侯北人葫蘆畫中的禪意

文/圖：朱萬章 中國國家博物館研究館員

侯北人葫蘆畫中的禪意

文/圖：朱萬章 中國國家博物館研究館員

兩只深褐色的大亞腰葫蘆懸于淡花青與濃墨交織而成的藤蔓中，葫蘆以淡墨勾勒輪廓，再填色，而藤蔓則以焦墨為骨，再敷以淺色。這是侯北人筆下的葫蘆形象。

侯北人《葫蘆圖》，紙本設色，66x32厘米，1964年，遼寧省博物館藏

在這幅被命名為《葫蘆畫》（遼寧省博物館藏）的侯北人代表作中，作者題識曰：“甲辰正月，侯北人畫”，鈐白文方印“侯北人”。“甲辰”為1964年，時侯北人客居美國加州，與張大千（1899—1983）等人交游甚篤，以故十三年后，張大千在此畫的詩堂題跋云：“大似溫和尚破袈裟，真妙筆也，六十六年，丁巳三月，爰杜多和南”，鈐白文方印“張爰私印”和朱文方印“大千”。

“溫和尚”即子溫和尚，俗名溫日觀，字仲元（一作仲言），號知歸于，原籍華亭（今上海松扛），后遷居浙江嘉興，為宋末元初畫家，擅畫水墨葡萄，尤以草書法入畫，風格獨特，被稱為“溫葡萄”。從現存傳為溫日觀作品的《葡萄圖》中，可見其藤蔓為水墨大寫意，開啟了水墨花卉之先河，畫中兼具禪意。侯北人此畫可明顯看出其對溫氏葡萄的傳承關系。不僅以草法寫藤蔓，更滿紙禪意，兩只靜謐的葫蘆如同披著袈裟的小沙彌，寧靜而禪定。張大千署款“爰杜多和南”，“杜多”為梵文Dhūta的譯音，亦譯作“頭陀”，佛教中是指消除衣、食、住三種貪欲之人，亦指行腳乞食的僧人；“和南”乃度我、稽首、敬化之意。張大千固然是以佛弟子自許，故有此題，但其跋語中謂此畫大似溫日觀的“破袈裟”，“真妙筆也”，實乃點睛之筆，是對侯北人畫中所蘊涵禪意的深刻解讀，可謂知人之言。

在張大千詩詞或畫跡中，尚有多處言及侯北人，據此可知其交游之深。這些題跋、詩詞多作于20世紀六七十年代，均為兩人同時客居美國之時。1967年，張大千作《雙清圖》題贈侯北人：“與北人道兄別十年矣，視此稍有進境否，幸有以教之。丁未六月二十四日嘉美娥城客次，弟爰”，可知至少在20世紀50年代，兩人便已有詩畫往還。在作此畫之后的兩年（1969年），張大千作《潑彩山水杏花春雨圖》贈侯北人伉儷，并題以詩句：“一片紅霞爛不改，雯霏芳雨弄春柔。水村山店江南夢，勾起行人幾許愁。己酉三月，北人道兄、韻琴夫人招予夫婦加州看杏花，既歸三巴，寫圖贈詩，即乞儷正，大千弟張爰。”言其在加州一同賞花，既而繪圖贈詩，實乃傳統文人常見的詩畫酬唱。

不僅張大千向侯北人贈畫題詩，在其詩中，亦可見其“乞花”、“贈花”之舉，如1971年張大千有《向侯北人乞海棠》詩云：“君家庭院好風日，才到春來百卉開。想得楊妃新睡起，乞分一棵海棠栽”，是張氏向侯氏“乞海棠”，很快，便得到侯北人的回應，且親送梨花、海棠至張氏所在的環碧庵。就在題《葫蘆圖》的當年（1977年），張大千在友人游說下，決定離開美國，寓居臺灣的行前，旅美友人紛至沓來，為其送行、話別。在其寓所張大千為侯北人題《桂林山水圖》，既是對三十年前桂林之游的回顧與感喟，更是對行將別離的依依不舍，情真意切，感人心脾。兩人互為詩畫酬和、怡然自得之時，正是中國大陸文壇、畫壇被迫卷入政治紛亂之際。遙相對照，或可見其詩畫中所示傳統畫人亙古未變的文心情思，若從這個語境來解讀侯北人《葫蘆圖》中所蘊含的禪意與古典情懷，非但不難理解，更是順理成章了。

侯北人擅畫山水，晚年更專研潑彩之法，而花卉蔬果題材乃其余興，故并不多見。在《葫蘆圖》之外，筆者尚見其作于1978年的《紅柿圖》（遼寧省博物館藏），該圖寫三只鮮紅的柿子垂掛于水墨枝葉中，色彩的視覺對比強烈，奪人眼目，清新自然。作者以濃墨寫柿葉折枝，朱砂寫紅柿，淺綠寫柿蒂，構圖疏朗，別具一格，其題識曰：“三十五年前與韻琴結褵，方滿二年時居京華，每屆冬初，喜買紅柿置于窗外，北國夜寒，翌日取食之，冰涼甜爽可口，為困苦生活中之唯一果物享受。今遠走異國，小園手植數株，秋后枝頭實滿。每憶舊事，不無鄉思也。燈下寫此并志所懷，侯北人于老杏堂，一九七八年”，鈐朱文方印“侯北人”和“老杏堂”。在題識中，可知紅柿蘊含了作者一段難忘的記憶，是其鄉思的載體。有意思的是，侯北人所繪的“葫蘆”和“紅柿”都是傳統的吉祥物。“葫蘆”向有“福祿”寓意，而“紅柿”則有“事事如意”之義。兩圖在侯北人筆下，都是在本意之外，賦予其不同的內涵。單從這一點上講，可謂是異曲同工的。

侯北人《紅柿圖》，紙本設色，68.5x33厘米，1978年，遼寧省博物館藏

（編輯/李木子）