馬伊琍：我們這些走出“前半生”的女人，沒有中年危機

丁雪

這群女人陽光燦爛過，也見過風浪，早就學會接受“世界不是圍著自己轉的”。

演員馬伊琍在41歲時遇到了子君。

如果在20歲的時候，馬伊琍說，自己會瞧不起羅子君這種人，30歲的時候也不會演。40歲的時候她演了。

“因為現在可以站在她的角度看世界，也能看懂她的悲涼。” 劇集拍攝過半時，馬伊琍在《劇說》的視頻采訪中感慨，妝容未卸。

2017年夏天熱播劇《我的前半生》的女主角子君，是生活優渥的家庭主婦，因為丈夫出軌，從家庭狼狽出逃，手忙腳亂地重建自己的生活。

中年離開溫暖的巢穴、學習飛翔的女性，140多年前，挪威劇作家易卜生就塑造過，她叫娜拉。子君的身份轉換和成長際遇，與娜拉形成了穿越時空的對照。

《我的前半生》改編自亦舒的小說，女主角的名字來自魯迅小說《傷逝》。魯迅預言，如果口袋里沒有錢，不能經濟獨立，娜拉出走以后也不過兩種結局：一是回來，一是餓死。

時過境遷，子君“出走”后經濟獨立和精神獨立的維度，早就被時代極大地擴寬和豐富。不僅是子君，劇中的每一個女人，都有想努力抓住的生活，也有要掙扎和擺脫的困境。

對子君來說，橫亙在她面前的困境是，在被自己視為信仰的家庭傷害后，如何走向真正的獨立；而早已獨立登上事業巔峰的唐晶，在對婚姻的不安全感和對長久關系渴望中蹉跎了10年。非典型“小三”凌玲，是用力維系生活，同時精于算計的單親媽媽。

戲劇之外，扮演這些角色的演員也到了不惑之年。當年桀驁不馴的男生頂著斑駁的白發，帶著保溫杯和中年危機闖入人們視線。同樣介乎成長和變老間的年齡，馬伊琍、吳越和袁泉最大的共同點是：沒有中年危機。他們從前半生積淀了足夠的從容，面對生活中的煩惱苦痛，不焦慮，不蹉跎，不忐忑。

權衡

離開家庭后，羅子君沒有回歸，也沒有餓死。工作改變了現代娜拉的命運，也提出了新的命題。

對家庭和事業的權衡貫穿了《我的前半生》，也貫穿了馬伊琍的前半生。

2008年生完大女兒愛馬后，馬伊琍完全不想拍戲。為了讓女兒吃母乳吃得久一點，她把各種工作往外推。直到她的父親找她談話，鄭重地警告她：“女人沒有事業或者不獨立，都會導致婚姻出問題。”

馬伊琍有點兒如夢初醒，開始重新工作。

那時愛馬只有6個月大，為了更好地工作，她答應給女兒斷奶。父親把她送到醫院開回奶藥，馬伊琍卻只讓醫生開了減少奶量的藥，暗地里一邊拍戲一邊背奶，直到女兒10個月。

小女兒出生后，她如法炮制。她希望像最愛的美劇《欲望都市》中的角色米蘭達那樣，在事業和家庭之間，在強勢和柔弱之間，找到一個支點，撐起一切。

馬伊琍以為自己實現了一種平衡，輿論卻不這樣認為。《北上廣不相信眼淚》播出后，有人指責她戲中的形象“身材走形、衣服松垮”，進而質疑她作為演員的專業修養。

“身形微微水腫，腰有點粗，胸部明顯下垂，請你們理解。”2015年11月，馬伊琍發了篇長微博把自己袒露給大眾，解釋了拍戲的同時自己要給小女兒喂奶，也道出了家有幼兒的母親想要兼顧事業，是多么不容易。生下小女兒時，馬伊琍38歲。人到中年，再次面對一個新生兒，馬伊琍陷入各種各樣的焦慮，以至患了產后抑郁。

那篇長微博閱讀量1400多萬，被許多背奶的職場媽媽轉發。曾經的指責被贊美偉大母愛的留言覆蓋，馬伊琍一時間成了很多職場媽媽的楷模。

馬伊琍將自己定義為“職業女性”，在《我的前半生》中，她印象最深的臺詞是“與其讓別人給你打傘，不如自己給自己打傘”。那段一邊喂奶一邊拍戲的日子，她每天眼睛睜開就是吸奶，工作十幾個小時回家，吸完奶就趕緊睡覺，沒有運動或休閑的時間。“我必須接受這樣的我。因為我喜歡演戲，我熱愛我的工作，我又不愿意女兒過早吃奶粉，所以我在一開始就想好了所有問題，以及如何解決。想到了最糟糕的，就什么也不怕了！”

在家庭和事業之間維系平衡并不容易，馬伊琍的經驗是，“不要在黑夜里做任何決定。”“因為黑夜里的情緒是夸張的，一定等到太陽升起頭腦放空時，再做決定。”她對《博客天下》說，語氣是介于夏琳的沖勁兒和子君的淡泊之間的一種，理所當然。

在《我的前半生》中，袁泉扮演的唐晶最完整地保存了亦舒女郎“姿態好看”的特質。不過也有觀眾看過《我的前半生》后遺憾地評論，劇中的袁泉太瘦，顴骨高，皺紋多。她正面回答過這個問題：“契訶夫的一些話劇，必須是要40歲以后的臉才能演的。”

這是拍《我的前半生》的袁泉，不是10年前《暗戀桃花源》的袁泉。如今現實中年屆四十的袁泉，進入了更年輕的狀態。青春與變老之間，她開始欣然接受歲月帶來的改變。

更多的人對袁泉的印象是安靜。詞人姚謙和袁泉的第一次合作是十多年前的《琥珀》。他對《博客天下》回憶，那時的袁泉——大部分時間都在排練室角落練習她的部分。“該活潑還是會活潑。更多時間是安靜的。”姚謙評價她是“安靜的觀察者”。

那是漫長歲月里的一以貫之。11歲時，袁泉就離開湖北的家，一個人來到北京念戲校。那時她常常因為外貌而自卑，每天練完功的第一件事就是跑回宿舍爬到床上看《簡愛》。

最近，袁泉看的書已經換成了《耳語者：斯大林時代蘇聯的私人生活》，她震撼于東歐人身上那種特別原始、有沖擊力、生命力的東西。“沉靜并不是她的全部，當需要表達的時候，她總會有股力量，很狠的力量。就像窗外看似安靜卻下得大地蒼茫的大雪。”姚謙這樣評價袁泉。

最好的例子是演話劇《趙氏孤兒》時，袁泉從舞臺上摔了下去，鎖骨破膚而出。看著大家驚恐的眼睛，她沒哭，冷靜地說：“你們都別碰我，我的鎖骨骨折了。”后來，她帶著六根鋼釘一根鋼條釘好的脖子，再度站在舞臺。

袁泉始終不是世俗意義上大紅大紫的女演員。《我的前半生》熱播之前，她涉足電視劇不多，把自己更多的時間扔到了話劇舞臺。她是史航眼中“人生漫漫長路中只配錯過的女孩”。endprint

史航對《博客天下》說，他討厭用不溫不火形容袁泉，覺得“她不需要那么多人眷顧，但會在乎眷顧具體的關注度和質量”。

“示弱”

對待愛情上，子君和唐晶看起來是兩個極端。子君看起來用力過猛，把全部都托付給婚姻和愛情。唐晶有所保留，對于愛情，一方面渴望，一方面又若即若離。

在劇外，馬伊琍是那個懂得婚姻和戀愛分寸感的人。

早年，她身上都是夏琳那種帶著棱角莽撞地碰的感覺。媽媽從小就教育她“女人一定要高傲，走在路上也要昂首挺胸，目不斜視，男人走在你對面你要裝作沒看到他們”。如今，馬伊琍的眉宇之間，流露出更多的寬宏。她覺得接受子君這樣唯唯諾諾的角色，更像是自己的一次“示弱”。

她從前沒有演過弱者。“以前的角色都比較簡單、粗暴，直接上來是那個女強人的形象。”馬伊琍告訴《博客天下》，這個最初要依賴男人生活的角色與生活中的她“距離特別遠”，以至她用了很長時間琢磨這樣的女性的心態、舉止。

41歲的馬伊琍，有過陽光燦爛的日子，也見過風浪，早就學會接受“世界不是圍著自己轉的”。

2017年，她的丈夫文章在上海話劇藝術中心出演獨角戲，將近兩個月的排練期，文章常常陷入創作的痛苦。每天中午，馬伊琍都陪他在劇院對面的小咖啡館吃簡單的午飯，對坐喝杯咖啡，聊一聊，或者只是靜一靜，什么都不說。天氣好的日子里，他們就坐在窗外的座位上，背靠著墻，對著大街，看人來人往，沒有遮攔。

馬伊琍第一次讀《嘉莉妹妹》時13歲。這是一本講女孩愛情的書。她一直把它留在身邊。書的封面薄薄的，用白色的月歷紙包著。13歲時，她從書中讀出了單純的愛。現在她覺得，這真摯動人的愛背后有時并不單純。嘉麗靠著男人改變了生活，卻得不到真正的愛情。她說，自己比嘉麗獨立也幸運，卻不因此更高貴。

馬伊琍主動分享起所得，“戀愛時對方的特點都是優點，婚后優點常會變成缺點，其實誰都沒變，變的是期望和心態，事實上，伴侶是你的鏡子，你厭惡嫌棄的對方特點往往是你內心最渴望卻做不到的。”

和劇中心事重重的戀愛相比，現實中袁泉和夏雨的婚姻看起來波瀾不驚。“這么長的時間，大家覺得我們是一個奇跡。有的時候被過度美化，甚至變成愛情榜樣。我們倆都不愿意這樣。因為榜樣總是很容易摧毀的。”袁泉對作家柏邦妮說過。

這個“眼睛里有星星的女孩”總記得編劇廖一梅的話——“愛情，即使是一件悲哀的事，也是所有悲哀的事中，最美好的。”袁泉喜歡這句話，覺得它悲觀、唯美。

劇中的凌玲秉持著更為實用主義的愛情觀，會用力爭取，也懂得維系，但有時痕跡太重。

現實中的吳越更懂得拿捏其中的分寸感，“不要抓得那么緊，它是很多痛苦的來源，但事實是，大部分想抓緊的東西都是抓不住的。一個人總活在恐懼里，是沒有尊嚴的。”吳越對《博客天下》說。

45歲的吳越學會在這些邏輯中自洽。她承認普遍意義上中年女人在這個年齡可能會存在危機，但也在這個標簽的框架下，把生命拓展出更寬廣的外延，“我周圍沒那么苦難，都特別愉快，朋友是我自己選過來的，我的生活非常簡單。如果說中年婦女一定是苦難的，我們這批人，可能是一種相對來說，不太苦難的人。”

《我的前半生》小說里，亦舒寫36歲的羅子君發現了自己的第一根白發，心頭狂跳；40歲的吳越也發現了一根白發，記不得準確的日子，有一點兒低落，但并不沮喪：“再一看，我還有那么多黑發呢！”

她喜歡王朔說的那句話——“年輕有什么了不起的，你老過嗎？”

吳越不愿意和陌生人提及自己的感情狀態。這是在不斷被剝奪的名人隱私中，她不愿讓渡的那一項。

安心

電視劇里，重新邁向社會的中年女性，要和一群二十多歲剛剛邁入社會的年輕人在職場、在各個領域競爭。

電視劇外，是年輕一代演員和老一代演員的交鋒。隨著90后年輕人成為整個影視行業最渴望去取悅的對象，這種“中年女演員困境”顯得更為扎眼。相關數據統計顯示，近兩年內上演的國產電影中，以40歲左右女性作為女主角的影片不足20%。

新成長起來的小花和鮮肉吸引越來越多流動的資本，也在塑造新的市場邏輯。更簡單粗暴的是劃分標準：紅，或者不紅；一線，或者二線。

《我的前半生》中，陳道明戲份少、臺詞少，很多時候沒有戲，但他不去休息，永遠站在旁邊看，不提意見，也不說話。他想看看在自己的年代之外，年輕人是怎么演戲的。

馬伊琍羨慕陳道明這樣的心態。她也努力保持這樣一種狀態：明亮、向上。劇中的一句話讓她印象深刻，“你的媽媽和妹妹都非常努力地活著。”她覺得努力活著是特別重要的一個品質。

她對《博客天下》回憶起和陳俊生談判那場戲。第一條拍完之后導演覺得很棒，說過了。

雷佳音茫然地抬頭看著導演，馬伊琍直接和導演說，自己還想再來一條。導演問她原因。馬伊琍理直氣壯地說，覺得第二條可以更好。“如果演的不好，你就用前一條。”她把自己重新調動起來，于是有了最后呈現在屏幕上的第二條。

劇中，羅子君因為離婚搬出了豪宅，住進了虹口區的公安大樓。現實生活中，馬伊琍的家，距離劇中的“家”不到500米。入夜后，三四個為大樓值班守夜的人，會支一張小桌子，從一旁的電箱拉一條線，吊個小燈就開始在下面打牌。那場景回憶起來讓她安心。

這種類似的場景曾在袁泉身上發生，姚謙腦海里始終記得那個畫面。那個很冷的冬天，在藍色港灣的商場，人群中，姚謙看到一個穿著灰黑色羽絨服的身影，一眼看出是袁泉。本想去打招呼，快要靠近的時候，發現她一直在彎著腰和女兒說話，慢慢地，持續了很長時間。

姚謙有些感動，沒忍心打擾，遠遠地看了會兒，離開了。endprint