全球化語境下地方電影制作主體的發展

孟 晶

(廣西藝術學院影視與傳媒學院，廣西 南寧 530022)

進入新世紀，隨著我國商業電影的崛起以及商業資本的競爭機制引入，好萊塢電影大舉進入我國市場，全球化進程日益加快。在此背景下，曾經輝煌的許多國有地方電影制片廠紛紛轉企改制，以應對新時期的電影業市場變化，改制取得了一定成效，一度重新煥發出了生機與活力。但是，針對當前的電影制作及傳播途徑的多渠道化、信息獲得的便利及多樣化、電影受眾的年輕化等新形勢，在中國電影多元格局下，依然面臨著諸多的困難與挑戰，除了自身內部的矛盾，如設施、人才等不能適應現代電影的生產、競爭之外，還受制于國內電影受眾群體的缺失、主旋律電影的日益“邊緣化”、全球化熱潮的沖擊等比較宏觀的因素。這些都要求我們重新定位、審視地方性電影制作主體的發展，并從體制的改制方面凝固電影制作的市場化、技術化的內在需求，以適應時代的競爭需要，從而從宏觀把握上為地方性電影制片主體的發展尋求可行路徑。

一、受眾需求的多樣性影響地方電影制作主體的創作

(一)觀眾的電影消費心理需求日益多樣化

受眾，是影響電影創作的一個很重要的因素。鄭正秋先生曾指出：“我們以為照中國現在的時代，實在不宜太深，不宜太高，應當替大多數人打算，不能單為極少數的知識階級的。”這雖是對中國20世紀二三十年代電影的經驗之談，可是現在看來，卻是對電影的受眾性這一重要因素具有深刻闡釋意義的。“現代的市民和傳統社會的人不同，他們的社會性在于他們的日常生活是一個人的形態、以財產的存在為基礎的。”“應替大多數人打算”和“一個人的形態”，在一定程度上表明電影最終是具有商業化性質的藝術，它的存活需要依靠一定的受眾群體。受眾群體所帶來的經濟效益，方能更好地維持整個電影運轉的活力。因此，用票房多寡來衡量一部影片的創作水準似乎是電影本身的“宿命”。從民國時期的明星影片公司、大中華百合影片公司、黎氏家族的民新影片公司、邵氏兄弟的天一影片公司等，直到現今的廣西電影制片廠、西安電影制片廠(西部電影集團的前身)、峨眉電影制片廠(峨眉電影集團的前身)等都不免要受到票房的制約。正是潛在的商業化因素，促使電影不得不把大眾需求作為首要因素，以期從中尋求電影自身發展的道路，因而電影制作者不得不考慮制作成本與受眾群體之間的關系。

大眾，即“市民觀眾”影響了電影自身的存在。“市民觀眾”大多是具有消費水平、具有能夠獨立對自身價值進行判斷的一些群體。電影的受眾群體繞不開他們。2009年在春節檔放映的影片《瘋狂的賽車》，它作為《瘋狂的石頭》的姐妹片，投資僅千萬，票房卻超過億元。這部電影無論是故事情節上顯示出的草根性，還是電影形式上表現出的喜劇性，都暗合了市民大眾的消費心理，為影片創造了更多的國內市場空間，也擴展了影片的可接受群體。為此，對比曾經一度輝煌的廣西電影制片廠，大多具有代表性的優秀影片，在國內市場的受眾群體也是有限的，即使這些影片獲得了國際電影節的廣泛認可和許多國內大獎。新世紀以來，以喜劇元素為主的電影受到熱捧，觀眾似乎早已“忘記”《黃土地》《紅高粱》等電影中略帶沉重的反思性場面，而在喜劇元素刺激下，尋求一種更為輕松的情感和心理壓力的疏導方式，似乎更容易被觀眾接受。

(二)信息化時代下民眾的影視欣賞需求日益多元化

隨著通俗文學(大眾文學)的日益“走紅”，電影本身也面臨著一種尷尬的抉擇。即使盡量滿足大眾的影視文化要求，也難免遭受市場的冷落。而大眾的娛樂化要求也異常復雜，低俗與高雅、趣味與欣賞、文化與區域等之間的不同差異性都會帶來不同的觀影評判。

《一個和八個》《黃土地》《紅高粱》等影片雖然不同程度地受到國際電影節的認可，也受到不少影評家的贊賞，甚至在中國電影史上產生了極其深遠的影響，但是在當時的國內電影市場方面依然有所“缺失”。這種狀況的出現，單就市場表現而言，從一定程度上說，與創作者的受眾市場意識缺失有關。從近幾年國內電影的受熱捧程度而言，忽視國內受眾群體的影片也是很難受到國內市場認可的，像《黃土地》這樣優秀的影片，其市場表現也令人遺憾。所以，忽視國內受眾群體，忽視他們對電影的時代性需求，是以廣西電影制片廠為代表的一些地方電影制作主體潛在的一個問題。進一步重視國內受眾群體不是過時的提法，而是一種警醒，同時也為電影創作者提供了新的空間。

二、“主旋律”電影創作過程中地方性電影制作主體的起與落

20世紀90年代初，伴隨著商業電影運動的不成功嘗試，還有一個非常重要的電影現象就是“主旋律”電影的大量出現。甚至在廣西電影制片廠的文化改制剛剛完成后，有些研究者就指出：廣西電影應當走“主旋律電影”的路徑。廣西作為一個少數民族聚居的省份，文化形式多樣，山水景觀獨特；百色作為紅色根據地，屢有國家高層領導人參訪，加之實景演出《印象·劉三姐》的成功實驗等，這些先天因素和后天因素所帶來的優越性，都給一些電影拍攝者帶來信心。

畢竟與主流意識形態關系密切的主旋律電影，有些成分是具有“神圣化”的，人物的塑造與故事情節的構建都會涉及一些有意回避的問題。《長征》《百色起義》《周恩來》等影片，真的弘揚了真善美嗎？還是要還原一種歷史？或者引導當下人們對歷史進行反思？又或者是要對精神起到激勵作用？這種含糊的表達，不利于創作者很好地挖掘電影本身的藝術美。此外，隨著有關以“戰爭”為題材的故事來展現主旋律的主題被影視作品廣泛運用，導致了一大批具有可復制性的作品開始泛濫。這對于影視創作來說是種不小的沖擊，同時也預示了以國家“主旋律”為主的影視創作，隨著時局的改觀逐漸有所隱沒。無論怎樣，隨著中國電影多元格局的出現，主流意識形態的東西在影片中無疑受到了一定的質疑。同時電視電影、網絡微電影的大量出現，也沖擊了“主旋律”大電影的市場。電影需要的生存空間是世界性的，但“主旋律”電影卻和政治改革的需要密切相關。所以，當“主旋律”電影面臨市場挑戰與觀眾的“冷漠”時，它自身也開始變得邊緣化。

三、全球化背景下地方電影制作主體的發展途徑

隨著我國在全球經濟一體化的融入之中不斷深化，在全球化、信息化以及國外大量文化舶來品涌入的背景下，地方電影制作主體所受到的沖擊，不僅直接來自于市場，更要面對不同的文化語境所帶來的巨大壓力。

(一)全球化背景下大眾對自我價值的尋求與肯定

在全球化浪潮下，大眾的生存危機意識逐漸強化。這種生存的危機意識，不僅是物質本身的滿足，更多的是對自我價值的尋求與肯定，而當面對冷漠的生存狀態時，尋找更多的卻是那個缺失的自我。廣西電影制片廠1990年攝制的影片《落山風》，在當時獲得極高的社會贊譽，主演宋佳也因此獲得“百花獎”影后的榮譽。這部影片講述了闊少爺文祥在父親的逼迫下，到一個深山的尼姑庵去學習備考醫學院，其間和靜修的尼姑素碧之間的愛情故事。當素碧覺察出自己懷有身孕之時，她突然明白自己和文祥之間只是一種情欲的關系。最終她選擇了面對現實，勇敢地指責了前夫因其不能生育而將其逐出家門的行為，指責了前夫 “不孝有三，無后為大”的封建思想，實現了她對自身的清醒認識。由一個軟弱逃避的女性成為極具“報復性”的堅強女性形象，重新找到了自身的“位置”。

小人物的命運，在極具壓力與競爭的當今時代里是最容易被人關注的。小人物性格中的軟弱與冒險、掙扎與叛逆、堅韌與不屈，展現在影視作品中多會引起人們廣泛的關注。這部影片似乎表明了在“城市意識”的覺醒下，小人物所面對的生存壓力與自我認同之間陷入了兩難的境況。當下人們(女性尤甚)所面對的生存境遇大多是無奈而荒誕的，他們雖然有了角色的轉換，但在社會群體中仍存在一種得不到認可的“尷尬”境遇。

(二)全球化背景下民族文化認同的消解與建構

在全球化浪潮下，大眾渴望民族文化認同的熱情不斷高漲。而對于民族文化這一問題的研究，范圍太廣，視角繁雜。在此所說的民族文化認同感是從文化研究的角度去看的。在全球化時代的趨同傾向中，少數民族作家的文化認同問題變得重要而復雜，充滿多重矛盾。在西南邊疆，它體現為民族意識的削弱和民族身份意識實際上的加強；民族作家歸家的強烈愿望與家園的遙不可及；對他者文化的對抗與對他者文化的依賴緊密交織，等等。從文學表達角度看，西南邊疆少數民族作家在現代性進程中民族身份處于不自覺狀態，其文學創作卻體現出強烈的理性追求；后現代思潮影響下民族身份意識覺醒，其文學創作則開始帶上某些非理性色彩。對于電影制作來說，針對民族文化的創作，卻有很大的潛在市場，也可以有較好的制作自由度，創作成果更易被國內或國際認同。2012年上映的具有濃厚民族性群體敘事色彩的臺灣電影《賽德克·巴萊》，得到了國內乃至國際的贊譽。而廣西電影制片廠在1978年制作的歌舞劇《劉三姐》是廣西電影的一個閃光點，劉三姐也因此成為廣西文化的“代名詞”。但是在全球化的沖擊下，作為地方電影制作主體的廣西電影制片廠在電影《碧羅雪山》之后的創作，也便很少再有如此具有民族特色的優秀體現了。

全球化熱潮之下的民族文化認同感，民族多樣性的體現，總有一些“話語權”爭奪的味道在其中。而恰是無法適應或改變民族文化認同感與全球化的關系，此時很多地方電影制作主體具有民族特色的創作嘗試幾乎是停止的，同時對某些題材的挖掘深度尚淺，不夠上升到一種大民族(中華民族)文化精神的高度。而另一面，《賽德克·巴萊》的成功，也為地方制片主體提供了一些很好的經驗。中國是個民族多樣、成分復雜的大民族國家，民族性影片取材更應是多彩紛呈的。現今，面對全球話語權的爭奪，中國急于得到國際認可的心態也很明顯。所以，怎樣做好“城市意識”下的現代性民族的思考以及對人本身存在的思考，是地方電影制作主體們想要充實影片藝術性、人文性時，所要面對的又一挑戰，也是一個需要不斷創新才能完成的艱巨任務。

四、結論與展望

隨著全球化時代的到來，信息網絡社會的快速發展，大眾對電影市場的需求多樣性，以及國內電影市場不斷受到好萊塢電影的沖擊，國產電影面對的挑戰相當嚴峻。正如有學者所說，“全球化并不僅僅意味著去地化，同時也暗示再地化……‘去地化’和‘再地化’交織而成全球在地化(Glocalized)”。因此，即使少數民族聚居的廣西，擁有大量的多元文化資源，卻也面臨著如何創新性地進行“自我敘述”的思考，也即是說，地方性電影制作主體存在著地區性在地化和國族性去地化交織的別一種“再地化”，這是一個值得深思的問題。面對擁有龐大觀影潛力的大陸電影市場，關注國內電影的受眾群體，拍出具有文化藝術價值的影視作品，應是首要的選擇。“欲速則不達”，也不可只追求商業效益，而淡去電影本身所要承載的文化精神，這是不可持續發展的；也要從以前國內電影發展過程中遇到的問題里吸取教訓。其次，關注新時代背景下人的生存境遇，為電影注入新的時代氣息，同時創新出大眾樂于接受的影視作品，打破優秀影視作品與觀眾之間存在的隔膜，是地方電影制作主體所要面對的難題之一。最終，地方電影制作主體應當隨著中國電影多元格局的出現，不斷深化電影的敘事和手段，探尋更多的創新空間。