友誼與競爭，美術三杰的聚首

文：Sophie 圖：英國國家美術館

友誼與競爭，美術三杰的聚首

文：Sophie 圖：英國國家美術館

展覽“16世紀達·芬奇/米開朗基羅/拉斐爾”Leonardo，Michelangelo，Raphael around 1500于今年9月1日在英國國家美術館免費展出，展期將一直延續到明年1月28日，這對于廣大藝術愛好者而言，無疑是一次近距離欣賞西方文藝復興三杰作品的絕佳機會。此次共展出8件意大利文藝復興時期藝術家達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的作品，將三位巨匠的作品同場展出可以更好地探究三人之間在藝術上的交流融合，這對于重新品讀文藝復興時代的藝術面貌十分必要。

《圣母子與圣約翰圓浮雕》（Taddei Tondo），米開朗基羅，1504-1505年，大理石，英國皇家藝術協會藏

約翰·康斯太勃爾收藏的《圣母子與圣約翰圓浮雕》的素描 1830年

明星展品《圣母子與圣約翰圓浮雕》

14－17世紀，是西歐國家從中世紀邁向近代的關鍵時期，在意大利產生了輝煌的文藝復興運動。它涉及眾多學科，向人們“展示了一個新世界”，尤以佛羅倫薩具有獨特的貢獻，它哺育了意大利文藝復興的“美術三杰”——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。這使佛羅倫薩成為歐洲文藝復興運動的真正搖籃，起到了這個時代思潮的火炬作用。

整個展覽以《圣母子與圣約翰圓浮雕》為標志和線索，闡釋美術三杰之間的競爭和融合關系，并作為展覽入口的作品，開門見山地將我們帶入文藝復興的藝術世界。

《圣經》中的人物圣約翰以一嬰兒形象與他的施禮碗一起立于畫面左邊，這是他在藝術史上經常被認可的“屬性”。他向圣子獻上一只鳥，圣子立刻轉向母親，預示著這位嬰兒未來的命運，而圣約翰所獻的是被廣泛認為的金翅雀，代表基督的激情。

《伯靈頓宮草圖》（The Burlington House Cartoon），達·芬奇，1500年，炭筆畫

《粉色圣母》(The Madonna of the Pinks) 拉斐爾

這塊大理石被認為是米開朗基羅在佛羅倫薩的第一個時期（即1504－1505年）創作的。米開朗基羅曾在1547年說道，“通過雕塑我明白這是由絕對的剝奪力所造成的，通過加法完成的內容是類似于繪畫。”1822年，《圣母子與圣約翰圓浮雕》由收藏家和業余畫家George Beaumont爵士購買，將其帶到倫敦，最終他將藝術作品留給了國家。

藝術的融合

美術三杰間的關系既是朋友也是對手，達·芬奇生于1452年，是意大利文藝復興盛期的畫家和科學家。他一生完成的作品不多，但涉及領域眾多，善于將藝術創作和科學探討結合，在世界美術史上獨樹一幟，可以說他的藝術是三杰中的“師輩”人物。而出生于1475年和1483年的米開朗基羅和拉斐爾則在達·芬奇的作品上找尋了部分靈感和突破點。

1501年，達·芬奇展出自己創作的一座圣母子與圣安妮雕塑，其中生動的人物形象給年輕的米開朗基羅留下深刻印象，后者隨后從中獲取靈感，創作出了此次展出《圣母子與圣約翰圓浮雕》。同時期的拉斐爾在創作風格上也受到達·芬奇的影響，他還以同時期藝術家米開朗基羅的作品為靈感創作出多幅繪畫，將動態的活力與以和諧為美的藝術風格結合。

如本次展覽中拉斐爾創作的《粉色圣母》(The Madonna of the Pinks)也是效仿達·芬奇的《班耐瓦的瑪當娜》。《粉色圣母》晚于《班耐瓦的瑪當娜》28年，畫面風格不同，更加明亮，圣母也更加漂亮，但在表情刻畫上似乎依然沒有追上原作。拉斐爾的作品往往富有詩意，色彩雅致、構圖明快。拉斐爾畫筆下的圣母，形象溫柔美麗，洋溢著幸福和歡樂。

達·芬奇、米開朗基羅、拉菲爾，他們像三顆璀璨的明珠照亮了文藝復興時代的天空。他們的精神一脈相承，藝術表現手法卻各有不同。在達·芬奇的身后，米開朗基羅和拉菲爾接踵而至，對照達·芬奇的冷靜與脫離，后面的兩位大師顯出了迥異的性格特征。米開朗基羅的激越和輕狂，拉菲爾的飄逸謹慎，精于人情，他們在達·芬奇之后獨樹一幟，既以這位老人為師，又以之為敵。拉菲爾說的一句，“畫畫的時候，最好什么都不用去想”，讓已是暮年的達·芬奇為之驚訝。也正是米開朗基羅、拉菲爾等一大批藝術家不斷追求風格及表現內容方式的不同藝術觀念上不斷發展，才使得文藝復興藝術向著藝術巔峰不斷躍進。

（編輯/雷煥昂）