淺析高職音樂專業的課程整合與教學改革

趙芳

【摘 要】高職類院校以培養社會各個行業緊缺的專業人才為辦學目標，為了更好地適應當前社會對人才的需要，高職院校也必須與時俱進的進行教學改革，推動教育教學工作實現新發展。

【關鍵詞】高職院校 音樂專業 課程整合 教學改革

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.20.165

目前國內許多高職音樂專業的課程設置，在多數情況下還是直接照搬專業音樂院校或普通高校的課程體系，不僅難以彰顯高職院校的辦學特色，也很難培養出優秀的音樂專業人才。因此，在這一背景下探究高職音樂專業課程整合和教學改革策略，也成為學校提升音樂專業教學質量的有效措施。

2015年教育部印發了《普通高等學校高等職業教育（專科）專業設置管理辦法》，其中明確要求高職院校要盡快實行專業調整和課程設置，通過優化專業結構、合理利用教學資源，實現教育產業的升級，滿足社會對人力資源的新需求。文章結合個人教學經驗，分別從突出高等教學職業特性、注重課程設置的實踐性以及強調教學形式的靈活性等方面，就高職音樂專業的教學改革策略提出了幾點建議。

一、轉變教育管理理念，突出職業教育特點

（一）教師要注重培養學生的音樂能力

普通高校的教學重點傾向于理論和學術研究，而高職類院校則以培養學生的實踐能力見長。尤其是對于音樂、美術等藝術類專業的學生來說，面對日趨激烈的人才競爭形勢，僅有扎實的音樂基本功是遠遠不夠的，還必須具備較強的專業實踐能力。這就要求教師在日常教學中，在幫助學生掌握音樂基礎知識的前提下，更要引導學生提高音樂實踐能力。例如，成為一名中小學音樂教師是高職音樂專業學生的主要就業方向。學生只有提前掌握一定的音樂教學能力，或是實踐經驗，才能在畢業求職時發揮競爭優勢，解決該專業畢業生的就業問題。因此，當前高職音樂專業迫切需要進行教學改革，抓住教學重點，提升學生的音樂能力。

（二）教師要幫助學生明確就業定位

在實際教學中發現，許多學生缺乏職業規劃，等到臨近畢業時出現迷茫、焦慮等現象。這其中固然有學生自身的原因，教師也負有不可推卸的責任。例如，許多高職學校雖然開設了就業指導課程，但是通常由輔導員兼任就業指導教師，缺乏專業性。學生很難在教師的引導下明確就業定位，也就找不到努力的方向。通過課程整合和教學改革，為學生安排專業的就業輔導教師，根據學生專業知識的掌握情況，制定不同的就業規劃和指導。學生可以根據教師的建議，同時根據自身的興趣愛好，明確未來的就業方向。除此之外，教師也可以提前讓學生了解一些就業信息，或企業的用工需求，這對于高職學生辯證看待自我的優勢與不足，及時調整學習策略也有積極幫助。

二、整合課程資源，注重實用性

注重實踐、講求實用是職業教育的顯著特點。教師在開展課程設計時，也應當基于這一特點出發，以保證課程設計更富有針對性和實效性。當然，教師也需要根據不同的課程內容，及時調整教學思路，切實保證教學效果。

（一）音樂基礎理論教學

高職音樂的基礎性課程主要涉及到樂理、和聲、中國音樂史等。音樂基礎課程內容的理論性較強，教師在開展這些課程教學時，一方面要保證基礎教學的趣味性，例如可以在理論講解中穿插一些音樂名人的事跡，或是利用多媒體播放一段音樂作品等，提高學生的課堂學習興趣。音樂基礎理論是學生今后學習和聲以及其他專業課程的基礎，因此需要受到教師和學生的重視。

（二）專業課程的教學

高職音樂專業課程涉及到的科目較多，除了音樂直接相關的聲樂、鋼琴以及其他常見樂器外，還要求學生能夠即興伴奏或是完成進行合唱指揮等。對于多數學生來說，在剛剛接觸專業課程時，不可避免會遇到一些難題。同時，由于不同學生的音樂基礎存在較大差異，也給專業課程的教學帶來了一定的干擾。例如在開展鋼琴教學時，部分學生可能參加過鋼琴輔導班，因此基礎較好；而多數學生并沒有鋼琴學習經歷。針對這種學生間的差異，教師在專業教學時也需要及時調整教學方法，盡可能滿足班級內多數學生的學習需要。

（三）教學實踐

對于臨近畢業的學生來說，開展教學實踐活動可以幫助學生提前將音樂理論知識和專業崗位需求結合起來，對未來的工作有一個明確了解。除此之外，學生參加教學實踐活動的過程，其實也是自我檢驗的過程。通過找出自身在音樂專業方面存在的不足，及時進行強化聯系，實現個人綜合能力和音樂素養的全面提升。教師在開展教學實踐活動時，也要注意做好教學引導工作，利用個人的工作經驗，為學生實習過程中遇到的一些問題提供講解，幫助學生從實踐活動課程中汲取更多有價值的經驗。

三、教學形式靈活多變，強調學生的參與性

讓學生以“主人翁”的身份參與到音樂教學的課堂中來，給予學生更多的選擇權、提問權和發言權，是提高教學質量、構建高效課堂的前提基礎。教師在實際教學中，要注意采取多樣化的教學方式，避免將音樂課編程枯燥的理論說教課。

（一）課程安排上體現參與性

首先，各學科互相“參與”，形成具有系統性的課程體系。比如，樂理課后接著是視唱練耳，學生把剛學到的樂理知識運用到視唱練耳中去，既提高興趣又鞏固樂理知識，互相促進。又如鋼琴課上完后就上即興伴奏課，聲樂課后是合唱與指揮課等。再次，學生參與到“教”中，比如，合唱與指揮，讓學生輪流當“指揮”，體驗成功與艱辛，而不是教師一味站在講臺上指東畫西，各門課學生都可以主動參與而不只被動聽講，教師要牢記學生是主體，千方百計探索能讓學生主動參與的教學方法。

（二）教學方法上要有靈活性

傳統的聲樂、鋼琴教學基本上是師生“一對一”地進行，那是音樂學院培養專業演員的模式，而高職專科音樂專業就不必完全如此。聲樂教學可采用“大、中、小”三種課型，即大課8—10人，中課4—6人，小課1—3人等。因此，教師無論是在制定課堂教學規劃，還是實際開展課程教學，都要根據實際情況，不斷轉變教學方法、教學內容。只有做到“教無定式”，才能是音樂教學內容受到更多學生的歡迎。

（三）增開人文課程，提高藝術修養

我們的教學工作的目的就是為了培養學生能勝任將來的工作，而教師教書的目的是育人。要育人自己先要有正確的人生觀、（價值觀、世界觀、藝術觀，而這一切的取得僅有專業技能遠遠不夠。筆者認為，高職語文、音樂美學、藝術心理學甚至中國文化史等都應開設，以增強專科生的藝術修養，奠定終身享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。只有將音樂理論基礎、音樂實踐能力和音樂藝術素養三者進行有機結合，才能培養出全能型的音樂專業人才，這也對學生今后的成長、發展起到了重要推動作用。

四、結束語

高職院校在人才培養上的定位，決定了其教學模式和教學內容必須要與時俱進的進行優化改革，以培養出符合當代社會緊缺的專業應用型人才。針對當前高職音樂專業課程設計和教學工作上存在的突出問題，音樂教師一方面要關注學生的實際情況，基于學生的音樂基礎，合理設計教學計劃，提高學生的音樂學習效率；另一方面又要立足于社會，關注當前社會企業對高職音樂專業畢業生的要求，進而以此為基礎不斷整合課程資源，讓學生能夠將理論和實踐相結合，提高學生的求職競爭力。

參考文獻

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