華承昊
(渤海大學藝術與傳媒學院 遼寧 錦州 121000)
淺析鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響
華承昊
(渤海大學藝術與傳媒學院 遼寧 錦州 121000)
鋼琴作品的表現技法與演奏者自身對于作品的理解、自身音樂素養以及自身的把控能力存在聯系,與此同時,也與鋼琴的作品風格存在密切的聯系。當鋼琴作品風格發生改變時,鋼琴的表現技法也會隨之改變。本文淺析鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響,從鋼琴作品風格的角度進行闡述,旨在能夠使鋼琴技法的表現得到更好的詮釋。
鋼琴作品風格;演變;演奏者;鋼琴技法;影響
鋼琴作品的演奏需要演奏者手、腳、眼并用,在進行演奏的時候,需要演奏者全身心地投入其中,根據自身對于音樂的感受、領悟和理解,將作品進行詮釋。鋼琴作品的風格隨著時間的累積在不斷地發生著變化,每一次風格的更迭都會出現表現技法的變換。試想如果一個作品的風格進行了改變,而表現技法不與之相對應作出調整,那么得到的演奏肯定不會是最佳的效果。鋼琴的風格與表演的技法具有一一對應的關系,一個成功的演奏者需要根據作品的風格來確定采用何種表現技法。鋼琴的技法與演奏者對于作品的理解、自身的音樂素養,以及自身的把控能力存在聯系,與此同時,占據更重要位置的還是鋼琴作品風格的變換。
自從鋼琴作品問世以來,鋼琴作品的風格就隨著時間的累積,不斷地發生著變化,這種變化與時代審美有關、與時代背景有關,與演奏者對于整首作品的理解也存在密切的聯系。隨著鋼琴作品風格的不斷變化,鋼琴的演奏技法也在不斷發生著改變,二者在相互改變的過程中不斷地向前發展著。
(一)鋼琴作品風格的改變牽引著鋼琴演奏技法的改變。鋼琴作品風格發生改變主要是受我們外界的大環境所控,才會發生改變。一首鋼琴曲問世之時,不會有人去研究怎樣改變它的風格,會按照作者的風格揣測其中的含義,然后演奏者進行完美詮釋。隨著外界環境的變化,以及人們對于這首作品的理解發生變化,當演奏者在進行演奏的時候,稍稍將感情做些調整與傾斜,那么這首鋼琴曲的風格就會發生變化。當一首鋼琴曲的風格隨著外界環境發生變化時,使得演奏者又需要花費時間去揣測其中的具體感情,需要與全新的演奏風格進行磨合,因此說,鋼琴作品風格的改變牽引著鋼琴演奏技法的改變。
(二)鋼琴演奏技法的改變致使鋼琴作品風格發生改變。當一首鋼琴作品被演奏者詮釋時,演奏者就是這個作品的靈魂與核心。一首鋼琴作品肯定具有創作者當時在其中所賦予的情感、意義、對于作品的理解、對于演奏者的暗示等等。演奏者在進行演奏前,會對整個作品有一個大體的把控,當演奏者在進行演奏的時候,加入自身對于整個作品的理解,然后進行詮釋。演奏者的鋼琴表現技法與自身的音樂素養、對于音樂的感知力、對外界事物所加入的感情以及對于音樂的把控力等等都存在密切的聯系,在這些因素當中,每一個細小的因素發生改變時都會影響表現技法的改變。一首鋼琴作品的問世,主要是靠演奏者將其進行表現,因此主要是演奏者的演奏技法在起著決定性的作用,鋼琴演奏技法的改變致使鋼琴作品風格發生改變。
(一)巴洛克時期。在巴洛克前期,一些音樂中的經典之作都是口耳相傳在民間進行傳送著,基本上沒有形成具體的具有紙質性的作品,導致在傳送的過程中出現信息的缺失、遺漏或者對于作品的理解存在偏差等等情況,因此,在巴洛克前期的音樂作品保存至今的可以說是微乎其微。巴洛克的前期音樂作品雖然沒有形成紙質性的作品,但是卻為巴洛克時期的到來打下了堅實的基礎,積累了眾多的音樂素材。在巴洛克時期的鋼琴音樂作品,主要是以古鋼琴進行表現,在此時期的音樂作品以宮廷和宗教方面的題材為主,所要表達出來的感情也是具有質樸、踏實、原汁原味的,在音符的跳躍比例上具有比較大的跨度,旋律是非常明快的,波動性很大,能夠使人聽起來心情愉悅。巴洛克時期的音樂作品,主要就是表現人們當時的一種生活狀態,將這種狀態進行濃縮,將濃縮的感情用音符表達出來,形成具象的音樂作品。
(二)古典主義時期。從巴洛克時期進入到古典主義時期,鋼琴的表演風格發生了轉變。進入到古典主義時期之后,相較于巴洛克時期的音樂作品,此時的音樂作品更加具有針對性。在鋼琴上出現了專門針對音樂作品的琴鍵,在音樂作品的感情轉變中,沿用了巴洛克時期的清新、明快之感。在古典時期的代表人物分別是海頓和莫扎特,這兩人作品的問世具有劃時代的意義,在作品中出現了更多的創作者的感情以及對于音樂作品的新領悟,將更多心靈的東西詮釋在了音樂作品當中,可以說這一時期的代表作一直到現在都具有非常大的影響力。古典時期的音樂作品出現了很多具有針對性的代表作品,主要是針對當時人們情感的需求,將這些因素融入進音樂作品的制作當中。
(三)浪漫主義時期。進入到浪漫主義時期,鋼琴的表演作品出現了與之前本質的區別,創作者打破了原有的固定創作思維,開始在音樂作品中加入更多的屬于自身的感情色彩,在音樂的創作上對于音調、音色等都做出了相應的改變。相比較之前時期的鋼琴作品,浪漫主義時期的音樂作品風格具有強烈的個人感情色彩。被后人稱之為“鋼琴詩人”的肖邦,正是這一時期的代表性人物。浪漫主義時期的鋼琴作品風格在很短的時間內就得到了大多數人的認同,之所以會出現很高的認同感,最主要的原因是創作者在音樂作品當中融入了更多的個人情感、情緒等,使得聽音樂的人能在其中找到了自身的縮影。浪漫主義時期的作品,音調轉化比較頻繁、旋律悠揚婉轉、節奏是自由的,在整個作品的表演過程中能夠做到收放自如。
(四)印象主義時期。經歷了之前幾個時期的鋼琴作品風格的更迭,進入到印象主義時期,可謂是音樂作品風格的大變革時期。在此之前,人們追求的是自身精神世界的享受和內心情感的表達,在表現手法上沒有進行過多的修飾。進入到印象主義時期,創作者開始追求音樂的立體感以及變現形式的層次感,對于音樂的立體感需要創作者在其中加入更多的音符,在各個音符的轉化階段需要嫻熟地銜接,不可以出現比較大、比較明顯的停頓,以實現該時期對于整個作品的完美追求。對于表現形式的層次感,相比較之前的按鍵需要用力來說,印象主義時期對于音樂作品中層次感的要求并不需要按鍵太過用力,蜻蜓點水,點到為止,就是要出現亦真亦幻的感覺,一帶而過。印象主義時期的鋼琴作品風格,無論是音樂創作者還是演奏者都在自身的領域做出了前所未有的改變。
(一)指法與按鍵。在巴洛克時期,指法與按鍵的技法主要是能夠在琴鍵上快速地反應,對于指法的要求并不高,主要是能夠對所要詮釋的作品做到心中有數,然后根據自身的理解,將其表現在琴鍵上。左右手的自由轉換,對于音色的變化、音調的轉化等要求并不是很高,最重要的一點就是嫻熟地使用手指;在古典時期,相對于巴洛克時期對于指法與按鍵的要求要高,對于音域的寬度和高度都提高到了一定的層次,對于所要表達的音樂作品更加的嚴謹,同時需要加入個人的感情以及能夠嫻熟地進行表現;進入到浪漫主義時期,可以說指尖在琴鍵上不應該被稱之為彈琴,而應該是在琴鍵上進行舞動,最為突出的特點就是要快,快速地在琴鍵上將音樂作品表達出來;進入到印象主義時期,對于指尖的舞動要求沒有那么高,需要的不僅僅是快,更重要的是對作品品質的詮釋。
(二)情感的表達。就情感表達來說,無論是音樂作品還是美術作品,只要是與藝術聯系的作品都有創作者的情感在其中,創作者在創作的前期會對即將創作的作品有一個創作的預想,然后根據自身藝術素養以及對外界事物的感知力,結合所創作因素進行后期的創作。就鋼琴作品的情感表達來說,每一個時期所要表達的感情都是不一樣的,表達的形式也是具有差別的,這主要是與當時的時代背景以及時代精神相關的,創作者受到這方面思想的影響,進而使得情感的表達上出現很多不同之處。
在巴洛克的前期,關于情感的表達基本處于無從考證的階段,主要是由于前期能夠保留下來的作品幾乎沒有。在巴洛克時期,關于宮廷方面的演奏大多數情況是演奏者的即興表演,在真正的演出之前并沒有結合具體的演出作品進行排練,對于宗教作品來說所包含的感情是莊重而嚴肅的,基本不會摻雜其他情感在其中;進入古典時期,關于情感的表達,融入了創作者個人的思想情感,但是在這一時期的情感主要是與時代精神息息相關的,個人的感情表達較少;進入到浪漫主義時期,在此階段創作者將個人的情感加入到音樂作品當中,個人的情感得到了釋放,可以在作品中將自身的感情寄托出去;進入到印象主義時期,對于情感的表達得到了升華,相比較之前的情感表達,層次會更高一些。
鋼琴作品風格隨著時間的累積在進行著不斷的演變,它的演變也在影響著鋼琴技法的不斷轉變,二者在一定程度上具有相互影響的作用,但是起著關鍵性作用的還是鋼琴作品風格,在風格演變的過程中我們更加看清了音樂創作的過程以及技法的逐漸嫻熟。
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