便活。線的運動或急、或緩……形成一種節奏，畫面形成韻率，像音樂、像詩歌。線運用氣力，尋找韻律，使之生息，使畫面活起來。線打破了畫幅的邊界，把畫外之氣引入畫內，從而畫面有了氣息。線虛中有實，實中有虛，更好的體現出中國畫神韻的意境。線以它豐富的形式，疏密組織，布白大小等使畫面形成一種和諧。無論是有形的線還是無形的線，都是以氣寫形，以線求氣韻。

三、結語

線在國畫中的作用遠遠超過了塑造物象形體的需求,成為表達創作者思想、感情、意念的手段,讓欣賞者通過對線的氣、骨、韻、等內在品質的品位,欣賞線條的美感,來表現線條本身的變化趣味及其所蘊涵的精神因素和文化內涵。

作者單位：唐山勞動日報社 063000