詩壇如此涼熱
——兼論舊體詩詞的興盛與新詩的式微

李樹喜

——兼論舊體詩詞的興盛與新詩的式微

李樹喜

當下的中國詩壇，可以用冰火兩重天形容，就是舊體詩詞興旺和新詩的寥落，形成鮮明的對照。

半個多世紀以來，中華詩詞經過新文化運動的曲折、毛澤東詩詞的普及、文革洗禮、“四五”爆發諸階段而進入新的時期。尤其改革開放以來，出現了強烈復興的態勢，而蔚成氣候。大多地區的省市縣建立了詩詞組織。據不完全統計，經常性參與詩詞創作活動的詩人在200-300萬之間。

自毛澤東1945年發表《沁園春·雪》，七十年來中華詩詞發展經歷了三個階段：

（一）五十年代：新舊詩體比較消長

解放之初的五十年代。新詩勃發，初成氣候。一批代表人物和作品活躍，如臧克家、艾青、賀敬之、郭小川者流。而舊體詩詞亦不示弱。朱德、董必武等諸老，葉劍英、陳毅等老帥，柳亞子、聶紺弩等文人的詩詞創作，雖不張揚，亦勤耕不輟。1957年 1月《詩刊》創刊，首發毛澤東詩詞十八首，雖然毛澤東謙遜地表示“詩味不多”、“詩應以新詩為主，”但畢竟不同凡響，氣場強大，獨領風騷。新舊列陣，各展性情，這是彼此消長的階段。

（二）六七十年代：文革與“四五”爆發

文革時代，毛澤東詩詞與語錄同熱，文革中詩詞寫作有相當數量和質量。究其內容，或歌頌革命，或地火暗流，或悲歌一角。近來，令人尋味的是，舊體詩詞在文革中非但沒有消沉息聲，文革之火反而促成了新的爆發。筆者和梅振才先生（紐約詩詞學會會長）編選《文革詩詞評注》，凡500人，2000首。標志則是1976年春北京“四五”天安門廣場的詩歌運動。通過詩詞參與國是，表示訴求，并達到目的，即為結束十年動亂，終結四人幫做了輿論準備，這是詩詞史上一次空前的示威。詩詞的影響和功能之大，是中國政治文化史和詩詞史上所僅見的。

（三）改革開放以來：春潮涌動，初見繁榮

改革開放以來，作為傳統文化基因的中華詩詞，經歷復蘇，走向復興和初見繁榮。明顯的樣式優勢，多彩的時代生活，大批詩人和作品的涌現，令詩詞古樹新花，展現出空前活力和時代精神。

習近平同志在2014年教師節指出：“古詩文經典已融入中華民族的血脈，成了我們的基因。我們現在一說話就蹦出來的那些東西都是小時候記下的。語文課應該學古詩文經典，把中華民族優秀傳統文化不斷傳承下去?！睆拿珴蓶|早年說過的“不宜提倡”和“不易學”到習近平的“很不贊成去掉”，詩詞已由過去精英文化成為大眾文化，這是一個重大的轉變，不是降低品位而是擴大基礎，是好事而不是壞事。

七十年，時間可謂不短，但在歷史長河還不算漫長。回看歷史上的唐詩宋詞的繁榮，都是經歷了三百年左右的時間。那么多、那么好的三百首或更多，那么優秀閃亮的詩人群星，都是在三百年中出現的。如果唐詩以四個階段劃分為初唐，盛唐，中唐、晚唐；每個階段平均也是七十年。與之比較，我們七十年的詩詞的發展和繁盛局面，比歷史上任何時代毫無遜色而甚至猶有過之。

探求舊體詩詞初見繁榮的原因，大概有二：

一是樣式優勢。詩詞簡短，整齊，精煉，押韻，上口，便于記憶，易于傳唱。在快節奏的社會環境中如魚得水。更能契合社會氛圍和大眾要求，顯示著蘊力、魅力和優勢。

二是空前的社會基礎。如果要問，當今，什么文化藝術形式離我們最近，接觸最早？答案是詩詞。兒童普遍學習“鵝，鵝，鵝”和“床前明月光”等就是證明。

回看新詩，則完全是另外一番景象。

近百年來，新詩在中國大地蓬勃一時，頗有聲勢，出現了一批作家與作品。文壇和大眾對之寄與希望、是樂觀其成的。

人們未曾想到，曾經是文壇新銳的新詩，愈來愈偏離原有的軌道，駛離社會與大眾，走向迷茫和邊緣。其他不論，只就文學樣式而言，其最要害的是失去了“有韻”的本征。閱讀各種媒體刊載的新詩，九成以上是不押韻的，有的甚至將不韻作為高雅不羈的象征。

有韻，是詩的本質特征，詩的傳統，足以區別于其他體裁的。關于詩的定義，《現代語詞典》說：“文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言反映生活，抒發情感?！薄掇o?！氛f：“文學的一大類別。……語言凝練而形象性強，具有節奏韻律，一般分行排列。”50年代以來賀敬之、郭小川、李瑛等的詩歌是基本押韻的。由此獲得了成功和認同。

國外詩一般也講究押韻。而現代新詩卻以不壓韻為常態、以時髦為導向。駛離韻的軌道，便與真正意義上的詩分道揚鑣。如果我們承認詩的定義和詩的傳統，用這把尺子衡量，許多新詩已經不是真正意義上的詩，而是詩意散文或分行散文。

須知，有詩意的文字不都是詩，猶如有甜味的東西不都是糖一樣。例如《共產黨宣言》開篇“一個幽靈，共產主義的幽靈，在歐洲游蕩”，結語“無產者在這個革命中失去的只是鎖鏈，而他們得到的是整個世界”，激情勃發，詩意盎然，你能說《共產黨宣言》是一部詩嗎？孔夫子語錄精妙概括，司馬遷史記文采斐然；陶淵明的《歸去來辭》，劉禹錫的《陋室銘》讀來都有韻感覺，但這些并非詩詞而是美文。把一切美妙有詩意的文字統統歸于詩，名為廣之，實為虛之，包容太廣，便失去特色，至大則無。否定本原，失去自我，便落到“繞樹三匝，無枝可依”悲涼境地。

新詩本是外來種，原本先天就不足，在中國頗有些水土不服。加之定位不確、經營不善，難免江河日下，日見式微。須知中華大地和中華文化從不拒絕外來品，無論是精神的還是物質的。比如番茄、西瓜、葡萄等皆來自西域，馬鈴薯和玉米甚至源自美洲，因為在中國大地扎根親和，人們稱之為“土豆”、“棒子，”這是真正實現了“中國化”。而新詩之“毛”總“附”不到中華文化這塊“皮”上。

本非源遠流長，還不時弄出一些如“梨花體”、“下半身”、“穿過大半個中國去睡你”和“故鄉真小/小得只盛下/兩個字”等種種泡沫和噱頭，新詩便更加遠離社會和大眾，境地便難免更加艱窘了。

筆墨當隨時代。在時代和社會語言的發展變遷的背景下，中華詩詞不拘于舊有“平水韻”而實行“雙韻并行，倡新韻”的寫作方針，擴大了空間與影響；而新詩則把當家本行的“韻”都丟了。難怪有人戲謔地說：新詩患了“不孕”癥，人家舊體詩詞都“二胎”了！孰盛誰衰，不言而喻。

這，值得詩界思考，也值得全社會人們思考。

（作者系中華詩詞學會副會長）

責任編輯：江 湖