欲攀詩峰 首學毛公

劉立玉

欲攀詩峰 首學毛公

劉立玉

怎樣才能成就一個真正的詩人，而能登臨詩詞的峰巔？有一條捷徑：首學毛澤東。一是學他正確的堅守：他注重學以致用，用于自己的創作實踐；他有的放矢，服務服從于人民大眾、江山社稷。他的堅守，從未間斷，從未懈怠，真可謂海枯石爛，初心不變。二是學他明確的風格：他是集李白們的浪漫主義和杜甫們的現實主義于一身之大成者，宛如傲視蒼穹的喜瑪拉雅山，其熔冶的情感巖漿沖決地幔，光焰萬丈，張揚著他的個性和力量，引起讀者的強烈共鳴和感奮。三是學他精確的推敲：他既不隨心所欲，置平仄于不顧，也不墨守陳規，在特定情況下，寧可舍字取意，也不以辭害義，因噎廢食。四是學他準確的評判：他雖酷愛舊詩，卻沒有唯舊之心、排新之意、失之偏頗。他的評判懇切、準確、深刻、辯證而又委婉，充滿彈性，留有余地，令人動容。

當代詩人，多如牛毛；當代著名詩人，勝似繁星；而當代最杰出詩人，寥若晨星，最耀眼的那一顆，卻非毛澤東莫屬。這已是歷史之定論，舉世之公認，非因人而貴也。

于今，詩詞組織雨后春筍，詩詞愛好者蜂擁而至。那么，怎樣才能成就一個真正的詩人，而能登臨詩詞的峰巔？愚以為有一條捷徑：首學毛澤東。

一是學他正確的堅守

從青少年開始，他孜孜以求，廢寢忘食，朝嚼楚辭漢賦，暮品唐詩宋詞。寒窗陋室，他致虛守靜；青燈黃卷，他物我兩忘，如同一頭饑渴難耐的黃牛，一頭扎進國學的江河湖海。他視《詩經》為中國詩歌的最高典范而愛不釋手。他尊屈原為中國古代的天才歌手而頂禮膜拜：君不見，韶山學堂里，他楷書的《離騷》依然墨跡未干。他推崇“真男子、大手筆”的曹操及其兒子曹植。他說，杜甫是中國古代最偉大的人民詩人，李白的詩是登峰造極的，是空前絕后的不朽藝術家。他喜歡蘇詞的氣勢磅礴，也喜歡辛詞的慷慨縱橫。他還喜歡古代歷史、小說、散文、神話，等等，真可謂“焚膏油以繼晷，恒兀兀以窮年”。其博覽群書，篩選過濾，舉一反三，觸類旁通，廣取精華，深吸正氣，強固根蒂，厚積薄發，既做足內功，又煉好外功，其詩詞學養、修養之積淀，幾無人企及，一棵詩詞的大樹茁壯成長在國學的皇天后土，故而顯得那么有筋骨、有靈性、有溫度、有蘊藉、有魅力，可謂詩起五四之衰，詞濟民國之溺，雖歷經百余年風霜雨雪，至今仍蒼翠欲滴，熠熠生輝，連外國首腦也念念不忘，瑯瑯上口，更不用說國人視為珍寶，代代傳誦。追根溯源，乃在于他有更基礎、更廣泛、更深厚的自信——中華五千年的文化自信，詩詞自信。

他注重學以致用，用于自己的創作實踐，即令戰火紛飛，危機四伏，命懸一線，他亦詩心不變。君不聞，他在硝煙中馬背上的吟誦之聲依然鏗鏘作響。

他有的放矢，服務服從于人民大眾、江山社稷，從不“為藝術而藝術”，從不囿于一己之悲歡、杯水之風波，不屑于無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼，更不屑于“不問蒼生問鬼神”，他把“興、觀、群、怨”發揮到了極致。

他的這種雅好，自1910年7月臨別家山改寫的“孩兒立志出鄉關”那首詩開始，便一發不可收拾，從未間斷，從未懈怠，更甭說嫌棄，直至遲暮病榻，堅持審定校正抄錄全部詩作，真可謂海枯石爛，初心不變。

二是學他明確的風格

不模糊，不含混，不折中，不勉強，用他自己的話說，就是八個字：偏于豪放，不廢婉約。

眾所周知，對于軍旅題材，古往今來，數不勝數的詩人筆下，邊地苦寒、戍卒勞瘁、役夫思鄉、白骨盈野、血雨腥風者眾，慷慨悲歌者少。而毛詩則一反常態，橫空出世，用高亢激越威武雄壯的主旋律，盡情謳歌人民武裝、正義戰爭、英雄氣魄。盡管敵軍圍困萬千重，“我自巋然不動”；盡管風云突變，軍閥重開戰，依然“風卷紅旗過大關”；盡管蒼山如海，殘陽如血，照樣“邁步從頭越”。當他的《長征》手稿被一位西方記者最先挾帶海外，便像萬馬齊喑中的一聲春雷，震撼了大千世界，西方人才聽說了紅軍及其驚天地、泣鬼神的英雄壯舉；像層層鐵幕上洞開了一扇窗戶，西方人才見識了這位“掌上千秋史，胸中百萬兵”的統帥人物——“兼資文武此全才”，絕非虛語，更非妄言。

他也有“眼角眉梢都似恨，熱淚欲零還住”婉轉纏綿的愛情之語，卻將夫妻之意升華為戰友之情，如《賀新郎》。他也涉獵悼亡題材，卻不是凄惻哀婉，而是格調高昂、意境奇幻，如“萬里長空且為忠魂舞”的《蝶戀花·答李淑一》。他也心儀“雪”“月”“風”“花”，卻不是閑情逸志，而是賦與全新的形象、全新的蘊藏和全新的境界，如“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”的《卜算子·詠梅》；而最雄奇瑰麗、深刻新警、舉世公認的千古絕唱，莫過于“俱往矣，數風流人物，還看今朝”的《沁園春·雪》，還有“長空雁叫霜晨月”（《憶秦娥·婁山關》）、“風卷紅旗過大關”（《減字木蘭花·廣昌路上》）等等。

他是集李白們的浪漫主義和杜甫們的現實主義于一身之大成者，宛如傲視蒼穹的喜瑪拉雅山，其熔冶的情感巖漿沖決地幔，光焰萬丈，張揚著他的個性和力量，引起讀者的強烈共鳴和感奮。

三是學他精確的推敲

他深知，文無第一，武無第二；好詩難得千回改，妙想多從百煉來，因而獨運匠心，即：立于云表的萬仞之心、能者為師的幽谷之心、不沾浮塵的秋月之心、敢于擔當的橋梁之心、感恩敬畏的寸草之心、精益求精的魯班之心、忍痛割愛的壯士之心、細致入微的護犢之心，把成千上萬個中華民族特有的方塊字排列組合得美輪美奐，妙不可言。為了一首《滿江紅·和郭沫若同志》，他徹夜吟哦，草稿扔了半紙簍。“原馳臘象”，改“臘”為“蠟”；“不愛紅妝愛武妝”，改“妝”為“裝”；“別夢依稀哭逝川”，改“哭”為“咒”；“高天滾滾寒流泄”，改“泄”為“急”；《采桑子·重陽》，改上半闋為下半闋，改“但見黃花不用傷”為“戰地黃花分外香”；還有標題、標點的更改，等等，不勝枚舉。他深諳辯證法，明白藝無止境，“沒有最好，只有更好”的哲理，其煉字、煉句、煉意的精細，如同宇宙飛船的組裝，絲絲入扣，萬無一失，翱翔于人們的精神太空，全然沒有“老婆是別人的好，小孩是自己的好”的俗理，對自己的“小孩”的完美要求近乎苛刻。有評論家說，他的詩作具有崇高美、史詩美、人格美、神韻美、繪畫美、含蓄美、典雅美、曉暢美、章法美、音樂美，真乃恰如其分，并非溢美之詞。他的一些詩作，自認為尚不成熟尚待推敲者，冷冷地列入“另冊”，不肯輕易示人。終其一生，僅幾十首而已，而不是乾隆皇帝的洋洋幾萬首，他坦然地說，做詩，我是少產作家，不是多產作家。

他有他的原則，有他的鐵律，也有他的靈活，即求正善變，既不隨心所欲，置平仄于不顧，也不墨守陳規，在特定情況下，寧可舍字取意，也不以辭害義，因噎廢食。“亂云飛渡仍從容”，明顯的三平尾，但“仍”字似無可替代，任之亦無大礙。“成吉思汗”乃譯音，雖有違律之慮，似無法更改，任之也未嘗不可。一首《蝶戀花·答李淑一》如若深究，似難入法眼，但情真意切，氣韻亨通，越他“雷池”半步又何妨？

四是學他準確的評判

作為一個國學家，他對舊體詩情有獨鐘，這是可以理解的。他說，魯迅的散文詩不大好記，而舊體詩卻流傳很廣。并且言之鑿鑿：我冒叫一聲，舊體詩詞要發展，要改革，一萬年也打不倒。因為這種東西，最能反映中國人民的特性和風尚，可以興觀群怨嘛，怨而不傷，溫柔敦厚嘛……

作為一位政治家，他很公道，雖酷愛舊詩，卻沒有唯舊之心、排新之意，失之偏頗。他說，“詩當然以新詩為主體，舊詩可以寫一些，但是不宜在青年中提倡，因為這種體裁容易束縛思想，又不易學”。并聲明，這些話僅供參考。他說得如此懇切、準確、深刻、辯證而又委婉，充滿彈性，留有余地，令人動容。

作為一位哲學家，他對新詩有著獨特的視覺，曾尖銳地指出，現在的新詩不成型，不引人注意，誰去讀那個新詩？甚至不無揶揄地說，給他二百大洋，他也不看。認為它的成形，恐怕還要幾十年。但他不是單純地否定，徒然地否定，是在肯定中的否定。他不僅親自作過一些諸如《給彭德懷同志》、《八連頌》等新詩，還特意表揚過陳毅的《游玉泉紀實》和袁水拍的《搖頭》等人的新詩。他別出心裁地提議，可以搞一本“新詩韻”——專為寫新詩用的韻較寬的韻書。這真是畫龍點睛，要言不煩，值得參透。

作為一個戰略家，他高瞻遠矚，認為新詩應該精煉，大體整齊，押大致相同的韻。進而指出，中國詩的出路是古典同民歌這兩個東西結婚，產生第三個東西。形式是民族的形式，內容應該是現實主義與浪漫主義的對立統一。

作為一個革命家，他對青年人說過，我喜歡有英雄豪氣的。你們應當有雄心大志，要英雄氣壯，不要兒女情長。他說，需要戰斗的作品；為真理服務的甜酒；適合大眾需要的真實自我的胸懷和情操……

他的身傳言教，啟迪著鼓舞著詩意的國度、創意的人民、追夢的時代。凡有志于詩詞者，不能不學習他正確的堅守、明確的風格、精確的推敲、準確的評判。

說首學毛公，并非意味著他是學習的唯一，排斥或忽略其他，但強調的是，首先向他學習，首要的是向他學習。因為：

毛澤東是詩人，他就是一首詩，鐵板銅琶，蕩氣回腸。

毛澤東是詞人，他就是一首詞，黃鐘大呂，振聾發聵。

毛澤東是一座高峰，是一座繞不過去的詩詞高峰，向他學習，就有可能站在他的肩膀上，繼承他的基因，沿著他的路徑，根據他的評判，循著他的指向，攀上新的高峰。

（作者系湖北省洪湖市詩詞學會副會長）

責任編輯：李輝耀