那些驚艷世人的七大木雕流派

木雕藝術同其他雕塑藝術一樣，伴隨著人類的產生而產生，人們有了審美，木雕就真正成為了一門藝術。經過一代代匠人的傳承和創新，漸漸地形成了各式各樣的木雕流派，它們有各自不同的特點，卻無一例外地滿足了人們日常生活中對美的訴求。

福建木雕：建筑上的另類美學

福建木雕是在建筑裝飾、家具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟于明末清初。

清代，福建木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，擅長雕刻神仙佛像以及動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，擅長表現蟲草花卉和活動雕刻；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。

明末清初，建筑與佛像雕刻開始分離為不同類型的雕刻體系，為適應民間敬神拜佛的習俗，龍眼木雕從大型佛像雕刻轉而發展為室內陳列欣賞藝術品，繼續散發著不一樣的木雕之美。

東陽木雕：畫中有畫，景中有景

東陽木雕因產于浙江東陽而得名，是以平面浮雕為主的雕刻藝術。

據東陽《康熙新志》載，唐太和年間，東陽馮高樓村的馮宿、馮定兩兄弟曾分任吏部尚書和工部尚書，其宅院“高樓畫欄耀人目，其下步廊幾半里”。陸氏墓與唐元和年間進士、宰相舒元輿的墓同在20世紀初被盜，均有精雕的陪葬木俑出土，足以說明東陽木雕當時的水平與風格。

在藝術手法上，東陽木雕以層次高遠、平面分散來處理透視關系并以中國傳統繪畫的散點透視或鳥瞰式透視為構圖特點，它所表現出來的內容可以比西洋浮雕更為豐富，它可以充分展示畫面內容，做到“畫中有畫，景中有景”。

潮州木雕：建筑裝飾的文化密碼

舊時潮汕蓋房子，常常請兩班工匠，以中線為界，按左右分“龍畔”“虎畔”，事先講好條件，互不窺視，各施其技，完工后進行品評，優勝者可得額外獎金。這種機制激發了技藝的發展，使清末年間潮汕民居達到了一個輝煌的年代。

清代中后期至民國，潮州府所屬各邑陸續興建許多高墻大屋，這一行為為潮州木雕藝術的全盛期創造了條件。這些裝飾藝術和建筑本身結合在一起，才能看出生命的律動，存續其中的文化密碼。

徽州木雕：徽商的窮奢極欲

舊時，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的裝飾。

木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐條、樓層欄板、華板、窗后、欄桿等處，雕花撰朵，富麗繁華。既考慮美觀，又重視實用，大凡窗子下方、天井四周上方欄板、檐條，采用浮雕較多;在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圓雕較多。

在家具方面，應用木雕較多的是床與衣櫥。這些家具一般用高級木材制作，均用朱漆和金箔裝飾木雕的表面，使其更加鮮明生動。明中葉以后，隨著徽商財力的增強，炬耀鄉里的意識日益濃厚，木雕藝術也逐漸向精朗細刻過渡，以多層透雕取代平面淺雕成為主流。

入清以后，對木雕裝飾美感的追求更為強烈，涂金透鏤，窮根華麗，雖為精工，但有時反而過于繁瑣。

寧波木雕：三分雕，七分漆

浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。

它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有“三分雕，七分漆”的稱譽。

寧波朱金木雕主要應用于民間日用陳設以及佛像、人物雕像和家具裝飾。朱金木雕中，家具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有“萬工轎”“千工床”之譽。

劍川木雕：少數民族的信仰之作

劍川木雕是云南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。

劍川縣自唐宋以來，木工人才濟濟，木雕技藝自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等，許多中外聞名的建筑裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。

劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。直至20世紀50年代以后，才重新復蘇。

鄂南木雕：將戲曲神話“搬”到建筑上

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如“全家福”的雕花床，借鑒秦漢時期“鳥蟲書”的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的“全家福”三個字，象征喜鵲臨門，福滿全家。

歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自于戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。