魚兒也可以飛翔
——評兒童話劇《地下河》

◎ 殷 璐

——評兒童話劇《地下河》

◎ 殷 璐

小魚可米的家園遭受破壞，他在媽媽的鼓勵下啟程，去往美麗的長江。出發后他遇到了小魚可妮，一起攜手共行，穿越黑暗的地下河，歷經艱難到達了長江。在途中，可米漸漸揭開了關于父親的秘密，他變得越來越勇敢強大，心中那個關于飛翔的夢想最終得以實現，可米成為了一只會飛的小鯤鵬……

這是《地下河》為讀者和觀眾講述的故事。這部作品原為中南財經政法大學中文系副教授、著名兒童作家舒輝波的原創同名小說，經該校中文系圖南創作室的十位大二學生改編成劇本，并由武漢“有點聚目”劇團排演，于2017年5月3日晚在中南財經政法大學南湖校區藝體音樂廳成功首演。兒童劇《地下河》繼而以標王身份中標武漢市“2017雙百場演出進校園”項目，于5月22日開啟了走進武漢市百所中小學演出的新旅程，目前正在火熱巡演中，所到之處大受同學和老師們歡迎。關于這部劇有很多值得探討的話題，學生將老師的小說改編為劇本、校園創作與專業劇團的合作、對于兒童劇的藝術探索等等，多方力量的協作共同成就了這部可圈可點的作品。本文擬從兒童劇《地下河》的主題內涵、情節設置和演出特色等三個方面予以評說。

一、豐富多元的主題內涵

《地下河》主題豐富多元，環保可以說是整部劇最為顯眼的外殼，也直接推動了劇情的發展。在此背景之下，劇中還談論了夢想與勇氣、蛻變與成長、親情與愛情。

（一）保護環境。兒童劇的一重鮮明色彩即為教育戲劇，也就是說需要承擔一定的教育功能，讓兒童觀眾從中獲益。相比起生硬的說教或灌輸，兒童劇生動的呈現方式，能夠在潛移默化中寓教于樂。《地下河》并沒有口號宣傳式的冰冷說教，而是用有趣的故事帶動觀眾的情感。小魚可米和朋友們生活在家鄉可可湖，他們嬉戲舞蹈，歡樂無比。然而這美好的一切開始被“烏云”所遮蔽，從他和媽媽的交談之中觀眾很快發現，始作俑者是人類，那片“烏云”是人類排放的廢氣。人類制造的污染使得可可湖不再適宜居住，可米因此踏上了去往長江的征程。劇中通過魚兒們的逃離讓觀眾感到不平與同情，優美而童真的語言屢屢向觀眾傳遞清新優美的夢想之地，使人心生向往，富于感染力。例如可米和可妮有如詩歌般的臺詞：

可妮 那里有浩蕩而又清澈的江水——

可米 那里有白色的細碎的沙灘——

可妮 那里的水草青嫩蔥蘢——

可米 那里的天空飛鳥成群——

可妮 夕陽晚照時，那里有絢麗的云彩——

可米 雨過天晴時，那里有七色的彩虹——

可妮 就像小時候的故鄉——

可米 就像我們的母親河——

從他們的對談里，觀眾被帶入如夢似幻的境地當中。到了劇末，已經老去的可米可妮向觀眾交代，多年以后，小魚們的美好期待都真的成為了現實。這其中寄托的殷殷希望，給觀眾留下了反思的空間。

（二）愛與勇氣。《地下河》中有一句耐人尋味的臺詞，在首尾兩處都被提及：

“當災難到來時，守護家鄉和離開家鄉的，都是英雄。”

這是可米母親告訴可米的話語，深埋進了他的心中。觀眾也伴隨著可米的成長，從似懂非懂，直到恍然大悟，領略這句臺詞的深意。

可米母親在孩子心中埋下了一粒小小的種子：魚也可以飛翔，會飛的魚名字叫作“鯤鵬”。她鼓勵可米離開家鄉踏上冒險和尋夢之旅，成為胸懷大志的英雄；而她自己則選擇留下，守護已經滿目瘡痍、面目全非的家鄉，只為等待她的愛人重返。當可可湖的居民們紛紛離開，連最衰老的“咳嗽爺爺”都不例外的時候，依然選擇堅守的這份決定愈發顯得沉甸甸。當可米重返可可湖，母親已經衰弱到了彌留之際，她從容面對死亡的到來，變為了一顆星星，與愛人永遠相伴，也守護著可米和他的孩子們。這樣的情節設置讓觀眾明白了，離開家鄉與守護家鄉，為了勇氣或為了愛，都是值得稱頌與鼓勵的英雄。無論是哪一種選擇，都是由愛驅使，都飽含了勇氣與力量。

（三）陪伴與成長。可米與可妮兩條小魚的相識相伴，是劇中最為溫情脈脈也最夢幻浪漫的部分。他們從相遇就一見如故，“可米和可妮是天生的一對”，他們情投意合，攜手踏上地下河之旅，共赴夢想之地長江。這讓主干劇情不至單薄，從可米的獨角戲變為二人的對手戲，增加了生動性與豐富性。可米可妮二人的互動有趣有愛，從他們的回憶與交談中，逐漸揭示了“爸爸”的秘密，而自始至終未及現身的“爸爸”成為劇中至關重要的隱形角色，是整部劇中的精神圖騰。他為愛人尋覓治病的水草而歷盡艱辛，他在路途中見義勇為施救弱者，他遍體鱗傷生命垂危之際選擇默默離開……“爸爸”是可米和可妮相伴相愛的契機與紐帶，也是伴隨他們成長至關重要的靈魂指引。可米在可妮的講述之中，解開了身世之謎，也終于明白了為什么總是沒有等來爸爸的謎團，更從中汲取了力量，朝著成為鯤鵬的路上勇往直前。

可米在出場時，當媽媽深情談起久未謀面的爸爸時，他顯得心不在焉。而當他踏上征途，一步步懂得了爸爸的偉大，直到他自己也成為了一名呵護孩子的爸爸，他事實上已經在爸爸這一無形力量的陪伴之下，實現了成長的蛻變。他們的交談當中不斷提及爸爸，讓觀眾也隨之漸漸拼湊起爸爸的形象。從前行的方向指引，到如何應對漁網、漩渦與激流，再到忍痛拔下魚鱗做指示標記來預備返程……可米對于爸爸的情感立場也漸漸從一開始的疏離，到逐漸靠近，再到以其為楷模有意效仿，直到最后自豪地宣告他要做一位勇敢的、偉大的、有夢的、會飛的爸爸。可米實現了角色的轉變，變為了和爸爸一樣了不起、甚至比他更加偉大的鯤鵬。

如果觀眾在看完《地下河》之后，以為這僅僅只是環保宣傳劇的話，那就遠遠低估了這部劇的深刻內涵。這部劇不光講述了愛護家園的重要，也啟迪了孩子們學會擁抱愛和勇氣，學會陪伴與成長。其中為愛留守等候的媽媽、在無形中陪伴和激勵可米的爸爸，也讓整部劇成為適合于家長和孩子一起觀賞的親子戲劇，兩代人都能從中實現教育的浸潤與心靈的共鳴。

二、情節設置的探險模式與游戲精神

《地下河》原為同名小說，經改編成為了搬上舞臺的戲劇樣式。從十個章節構成的小說變為三幕舞臺劇，這其中經歷了故事的重新整合，經歷了增刪與改動，在戲劇線索的把握與情節的設置方面，尤其需要多花心思。

康德在探討藝術起源時主張“游戲說”，主要著眼于藝術與游戲的“無目的性”，這種特征在兒童戲劇領域表現得尤其明顯，游戲精神在兒童劇中是至關重要甚至是不可或缺的元素。從這個角度來說，《地下河》的劇本改編抓住了兒童劇的關鍵特質，將情節進行了凝練與濃縮，使之形成完整的故事線，且加入了具有游戲色彩的情節元素。故事的主線就是可米“離開可可湖——到達長江——返回可可湖”的探索之旅，途中經歷了危機四伏的地下河，整趟旅途很有冒險性。而途中除去可米可妮共處的溫情線索，還不斷加入戰勝艱難險阻、與反派角色斗智斗勇的情節，如同游戲闖關，增加了趣味性。

在戲劇沖突的設置方面，劇中主要選取了人與魚、善與惡沖突的角度。反面角色主要有兩類：一類是制造污染與破壞的驕傲的人類，另一類是動物界的惡劣反派角色。前者主要通過魚兒的臺詞陳述，讓觀眾得知人類所作所為，而后者則在劇中進行了直觀的呈現。例如首號反面角色“大黑魚”就頗有亮點。在實際演出過程中，“大黑魚”的亮相往往引得驚呼連連，甚至有兒童入戲到捂眼哭叫起來。“大黑魚”囂張威猛，在湖水剛經受污染時“渾水摸魚”，到后來卻也從施暴者變為受害者的一員，命喪湖中。“大黑魚”之死讓觀者對于污染之害有了更具沖擊力的認識——在災難面前人人平等。而途中遇到的其他大黑魚，也是兇惡的代名詞，成為可米探險途中的阻礙力量。可米利用繩索，與可妮齊心協力將大黑魚捕獲，贏得現場觀眾屢屢叫好，他智勇雙全的形象也離英雄越來越靠近，整個劇情也變得懸念迭起，吊足觀眾胃口。

與原小說有較大變動的還有老鼠角色的加入。一開始，老鼠聽聞可米想要去往長江，認為是異想天開，顯得輕蔑不屑，可米的對策也是躲避。到后來，返途中可米與老鼠再次相遇，這時他已變得勇敢強大，直接與老鼠正面對抗，磕掉了老鼠的門牙。老鼠不復之前的猖狂，當聽說可米真的到達了長江的壯舉，被可米的勇氣和智慧所打敗。當它自慚形穢而無比沮喪的時候，可米開導和勸慰了他，老鼠因此棄惡向善，變為一只好老鼠。劇中加入了老鼠的獨唱段落：“我要用我的眼睛，為你照亮前進。謝謝你可米，讓我找到我自己。”這種富有人情味的情節，讓老鼠的性格變得不再單薄，它的改邪歸正，對觀眾形成了潛移默化的教育效果。當《地下河》進入諶家磯小學演出時，有小觀眾特別提到她被老鼠的角色深深打動。很顯然，這樣的角色與情節設置，豐富了戲劇情節的起伏，增加了沖突性，也對完善角色性格與形象起到了良好效果。

可米與反派角色斗智斗勇的過程構成了波瀾起伏的探險模式，演員的動作更為明顯和夸張，踏著音樂節拍的打斗增加了韻律感和審美性。例如其中用繩索捆綁俘獲黑魚、投擲武器擊中老鼠門牙等令人忍俊不禁的橋段安排，讓兒童劇舞臺上呈現出類似于卡通片的動畫效果，現場的兒童觀眾們的反響也十分熱烈。這是兒童劇相較于其他戲劇形式而言的獨特需要，根據現場主流觀眾的年齡階段和興趣需求，要時刻抓住他們的興趣點，集中他們的注意力，達到引人入勝的觀劇效果，這種闖關探險模式的設置顯然有其優勢。在兒童文學藝術領域中，探險主題歷來深受歡迎，探險帶來的神秘性、驚險性、刺激性，滿足了孩子好奇的天性，讓青睞游戲與玩樂的他們流連不已。在首演過程中，現場觀眾席的一些孩子忍不住跑到舞臺邊近距離觀看，他們目不轉睛的模樣足以證明被劇中情節緊緊抓住。到了小學校園里也是如此，同學們忍不住為小魚可米加油鼓勁。由此看來，探險模式和游戲精神在情節中的貫穿，對于劇本的成功改編起到了極大作用。唯有真正從兒童興趣出發，才能真正走進兒童的心靈。

三、亮點迭出的舞臺呈現

戲劇的本質在于交流，演員、劇場、觀眾共同構成戲劇的要素。對于兒童劇來說，演員在舞臺上的呈現尤為關鍵，如何將好的劇本以恰到好處的方式表演給觀眾看，對于劇團來說是極大挑戰。《地下河》的舞臺呈現無疑是重要的加分項，從大氣美觀、貼合劇本的幕布，到繽紛絢麗、各具特色的服裝造型，到緊扣情節與角色情緒的燈光，再到演員們精湛生動的表演，無不細致到位，展現了“有點聚目”劇團的專業素養。

尤其令觀眾感到驚喜的是音樂元素的加入。主題曲《飛鳥落在蘆尖上》由圖南創作室的同學作詞，劇團專業音樂制作為之譜曲，樂聲悠揚動聽，在劇中關鍵之處數次出現，給觀眾留下了極深的記憶，真正達到了兒童劇所需要的視聽感官享受。還有反派角色大黑魚和老鼠等都分別有表達內心獨白的歌曲，使得角色形象更加立體。優質音樂元素的加入，對整部劇來說可謂是錦上添花。

劇中末尾部分的兩位工人采用武漢方言交談，他們不解飛躍騰空的小魚是何怪物，還以為是自己眼花，二人爭論起來。這段表演取得了極好的演出效果，將觀眾的情緒推向高峰。在中國傳統戲劇中，“丑角”使用方言念白往往是插科打諢、調劑氣氛、增加喜劇效果的常用方式，而在兒童劇里點綴方言，讓觀眾增加了親切感，拉近了心理距離。這幾句方言念白體現出劇團把控劇場節奏的熟練，增加了調侃的氣氛，也讓人類的盲目自大顯得滑稽可笑。此時可米面向觀眾的道白也顯得更加意味深長，引人深思：

“他們是看不見我的，我在他們眼里太渺小了，他們不會把我當回事兒的，他們更聽不見我的聲音，聽不見來自地下河的聲音。”

人和魚分屬兩個世界，在劇中自始至終沒有正面交流，但從劇中的表演和角色臺詞中已經不難看出，人類對于魚有很多誤解，這種誤解源自于自私和自大，他們看不到魚的眼淚，聽不到魚的聲音，只貪婪于關注眼前的利益。這段武漢本土方言的表演帶來了一定的夸張效果，更能讓觀眾在笑過之后若有所悟，顯得用心且別有深意。

總的來說，兒童劇《地下河》的主題多樣，在環保的外衣里蘊藏著諸多內涵，像多層蛋糕一樣，讓觀眾可以品嘗出豐富滋味；而劇本改編時采用了探險模式，設置了富有游戲精神的情節，貼合兒童劇的自身特點；獨具匠心的專業演出更讓整部劇亮點迭出，達成了優質的舞臺呈現。從不足之處來看，全劇臺詞所占比重略大，有的地方稍顯冗長拖沓，如能進一步精簡，讓節奏更顯緊湊，則演出效果會更佳。

兒童劇的教育滲透功能和藝術熏陶功能，有其獨特價值。在娛樂手段花樣繁多的今天，兒童劇市場嗷嗷待哺，呼喚著原創佳作的出現。在此背景之下，兒童劇《地下河》的面世與上演鼓舞人心。從劇場到校園，小魚可米和他的夢想、精彩紛呈的地下河之旅，亟待孩子們的共同見證與陪伴。

作者單位：中南財經政法大學新聞與文化傳播學院