一個人的藝術史
——方力鈞

整理：朱立彩/Text fi nishing: Zhu Licai

展覽鏈接：

一個人的藝術史——方力鈞

展覽時間：2017年10月27日—11月29日

主辦：中國民生銀行、北京民生現代美術館

協辦：北京民生文化藝術基金會

支持機構：合美術館

總策劃：周旭君

策展人：黃立平

學術主持：魯虹

藝術總監：郭曉彥

策展助理：陳昱、高松寅、姜宇微

2017年10月27日，“一個人的藝術史——方力鈞”在北京民生現代美術館拉開帷幕。本次展覽由中國民生銀行、北京民生現代美術館主辦，北京民生文化藝術基金會協辦，得到了合美術館的鼎力支持。這是北京民生現代美術館當代藝術家個案研究系列的重要項目，展覽主體方力鈞是中國改革開放以來具有國際影響力的杰出當代藝術家，展覽“一個人的藝術史——方力鈞”全面呈現了方力鈞藝術生涯中的變化歷程，并揭示這些變化背后的心理歷程。

在策展方式上，基于“情境分析”的方法論，展覽不僅展出方力鈞創作的各重要時期代表性作品與照片，還以藝術家自述的口吻講述創作背后的點滴故事，力求最大限度地呈現一個全面的創作情境，還原一位真實的藝術家的原生態。展覽真正進入對方力鈞形成影響的背景之中，并使之構成有效的情境邏輯，通過新的方式去呈現和剖析藝術家的行為、思想與創作，并回答了“方力鈞是怎樣煉成的”這一藝術史問題。

合美術館館長黃立平作為本次展覽的策展人，他表示：“作為一個展覽項目，‘一個人的藝術史——方力鈞’有回溯的架構，卻有別于常見的回顧展，所收納的是過程的、動態的歷史，其目的既要表達視覺看不到的東西，又要尋找藝術家走向未來的新的支點。本次展覽的呈現方式既有藝術家系統的代表作品，也有體現藝術家創作過程和歷史背景的自述故事的文字，還有策展人和批評家的評述；既有視覺引導，也有思路引導。而展覽效果究竟如何？還要看我們（包括藝術家）與觀眾的心靈距離是否進一步拉近了。”

作為中國后89新藝術潮流最重要的代表，方力鈞與這個潮流的其他藝術家共同創造出一種獨特的話語方式——玩世寫實主義，其中尤以方力鈞自1988年以來一系列作品所創造的“光頭潑皮”的人物形象，成為一種經典的語符。這一形象敏銳地抓住了人在當下社會中最真實的生存狀態，方力鈞以一種叛逆而調侃的口吻，通過獨特的視覺語言描述了經歷過“文革”的禁錮與思想的解放，又在改革開放的飛速發展中找尋方向的人們的精神狀態。

方力鈞 1990 紙本水墨 102×99cm 1990年

方力鈞 1990 紙本水墨 99×102cm 1990年

方力鈞 2006 銅、金箔、鋼條、鐵板 840×560×32cm 藝術家自藏

方力鈞 2007.9.11 鋼、鐵、木、石、玻璃鋼等 170×127×120cm×2 藝術家自藏

方力鈞 2013春 布面油畫 250×360cm 2013年

1989年，剛從中央美院版畫系畢業的方力鈞以一組光頭素描在中國美術館舉辦的“中國現代藝術展”上嶄露頭角。此后，一顆粉紅色、光溜溜、頭骨崢嶸，帶點滑稽和荒唐、痞氣和戾氣的光頭，成為方力鈞作品的標志。1993年，方力鈞連續參加由戴漢志在柏林文化宮策展的“中國前衛藝術展”，栗憲庭、張頌仁在香港策劃的“后89中國新藝術展”，以及“東方之路——威尼斯雙年展”，迅速蜚聲海外。

1993年，他的那張著名的“打哈欠的人”（《第二組NO. 2》）登上《時代周刊》的封面，在西方視野里，被認為無可替代地象征著中國20世紀90年代的精神氣質。并與崔健的音樂、王朔的小說一道，成為西方人眼中中國的時代標志。就這樣，光頭成為他的標志性符號并沿用至今。

方力鈞 2016 木刻版畫 244×366cm 2016年

而畢業之后，美院老師幫他找到造幣廠的工作，單位待遇不錯還提供兩居室住所，但方力鈞認為20多歲的年輕人，整天坐辦公室翻過來調過去地看同一份報紙，像七老八十的泡一杯茶，這樣的工作太枯燥，也是在流失生命。因此到1989年的7月份他就搬到介于圓明園、頤和園和國際關系學院之間的“一畝園”工作室，月租一百元，但很快因為違反了和房東最初的約定，在最寒冷的季節他只能搬去掛甲屯一件四處漏風沒有床沒有暖氣，甚至沒有爐子的小房子，最后蕭昱收留了他。

魯虹說：“方力鈞從位于王府井的中央美院畢業后分配到了北京造幣廠工作。但他因不愿用青春的時光換得成天上班的穩定生活，所以他于1989年7月1日搬到了圓明園藝術家村，并開始了自由藝術家的生活。圓明園藝術家村位于圓明園大宮門東側的福緣門洞天深處的南船塢一帶。東南面是清華大學、北京大學與中關村。這里最終為自由藝術家們所選擇，一是因農民閑房較多，房租不太高；二是離城區并不遠，交通比較方便；三是周邊有良好的文化氛圍；四是北京的外國人多，有賣畫的可能性。資料表明，至1993年，約有六十多位自由藝術家在這里工作與居住。他們中比較出名的還有丁方、岳敏君、楊少斌、王音等人。正是在這里，方力鈞在極其艱苦的情況下，依據他對藝術的理解或對現實世界的真實看法創作了大量作品，然后分別參加了威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、后89大展等等，并獲得了很大的成功。”

方力鈞 姬慶群像 28.9×22.2 cm 1979 年

方力鈞 素描（之四）紙上鉛筆54.8×79.1cm 1988 年藝術家自藏

方力鈞小學三年級的美術課作業 1975年

方力鈞 靜物素描習作 39.5×54.6cm 1980年

方力鈞 課堂習作 布面油畫 61×48cm 1987—1988 年

方力鈞 靜物水粉習作 27.5×19.5 1980 年

方力鈞 鄉戀（之二）紙上水粉 60.2×60.2cm 1984年

而當幾年后圓明園成為熱點，每天都是來訪的客人和媒體時，方力鈞覺得是時候搬出來了。“我們從石景山的山里，從房山到昌平，從順義到延慶，再到圓明園的周邊差不多跑遍了。來到宋莊，觀看了三個村子，大家一致覺得小堡村院子大，浪漫，有田園感覺。那時候院子很多，三四千塊錢就能買一個院子。”

最開始許多藝術家害怕上當，于是大家就力推方力鈞先從村民手里買房，他最先買了當時村子里最好的新瓦房，一排五間大瓦房，加上旁邊不太好的，大概有20間，院子有二畝多地。和村民談好了，一共三萬塊錢，買房子的時候，方力鈞給了主人三萬五，另外五千塊錢是多加的，省得以后后悔。買這個院子是1993年的12月份。在展覽中許多故事都被方力鈞寫成文字，供觀眾閱讀，而這些故事構成了理解方力鈞創作的線索。

方力鈞 無題 紙上水粉 60×60cm 1984年 藝術家自藏

就像方力鈞自己所言：“我們很少去想我們身體內部大的塊面是怎么組合的，它是怎么協調到一起工作的，而我們這次形成的問題就是思考它如何協調發展的，我是想呈現這一部分。我們以前的工作做了很多，關于編年紀事，還有以前的采訪，做得太多了，反而把這些掩蓋住了。我們需要通過表面進入到深層的內部去。”而當我們再次回到方力鈞的作品時發現，他的吶喊完全不同于蒙克，而是從魯迅，從“文革”，從中國具體的土地衣食住行中來的無聲的吶喊。