信仰的奇跡
——15—17世紀三幅“基督復活”作品圖像研究

2017-11-21 02:11:16董慈紅DongCihong

天津美術學院學報 2017年11期

董慈紅/Dong Cihong

“基督復活”是基督教的重要信條之一，體現出人類對生命本意的不懈追求，喚起了更新和啟蒙的希望。然而在四部福音書中，對這一事件的經過都只字未提，只是通過天使、瑪利亞和士兵等人的話語來間接證明基督的復活。相比較而言，《馬太福音》最接近這一奇跡的敘述，它通過士兵的行為來象征耶穌復活，書中說大地震動，天使從天上下來，把石頭滾開，看守的人就因他嚇得渾身亂顫，甚至和死人一樣。①西方藝術史中，因為缺乏可以作為參考的文字，對這一場景的描述并不是很多，其風格大致可以分為三類，由象征性、符號性的表達轉向事件性描繪，在現代宗教藝術中，又回歸到神秘性的表現。

一、“基督復活”情節在藝術作品中的體現

約公元350年的一件石棺上（圖1），是這樣描繪“基督復活”的：看守墳墓的兩位士兵在十字架的兩端分別昏昏欲睡和仰頭思考，十字架上方是基督教會的標志——“克·勒花押字”，由圓環包圍著，而在十字架上的兩只鴿子②用嘴轉動圓環，或許暗示基督即將或已經復活。可以看出，早期的作品通過簡單的符號化表達，暗示“基督復活”這一重要信念。

自文藝復興時期開始，藝術家們在刻畫宗教題材的作品時，其精神內涵逐漸由神性過渡到人性。弗朗切斯卡、拉斐爾、提香、格列柯、倫勃朗等人都曾描繪過“基督復活”這一主題。在他們的作品中，藝術家通過想象刻畫了經文中未提到的事件，將基督復活表現為現實事件，畫面充滿戲劇性，中世紀唯靈論的世界觀逐漸讓位于敘事的世俗情感。

20世紀，隨著抽象、非具象藝術的崛起，基督復活這一事件被賦予了神秘性。藝術家對《圣經》文本中的情節進行重新解讀，如奧地利藝術家艾格·利恩茨作品中的耶穌瘦骨嶙峋（圖2），其形象和畫中其他人毫無二致，宗教性消失，令人勞神去猜度其作品內涵。

筆者選取將“基督復活”描畫為現實事件的三幅畫作：15—17世紀弗朗切斯卡、提香、倫勃朗三人的作品做深度的解析。選這三幅作品作為研究對象，首先因為它們的內容創作源于《馬太福音》中彼拉多總督手下的士兵親眼見證基督復活這一戲劇化場景，是耶穌復活這一主題描繪史上極具代表性的作品，且都是受贊助人的委托所畫，同時又兼具作品創作時代的延續性。

二、15—17世紀“基督復活”主題圖像研究

（一）弗朗切斯卡：以情動人，民眾信仰的實現

意大利托斯卡納地區圣墓鎮畫家皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的作品《基督復活》（圖3）被英國小說家赫胥黎譽為“世上最偉大的畫作”。這幅作品是他受該鎮委托為當地的公共大廳創作的一幅濕壁畫，圣墓鎮原意是“神圣之路”，當地民眾一直認為本鎮與基督復活的故事關系密切，為了契合該城的名字，弗朗切斯卡選擇了基督復活這一主題。畫面中，威嚴、肅穆的基督手舉紅色十字的復活旗幟，他堅定平靜地立于石棺上，凝視著前方。他的身體完全是垂直的，而且是畫中唯一的正面形象，觀者抬頭必然望向基督無比榮耀的身體。在基督下方，四位奉命看守的士兵正在酣睡，渾然不知基督復活這一奇跡的發生。這里表現了最強烈的對比：復活的基督與沉睡的士兵。背景中，畫家巧妙地將耶穌的墳墓想象成圣墓鎮郊外的小山坡，以饒富趣味的手法，利用山丘和耶穌肩膀起伏的線條將耶穌和周遭景物融合，畫面左右兩邊的樹木對比鮮明，左邊一片荒蕪，右側則一片蒼翠，呼應著耶穌基督死后復活的神跡。

畫中，基督神情冷靜、堅定，似乎在克制著內心的情感。他身上的傷口還在流淌著鮮血，讓我們切身感受到被釘在十字架上漫長的死亡過程。基督沒有被神化，臉部粗糙得讓人心驚，發須雜亂，那黝黑的雙眼帶著難解的表情，直直地盯著看畫的人。作者創造了一種沉靜的感覺，讓你定心思考基督復活的意義，他仿佛在和我們說，不要心存懷疑，這是千真萬確會發生的事，我要用這幅畫來說服你，這是你們想象中最真實的事件。

在中世紀，畫家們忠實地按照《圣經》文本刻畫相關的故事情節，其功能只是為了宣傳教義，很少注重藝術語言的塑造。在15世紀，人們贊美災難，宣稱福音書的最高教義是經歷苦難，因此絕大多數作品都顯得很憂郁，藝術除了提供有關不幸和死亡的形象外幾乎沒有提供任何其他形象。③似乎，對基督教社會來說，“經歷苦難”比“博愛”更為重要。然而，這不是他們的終極理想，他們真正想要的贊揚并不是苦難而是博愛，苦難只有在和博愛一起被接受并轉化為博愛時才有意義。在15世紀的基督教藝術中，博愛仍然是最高的教義。因此，弗朗切斯卡的作品仍然是以博愛為教義，表現人們虔誠的信仰，耶穌在經歷苦難后，奇跡般的復活，帶給世人希望，這是人們美好的憧憬。

（二）提香：更新的拉奧孔，主體意識的覺醒

1522年，提香為布雷西亞的圣納扎羅教堂創作了《耶穌復活》（圖4），這是教皇特使阿爾托貝羅·阿維羅多為該教堂定制的裝飾屏中的一件。畫作中，提香讓士兵目睹了復活的基督，他們或表現出抵抗的動作，或嚇得跌倒在地，頭皆望向基督，把觀者的視線引向這一奇跡的主角，這是與弗朗切斯卡的不同之處。另外，提香筆下的基督浮在空中，或許是受到老師貝利尼的影響。他身材健壯，右手舉著復活的旗幟，表情富有激情，自信地張開雙臂，似乎在說：“看哪，我活著而你們也將活著！”背景中翻騰的烏云，傾斜的樹木，加上提香特有的構圖、設色，令作品帶著詩意和浪漫情調，宗教故事的內涵由虔誠的體驗，變為以真正的快樂為目的。

基督的姿勢令人想到古希臘的雕塑作品《拉奧孔》（圖5），傳說拉奧孔是特洛伊城的海神波塞冬的祭司，他洞悉了特洛伊戰爭中著名的“木馬”詭計，因此希臘人的庇護女神密涅瓦要懲罰拉奧孔，她派遣兩條巨蟒去吞食他和他的兒子們。《希臘美術模仿論》如此描述拉奧孔：“藝術家為了將所有的特征（即痛苦的表情）與魂魄的高貴特質結合為一，所以把最接近這種疼痛的靜止狀態的動作賦予拉奧孔。”④提香將復活后的基督塑造成拉奧孔被縛時痛苦掙扎的樣子，但卻洋溢著樂觀、振奮人心的新意，這無疑適應了當代人對藝術的欣賞心理，人們已不再滿足于中世紀圖解式的主題繪畫，而對繪畫提出了更多更高的要求，如真實性、文學性、裝飾性和創新精神。⑤群雕中拉奧孔的姿態是死亡時的掙扎，他沒有戰勝神的能力，而提香用這種姿勢表達了復活后的基督抗拒命運，戰勝一切苦難，已不同于拉奧孔面對神的懲罰無能為力，反映了文藝復興運動之后的西方藝術高峰，威尼斯畫派主體意識的覺醒及對人文主義的稱頌和追求。

（三）倫勃朗：現實的記錄，歌頌贊助人

1630年，倫勃朗經由康斯坦丁·惠更斯的推薦，為奧蘭治親王腓特烈·亨利（Frederick Henry）繪制了一系列有關耶穌基督受難的畫作，其中就包括《復活》（圖6）。他將人物描畫為現實的粗獷造型，常常以個人化與主觀化的見解來解讀《圣經》故事。

在當時新教改革的影響之下，繪畫成為一種表現現實生活的手段，通過描寫生活，贊美生活，選擇平民化、世俗化的角度宣揚高尚的內心情感。這種表現手法在倫勃朗的作品中達到登峰造極的地步。在《基督復活》中，耶穌手舉復活的旗幟，如同下層普通人民，他精疲力竭，微閉著雙眼，正從石棺中坐起來，沒有了莊重感，高貴的神性蕩然無存，如果不是畫家對光線的塑造，觀者很難將他想象為基督，畫家完美詮釋了新教的開放精神。

除了將耶穌刻畫成平民形象外，倫勃朗還創造性地塑造了眾多守衛的士兵，當天使揭開石棺的一刻，他們都被復活后的耶穌驚到了，有的跌倒在地，有的四腳朝天，還有的士兵依然在入睡，其著裝已由現代樣式取代了羅馬樣式，這是世俗化的表現。除了士兵著裝樣式的改變，在前景中，倫勃朗還史無前例地描繪了兩個受驚嚇的女子，他們正是《圣經》中提到的瑪利亞，書中描述到：“在耶穌受難后的第三天，天還未亮，抹大拉的瑪利亞和另一個瑪利亞去看耶穌的墳墓。”在前面關于這一主題的作品中，瑪利亞和士兵幾乎不會同時出現，或者瑪利亞出現在畫面的背景中，倫勃朗將她們的位置提前，從側面反映了當時女性地位的提升。

同弗朗切斯卡和提香的作品不同，耶穌基督沒有直面觀眾，他僅以側面的形象出現，沒有沖出石棺，而是由天使揭開了這一奇跡的發生，天使成為基督復活的知情者、揭幕者。筆者認為，倫勃朗是用天使的形象象征贊助人菲德里克·亨利，而耶穌則是荷蘭人民的代表。奧蘭治親王在任期間，帶領軍隊先后攻陷了西班牙統治的克格羅洛（1627年）、斯海爾托亨博斯（1629年）等地。他同時為了迫使西班牙讓步，與法國結盟，從而與西班牙簽訂條約，為荷蘭做出了巨大貢獻。所以，受贊助人的委托，倫勃朗史無前例地刻畫了天使揭開石棺，而不是耶穌獨立從石棺中出現的這一戲劇化場面，擺脫了傳統繪畫中的神秘現實主義，帶有藝術家個人的主觀情感。

表1 三幅不同時代不同大師《耶穌復活》的比較

三、《圣經》文本改寫作品與社會變遷的關系

把這三幅不同時代不同大師的《耶穌復活》并置在一個平面上來比較的話（表1），可以發現畫面中的“耶穌”其實是三個不同社會領域的主體。弗朗切斯卡的耶穌，是具有哥特式抒情的上帝之子，堅定、冷靜；提香的“耶穌”是掙脫神性束縛的貴族人物，熱情、自信；倫勃朗的“耶穌”是飽受磨難、精疲力竭的下層社會的普通民眾，親切、落寞。三個不同類型的耶穌，正分別展示了這三種不同風格的別樣氣質。相同的文本，系列化的互文本，由神到人的世俗性不斷加強，反映了從文藝復興到17世紀現實主義這幾百年間，西方藝術從技巧到觀念的發展軌跡。

15世紀，意大利藝術充滿了圣方濟各精神，注重以情動人，而宗教戲劇為藝術家確立了最悲痛的場景，同時金屬活字印刷術促進了繪畫和書籍的進一步發展和傳播，但丁的《神曲》在當時流傳相當廣泛，其主題思想即人經過了迷惘和苦難，到達了真理和至善的境界。⑥因此，在弗朗切斯卡的畫作中傳達的是一種沉靜之美。

文藝復興時期，威尼斯城市共和國自詡“完美”的混合式貴族寡頭政治體制和一套計算精良但運作極其復雜的統治方式，使其成為最長壽的城市共和國。同時，它富裕繁華的城市景象、和諧穩定的社會環境也為當時歐洲各國所仰慕和向往。⑦物質生活條件決定了威尼斯人自信、樂觀的精神狀態。因此在提香的畫作中他運用迷人的光澤和豐富的色澤，加上獨具匠心的構圖，表現了當時人們自信、樂觀的心理。17世紀的荷蘭共和國經歷了新教改革，強調人要完成個人在現世里所處地位賦予他的責任和義務，而不是以苦修的禁欲主義超越世俗道德。倫勃朗在作品中強調對人物內在人格的刻畫和某個場景或瞬間所隱含的悲愴力量，他用宗教故事歌頌贊助人；從另一方面看，倫勃朗在作品中刻畫了婦女的形象，并將她們安排在前景，可以看作整個時代的進步和女性地位的逐步提升。

結語

在西方藝術史上，“耶穌復活”，已經不僅僅是《圣經》文本中的重要信念。我們看到，隨著歷史形態的更迭和人文環境的變遷，帶給人類希望的“耶穌復活”逐漸被演變成不同的文化符號：由經文中的上帝之子奇跡般的復活，到文藝復興時期人類覺醒的象征，再到17世紀世俗化的重新解讀，這同樣也是三幅作品所具有的不同的文化意義。這三幅經典的“耶穌復活”代表作品正反映了歷史變遷中藝術家們的宗教信仰和藝術理念的不斷嬗變和超越。