當代詩詞向新詩學習什么

陳友康

當代詩詞向新詩學習什么

陳友康

第二屆海峽兩岸中華詩詞論壇組委會決定以“吸取新詩營養，促進當代詩詞創作”為主題進行研討，別具只眼。這是個非常有新意和價值的議題。過去，人們只強調新詩向舊體詩學習，少有人講舊體詩向新詩學習。舊體詩源遠流長，成就輝煌，積累了豐富經驗，新詩學習它，似乎天經地義。而新詩歷史短暫，還顯稚嫩，似乎沒有被舊體詩學習的資本，所以一般人就不會想舊詩向新詩學習的問題。其實新舊詩各有所長，各有其美，都有值得對方學習之處。論壇組委會旗幟鮮明地提出舊體詩吸取新詩營養的命題，打破了這種單向思維，有助于促進新舊詩的互鑒互學，促進當代詩詞創作繁榮，提升舊體詩詞質量。

當然，一些明慧的文人已經注意到這方面的問題。1957年，老舍先生在給他的學生、新詩詩人臧克家的一封信中就提出新詩和舊詩互相切磋競賽的觀點：

沒有競賽，便彼此不相關切，你干你的，我干我的，坐失切磋琢磨之益。假如一位寫舊體詩的而肯注意新詩，他就會得到啟發，去突破舊體詩的形式，有所創造。……寫新詩的而能注意舊體詩，就必互相影響，都有好處。

彼此對立，既不競賽，也不相互交流經驗，這就容易引起來文人相輕，只說自己的花香，別人都是野草，正和百花齊放背道而馳。百花齊放是使我們彼此競賽，彼此尊重，而絕對不是互相排斥。”

在這里，老舍先生明確提出了舊體詩向新詩學習的問題。他認為，新舊詩互相切磋，彼此競賽，對雙方都有益；而且能打破新舊詩人彼此輕視、勢不兩立的態勢，開創新舊詩競相綻放的美局。

改革開放以來，隨著社會包容性的增強與詩歌生態的優化，新舊詩和解取得進展，兩者的對立性緊張有所緩解，但當代新舊詩人彼此隔膜，“你干你的，我干我的”；及“文人相輕”，“只說自己的花香，別人都是野草”的現象依然存在。因此，研討二者互相學習借鑒的問題，對于進一步消解新舊詩二元對立，實現美美與共，進而推動漢語詩歌發展就有重要意義。

關鍵的問題是，當代詩詞向新詩學習什么？詩詞創作無非內容和形式問題，當代詩詞吸取新詩營養，也要從這兩方面入手考量。另外，新文學家曾對舊體詩發起猛烈抨擊，他們抨擊的地方就是新詩試圖突破的地方，也就是舊體詩應該反省的地方。新詩突破創新之處，也就是值得舊體詩學習之處。下面就找幾個點進行觀察和討論。

一、學習新詩精神

當代詩詞學習新詩，首先要學習新詩的精神。五四新文學運動的宗旨是“為大中華，造新文學”（胡適《沁園春·誓詩》），實現中國文學的現代化，包括詩的現代化，進而為國家之現代化助力。因此，表現新思想新精神是新詩的鮮明特點。五四時期傳統詩詞之飽受詬病，就在于思想陳腐空洞，與時代發展脫節。要讓舊體詩煥發生機，就必須解決這一問題，重建詩歌與時代的聯系，實現詩歌精神及思想內容的與時俱進。

何謂新詩精神？一己之見，核心是現代性品格。“現代性”是一個內涵豐富并且頗有爭議的概念，歸納起來，學術界比較認同的看法是，現代性指的是一種與現實相聯系的思想態度和行為方式，這種態度和行為方式是在歐洲啟蒙運動中形成的。文藝復興以來科學觀念的傳播和人文主義思潮的發展，使科學、自由和追求世間幸福成為天經地義的事，從而改變了人們看待世界、評價事物的方式，形成了理性意識和主體意識，產生了自由、民主、平等、博愛等價值觀念。其中，理性和主體性是現代性的核心觀念，自由則構成現代性的根本價值，現代性還表現為一個“祛魅”的過程。新詩之創立，就是基于這樣一種現代性追求，其最重要的價值就是現代性意涵，并由此構成其鮮明特色。新詩人、詩歌研究者臧棣說：“用新詩的現代性的框架以解決新詩的評價問題，也許是我們迄今所能發現的最可靠的途徑。在我看來，新詩對現代性的追求——這一宏大的現象本身已自足地構成一種新的詩歌傳統和歷史。”

舊體詩詞隨著中國的現代化進程，因應時代呼喚，已經有現代性追求并取得一定創作實績。這一問題，我在《20世紀中國舊體詩詞的合法性和現代性》（《中國社會科學》2006年第5期）一文中已經作了闡釋。當代詩詞要強化這一價值取向，彰顯內容的現代性。一方面，現代化依然是國家發展目標，自由、民主、平等、公正等現代性意涵已確定為我國核心價值觀，當代詩詞要承擔起弘揚核心價值觀的“國家責任”，通過詩詞創作彰顯核心價值觀，助推中華文化復興，增強中國文化軟實力；另一方面，只有實現詩詞精神和內容的現代化，努力創造出與古典詩詞不同的精神風貌，當代詩詞才能通過變革維新而獲得生生不已的生命力，充分體現其時代意義與社會意義。

新詩精神還表現為自由解放精神。自由解放就是擺脫詩歌思想和藝術上的各種束縛，追求最大限度的創新，以表現現代社會和現代人的復雜性。當然，舊體詩有穩定的詩體形式，這是其藝術特質和美質所在，不必聽從新文學家的主張自我毀棄，但在追求思想內容的獨到、深刻和藝術手法的不墨守成規方面，有廣闊的空間供詩家自由馳騁。

二、學習新詩的新思想新內容

新詩精神是個大詞，具體展開為新思想新內容。新內容就是新的社會生活、新的人生體驗和情感、現代新事物新環境、社會發展中出現的新問題等。新思想則是對新內容的思考和評判，對原有事物的新認知、新見解，并凝結為新理念新價值等。鴉片戰爭以后，中國遭遇“三千年未有之大變局”，被強行拖入現代化進程，中國社會和國人生活、心理都發生歷史性改變。新文學包括新詩就是為了拯救民族危機、文化危機，回應現代化挑戰而興起的。從產生之初，新詩就以表現新內容新思想為己任，新詩之“新”，首先在思想內容。因此，新詩成了反映現代中國社會面相與精神生活的主要詩歌載體，以它自由的形式和鮮明的時代內容開創了我國詩史上一個嶄新的時代。新詩對中國現代文化建設、社會進步和民族精神重鑄所作出的貢獻是巨大的。

新文學運動之初，胡適之在《文學改良芻議》中提出著名的“八不主義”，第一條“須言之有物”就強調了內容的重要，并批評舊詩內容陳腐。他說“物”指情感和思想：“情感者，文學之靈魂。文學而無情感，如人之無靈魂，木偶而已，行尸走肉而已（今人所謂‘美感’者，亦情感之一也）”；“吾所謂‘思想’，蓋兼見地、識力、理想三者而言之。思想不必皆賴文學而傳，而文學以有思想而益貴，思想亦以有文學的價值而益貴也。”“文學而無此二物，便如無魂靈無腦筋之美人，雖有秾麗富厚之外觀，抑亦末矣。”他批評“近世文人沾沾于聲調字句之間，既無高遠之思想，又無真摯之情感，文學之衰微，此其大因矣。”這些論述是極其精辟的。近代許多舊體詩人糾纏于門戶之見，無病呻吟，詩歌內容陳腐、空洞和無聊；詩中堆砌典實、充塞陳詞濫調，導致舊詩走上末路，胡適予以抨擊，理所當然。這些就是舊體詩需要自我反省的地方。

當代詩詞要學習新詩著力表現新思想新內容的創作取向，增強反映時代的敏感度。時代發展和社會變革帶來生活內容、生活方式和文化心理的改變，乃至我們生存的自然環境的改變，當代詩詞要著意書寫變化了的社會、生活、心理和環境。生活新，題材新，則詩的內容和思想就有了與過去不同的樣態，就能避免陳詞濫調。詩人還要對社會存在的問題保持敏感，看清紛紛擾擾中的真相，守衛社會的基本價值。要有真實的“情感”和獨到的“思想”，具有“文學的靈魂和腦筋”，創作出更多具備“情感、美感、見地、識力、理想”的好詩。

這里要強調的是，“文學的靈魂和腦筋”問題。沒有對事物的深刻觀察和清醒判斷（識力），沒有獨立的見解，見解沒有經過心智過濾，人云亦云，這樣的文本就是沒有“靈魂和腦筋”。當代詩歌中，沒有“靈魂和腦筋”的新詩曾經大行其道，但真正的詩人早已拋棄這種惡俗，追求詩歌的“情感、美感、見地、識力、理想”。

舉個例子，說明什么是新內容新思想。古代社會，詩中的動物，除了豺狼虎豹等害人猛獸在詩中作為譴責對象以外，其他動物與人相安無事，關系和諧，牛羊之類溫順的動物多是作為人類的伴侶而出現的，滿盈溫馨。即使寫到它們遭遇的不幸，也無非出于儒家的“民胞物與”情懷或佛家的慈悲觀念。當代，由于人類的侵奪，自然環境極度惡化，造成的生態悲劇越來越多。于是自然倫理（生態倫理）興起，要求承認和尊重自然的權利。青年詩人李子（曾少立）的《臨江仙·一只小動物的悲吟》：

奔盡山崖終絕地，周遭人跡侵尋。指天條子怵森森。奪吾皮與骨，飾彼帽和襟。

痛徹今生弱種，血干不絕呻吟。不甘不解淚吞心。緣何天下土，無處不刀砧？

動物本來是自由自在的，人類的侵逼，使動物的生存空間越來越狹窄，它們已經走向了“絕地”：“緣何天下土，無處不刀砧？”人類的自私貪婪，更使動物遭受滅頂之災：“奪吾皮與骨，飾彼帽和襟”。此詞寫人類對動物生存權和自由空間的剝奪，反映嚴峻的生態危機，寫得生動、沉痛，體現的既是傳統的“民胞物與”情懷，也是現代的自然倫理觀念。它超越了古典詩歌動物書寫的意涵，反映了當代的現實和問題，體現了新思想，是有“情感、見地、識力”的文本。因此，哈佛大學田曉菲教授認為，“李子創作的可以說是一種全新的詩，亦即屬于21世紀的舊體詩”。

三、學習新詩的語言

新詩之“新”，除了新精神新思想以外，最外顯的標志就是新語言。它以現代白話文或口語入詩，通俗、明快、鮮活，表現力強，易于接受。而舊詩語言古雅，用典多，這有其美學上的正當性，同時容易產生語言老化、沉悶、晦澀的弊端。這是舊詩遭到新文學家攻擊的重要口實。新文學家們認為舊詩“腐爛和空洞，失掉新鮮和活力，同時也失掉達意尤其是抒情底作用了”，于是主張“詩體的大解放”，語言的口語化。如果舊詩語言陳陳相因，那就會與時代隔膜，與讀者隔膜，從而阻礙其自我更新，削弱其現代適應性和讀者接受度。因此，當代詩詞學習新詩語言，以新語言滋養自身，保持“新鮮和活力”，就至為重要。

新語言尤其是現代漢語詞匯是否能為舊詩容納，是當代詩詞發展過程中深受詩人和詩論家關注的問題。筆者2006年11月訪問臺灣，在高雄中山大學聽余光中先生的詩歌演講，在談到怎樣看待舊詩的復蘇和發展問題時，他也提到這一點。他認為，解決好這一問題，舊詩的發展就沒有什么障礙。有人認為不能與現代漢語兼容是舊詩的“死穴”，如王澤龍教授說：“現代漢語……很難與古代詩歌文體形成有機性的互容。”“中國古代詩歌注重練字的藝術原則，就是古漢語詩歌形式的根本要求。只有以單音節為主的古漢語詞匯，才有條件讓舊體詩歌的平仄韻式得以產生與實現，才有建立在平仄基礎上的對仗與和諧的格律體詩的形成。”這種觀點似是而實非。首先，只要漢語的四聲存在，不管是古音的四聲，還是普通話的四聲，平仄就會存在。只要舊詩不像一些抱殘守缺的詩人那樣嚴守古代聲韻，而采用現代聲韻，舊詩的節奏與韻律在現代漢語基礎上同樣可以產生，從而保持舊詩的形式之美。其次，“中國古代詩歌”包含古體和近體兩大類，除近體詩和詞講平仄對仗并有嚴格的用韻要求外，其他詩體都是高度自由的，這些詩體在采用現代語言方面有更大的適應性。近體詩和現代詞匯之間也不存在天然的鴻溝。只要不把西洋文字的進入也作為衡量的標準，舊體詩詞適應現代漢語并沒有不可逾越的障礙。

但無論如何，新詩語言與口語大體一致，因而通俗鮮活是其突出特色，是值得當代詩詞效法的優點。當代詩詞在保持其形式特點的前提下，應追求語言的自然明快、流美生新，努力用現代漢語寫詩，拉近詩歌語言與現實生活的距離，實現語言的現代化。

現當代詩詞創作中，以現代漢語乃至口語入詩，已經有很多詩家進行自覺實踐并取得成功經驗。周作人、郁達夫、老舍、豐子愷、陳毅、趙樸初、聶紺弩、啟功、楊憲益、李子等現當代優秀舊體詩家的詩詞都是高度口語化而又詩味盎然的。他們的成就表明，舊體詩完全可以與現代漢語兼容。這里以老舍和厲以寧為例略作闡釋。

老舍先生是新文學大師，又是出色的舊體詩人。1942年，他居住重慶鄉下，寫了一些十分有趣的作品。《鄉居雜記》之二《端午大雨，組緗兄邀飲，攜傘遠征。幺娃小江，著新鞋來往，即跌泥中。詩紀二事》其二：

小江腳短泥三尺，初試新鞋來去忙。

迎客門前叱小犬，學農室內種高粱。

偷嘗糖果佯觀壁，偶發文思亂畫墻。

可惜階苔著雨滑，仰天躓倒滿身漿。

詩寫吳組緗的幼子小江，刻畫出兒童天真調皮的模樣，神態逼真，細節傳神，極富生活氣息。語言淺近通俗，生動活潑，而情趣充盈。它保持了近體詩格律之美，又有現代漢語的明麗、流美。

厲以寧先生是經濟學家，不是職業詩人，他的詩詞隨所遇所感自然流出，言之有物。語言基本是白話，極少用典，但是真力彌滿，詩味濃郁。他以通俗的語言反映復雜的現代生活和精神世界，創造出一種明白和暢、清新純樸的詩風，為解決舊體詩詞與現代生活、現代漢語相適應的問題提供了一個成功范式。他的作品避免了舊體詩詞中比比皆是的酸腐和晦澀，通達灑脫，明麗流暢。1999年所作《鷓鴣天·湖南農村見外出務工女青年返鄉探親》：

小妹相迎小弟隨，村頭漸近步如飛。當年含淚離家去，今日笑容結伴回。 豬仔壯，土雞肥，青磚紅瓦屋前堆。爹娘細問他鄉事，直至四更月已垂。

這首詞反映當代生活，思想敏銳，富于現代性。農村改革使農民實現了溫飽乃至富裕，城市化進程使農民獲得了遷徙自由和擇業自由。該詞寫出農村新氣象和農民新面貌，溫馨動人。語言口語化，通俗曉暢。不須任何注釋，凡識文字者均能清晰理會，完全消融了接受上的語言障礙。

當代詩詞創作應該繼承這一路徑并發揚光大，在語言上繼續向新詩靠攏，寫出更多具有時代特點的好詩。

四、學習新詩的表現手法

詩是最精美的語言藝術，其精美很大程度上依賴于表現手法。詩歌基本的表現手法，新舊詩相通。中國古典詩詞表現手法之豐富高超，令人嘆為觀止，對新詩創作有重要影響。但這不意味著它可以自給自足，可以漠視新詩在表現手法上的成就。新詩表現手法在繼承古詩傳統、學習西洋詩歌的基礎上有新探索、新突破、新成就，值得當代詩詞借鑒。

新詩中的現代主義詩歌在表現手法上的創新尤其突出。它大量使用意象、象征、通感、移情、變形、反諷等表現手法，描寫復雜的現實世界和精神世界，創造出新異的詩歌意境，給人耳目一新的審美感受。戴望舒、馮至、卞之琳、穆旦等人的詩最為卓異。

意象本是舊詩常用表現手法，許多經典作品以意象建構著稱。中國古典詩歌的意象表達對埃茲拉·龐德創立意象派詩歌有直接影響。其代表作《地鐵車站》：“人群中這些面孔幽靈一般顯現；濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣（杜運燮譯文）。”論者在探尋其影響源時，多注意到它與日本俳句的關聯，其實它的意象及句式結構很容易讓人聯想到《長恨歌》“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”。這是古典詩詞對現代詩歌的滋養，且現代主義詩歌在意象建構方面青出于藍而勝于藍，創造出許多全新意象，大大豐富了詩歌的表現力和思想意蘊。

但舊體詩的意象創造能力卻萎縮了，詩人們只會沿襲古人創造的意象，形成一些僵化的意象模式。歌頌偉人必是“紅日”，言說母愛只有“春暉”，訴說愛情惟有“靈犀”，表現遲暮人人“夕陽”，描摹楊柳個個“依依”，書寫梅花無非“疏影暗香”、“高士美人”，吟詠菊花不外“采菊東籬”、“人比花瘦”，等等。這些意象積淀了豐富的情感和歷史信息，合理運用本無可厚非，但人人蹈襲，不思創新，就形成陳詞濫調，令人生厭。

馮至和穆旦是西南聯合大學燦爛的詩歌雙星，中國現代詩歌史上不朽的豐碑。他們的詩以高度成熟的現代主義手法，采用大量擬人、象征、隱喻、通感，創造出許多奇特意象，使作品充滿質感，取得令人震撼的藝術效果，在藝術表現上臻于至高境界。下面以馮至先生《十四行集》之《杜甫》為例略作評析。

你在荒村里忍受饑腸，

你常常想到死填溝壑，

你卻不斷地唱著哀歌，

為了人間壯美的淪亡：

戰場上健兒的死傷，

天邊有明星的隕落，

萬匹馬隨著浮云消沒…

你一生是他們的祭享。

你的貧窮在閃爍發光，

象一件圣者的爛衣裳，

就是一絲一縷在人間。

也有無窮的神的力量。

一切冠蓋在它的光前。

只照出來可憐的形象。

古往今來，歌詠杜甫的詩何啻千百，杰作不少，但也存在詩意重復、寫法雷同的問題。此詩在贊美杜甫為圣者方面與許多古人相通，但在意象創造方面卻獨出機杼。“圣者的爛衣裳”這一意象，突出了杜甫一生貧窮，但品格圣潔，創造了偉大的詩歌，照亮世界，讓一切袞袞華服在這件爛衣裳面前相形失色，讓所有高貴者在杜甫面前頓顯可憐。這一意象是西洋影響的產物，“圣者的爛衣裳”自然是基督那一件血衣。用來比喻杜甫，十分貼切。于是，杜甫的神圣得到新的闡釋和升華，也就讓這首詩在歌詠杜甫的眾多文本中升騰而出，熠熠生輝。

當代詩詞創作中的藝術手法創新，聶紺弩詩極為出色。聶紺弩先生以雜文筆法入詩，嬉笑怒罵，搖曳生姿。句法奇崛，用字大俗，而觸處生春，語語生新但句句中律。意象、反諷等手法的使用也自出心裁，確乎是“如此新聲世所稀（啟功）”。這使他的詩成為“有詩人以來所未有”的“絕世奇詩（李慎之）”，“古今絕唱，無與倫比（吳祖光）”。聶紺弩的詩有“靈魂和腦筋”，在思想上達到了20世紀舊詩的最高境界。“文章信口雌黃易，思想錐心坦白難”寫出政治運動實際上使人變得虛偽；“昔時朋友今時帝，你占朝廷我占山”寫出知識界的分化，指出某些人因為在新的政治格局中占據有利地位而作威作福的現象；“吾民易有觀音土，太后難無萬壽山”寫出國民中根深蒂固的帝王崇拜和奴性是現代政治迷信產生的根源；“自由平等遮羞布，民主集中打劫棋”雖是調侃夫妻關系，實則反映出某種殘酷的真實。這類作品都有古今融通的意象建構和象征手法，很好地表現了詩的思想情感。

當然，舊詩有自己的形式特點，很難照搬新詩表現手法，但新詩在表現手法上的創新精神是應該借鑒的。只有加強表現手法創新，當代詩詞才能增強表現力與活力，從而適應社會發展和文學演進需要，與新詩共同前行。

以上所談，只是些理論觀點，如何實踐，存乎一心。世間事都是知易行難，當代詩詞吸取新詩營養也是說的容易做到難。但討論這一問題，引起舊詩界的關注，在創作中增強向新詩學習的自覺性和主動性，堅持探索，切實做去，真正形成新舊詩“互相切磋競賽”的局面，總是有益，也會有效。

（作者系云南中華文化學院教授）

責任編輯：張旭麗