善意·詩意·誠意
——沈虹光文藝創作綜論

◎黃雅婷

——沈虹光文藝創作綜論

◎黃雅婷

20世紀80年代以來的湖北文壇，不僅有寫小說引人注目的女作家池莉、方方，也有話劇界備受矚目的沈虹光。沈虹光是新時期以來湖北文藝界難得一見的優秀女劇作家。她曾經先后四次獲得過曹禺戲劇文學獎、文華獎、“五個一”工程獎、中國戲劇節最佳編劇獎及中國文聯“德藝雙馨”藝術家、文化部優秀話劇藝術工作者等榮譽。還曾多次應邀赴美、澳等國出席世界婦女戲劇家大會。她的代表劇作《同船過渡》，蜚聲海內外，是上世紀90年代中國話劇界不可多得的優秀作品之一，收入《中華戲劇百年精華》?！锻^渡》《臨時病房》《幸福的日子》等劇作還被翻譯到日本演出，至今上演。

沈虹光在戲劇界的成就有目共睹，學術界對其研究卻不夠全面。1999年與2010年分別在武漢舉辦過“沈虹光劇作研討會”，當時專家學者集中對她的劇作進行分析與評述，然而其小說、散文隨筆未納入研究范圍。筆者認為，重新概觀沈虹光不同類型的文藝作品與不同時期的創作歷程，對全面評價與總結她的文藝思想十分必要。

一、創作根基：文化滌蕩中的身份認同

沈虹光生于1948年，其文藝創作真正始于80年代初。1979年起社會經歷天翻地覆的變化，解除禁錮后的文藝創作也呈現出新面貌。各種文藝思潮交替出現，如“傷痕文學”、“反思文學”、“改革文學”、“尋根文學”等，這種全方位更新的文學觀念與創作原則讓作家開始尋找適合自己的言說方式。

1978年沈虹光到北京電影學院進修，受到室友的影響嘗試創作小說。1979年她開始公開發表小說，并于1983年出版小說集《“美人兒”》。這本小說集收錄了她從1979年起發表的小說如《春與秋》《楊媽》《“美人兒”》等。小說創作并不是她的重心，編劇才是她的本行。1982年話劇《五（2）班日志》的演出廣受好評并獲得全國優秀劇本獎（后改名為曹禺戲劇文學獎）。這部劇的成功標志著沈虹光真正進入了她的戲劇人生。這個時期她的三個代表性劇本《五（2）班日志》（1982）、《尋找山泉》（1986）、《搭積木》（1988）?！跋笳髦髡邥r間意識上的八十年代三級跳。”

《五（2）班日志》（1982）與“傷痕文學”、“反思文學”思潮關聯，將過去遺留的傷痕透過孩子們的相處與家長、老師們的反映得以消解，精妙得當?！秾ふ疑饺罚?986）與1985年韓少功引發“尋根熱”的“尋根文學”不謀而合，一方面粟秉山尋找實體意義上的家鄉，另一方面尋找精神寄托的家鄉。他尋找的并不是一段簡單的歷史記憶、個人生活體驗，而是這背后一代人失去的文化記憶?！洞罘e木》（1988）與“新寫實小說”中的生活流異曲同工，“他”與“她”遭遇的中年危機，在日常凡俗的掩埋中一點點被剝開，這種咀嚼細碎日常的能力在她后來的經典作品《同船過渡》中表現得更為有力。不論是寫小說還是創作劇本都是她對時代變遷的一種感受與思考，這是她表達自己的一種方式。

進入90年代后，沈虹光集中創作劇本，此時市場經濟的浪潮給她帶來了困擾與靈感。1994年她根據親身體驗與一則新聞報道創作《同船過渡》，這是一部當年耳熟能詳的經典劇目。逼仄的生活空間、繁瑣的人際交往，這些復雜但擺脫不了的日常生活讓她表達出普通人的尷尬與困窘。這部講述“團結戶”之間矛盾與真情的戲不僅讓她收獲了觀眾的掌聲，更讓她名揚海外。從這個時期開始，日常生活中的小人物成為她的重要創作對象。

新世紀以后，沈虹光繼續創作并進行了一些新嘗試。2004年的《臨時病房》也是她以親身住院的經歷而寫就的劇本，將城市發展中貧富差距大的現實融于日常生活，成功塑造了農村老太劉大香與城市老頭李天佑兩個人物形象。1999年與包川合作《戰成都》、2005年與齊麟鵬合作《情罹扶?！?、2009年創作出《我的父母之鄉》，這三部歷史劇各有特色，但都不失沈虹光擅長的散文式劇作風格，并延續她筆下寫小人物的細膩與深刻。

2007年她因工作需要廣泛走訪荊楚各地、探訪民間戲曲名人或史實。從這個時期開始大量寫作地方戲、民間文化的散文隨筆。她文化記憶的根基在血脈中的江南，在成長生活的武漢，這種文化滌蕩后沉淀的記憶因子深深扎根在其作品。2012年出版散文集《落地》，這部書被稱為“半部湖北省地方人物志史”，足以說明她對于荊楚地方文化的深入了解與細致考察。2015年出版散文集《迓腔》以及報告文學《壯士無言》。

從80年代初至今，沈虹光已創作三十余年并經歷著時代更迭與文化滌蕩。每個時期的社會變遷都會為她提供不同的生活感受與創作素材：從改革開放到市場經濟、從話劇興盛到話劇危機，不變的是她以人為本的寫作原則。她受到80年代以來人本主義的文化滌蕩，將人性、人情通過小人物的日常困窘得以展現。這種人本主義文化也透過她的身份轉變得以展現：從演員到編劇、從文藝創作者到文藝管理者。每一個時期的身份認同都與她的創作狀態同步。沈虹光身份的轉變為她觀察生活提供了一種更加藝術的視角，人本主義文化的影響又為她提供創作養分，所以她的作品總有一種張力，把生活的瑣細與平實解剖出來，發人深省。

二、分期評述：感受生活與表達理想

沈虹光的文藝作品分成三大類：小說、話劇劇本、散文隨筆。按照其創作時間分為四個階段：1.發展期（1979-1989），2.成熟期（1990-2000），3.平穩期（2001-2012），4.多元期（2012年至今）。

（一）1979-1989：“真實再真實些”

《五（2）班日志》是這個時期沈虹光真正意義上的第一個劇本，它發表在《長江戲劇》（1982年第6期）。這是圍繞江城小學生妮娜與她的朋友們（童明明、吳勇、吉冬、郎軍）之間友誼的故事。有些評論認為這是一個兒童劇，因為主人公是兒童并且劇情并不繁復。圍繞妮娜要離開五（2）班去美國為主線展開五個不同家庭環境的孩子與家長之間的故事。妮娜媽媽不喜歡不講衛生與沒家教的窮孩子，并讓妮娜隱瞞即將出國離開學校的事；郎軍的爸爸是經理喜歡攀附巴結，精心購置禮物贈送領導；童明明奶奶嬌慣寵溺寶貝孫子；吳勇成績很差家庭環境也不好，家庭教育就是爸爸簡單粗暴的打罵；吉冬患有精神病的母親一直需要兒子照顧等。她選取兒童視角并不是簡單地寫兒童故事，而是講述一個意味深遠的成人故事。

五個孩子并不是單獨的交往，伴隨他們之間友誼的還有學校的樂老師、李老師以及他們各自的原生家庭環境。妮娜的家庭是知識分子式的，他們經歷社會變遷后對國內環境失望與恐懼，希望去美國開始新生活，抹去心中的傷痛。吉冬母親患精神病對于一個年幼又要上學的孩子而言，這就是災難。郎經理精通人情世故，適時拍馬屁；吳勇爸爸雖然對他簡單粗暴卻深知學習文化知識的重要。這五個家長選取自不同的階層，經歷了不同的人生軌跡，但不變的是他們所處的時代。

沈虹光將歷史痕跡抹去，讓兒童的單純、希望與大人們各自的自私心態對比，這樣的手法清新、自然。它用散文式筆法還原生活的真實卻又將真實藝術化呈現給觀眾。這種擺脫窠臼的自由形式與清新內容很快使得這部劇獲獎出名。這是沈虹光的第一個曹禺戲劇文學獎。隨后《尋找山泉》（1986）第二次獲得了曹禺戲劇文學獎，這不僅是對沈虹光創作的一種肯定也是對她藝術敏銳力的褒獎。

她在這個時期也發表了十幾篇小說，數量密集、故事多元都為她寫作劇本提供幫助?！洞号c秋》中的金解放與辛家蕓下鄉插隊、返鄉中遭遇感情問題；《楊媽》中清潔工楊媽小兒子楊漢橋與退休老干部陳廳長的兒子陳江，因打送煤老人被拘留的窮人煩惱；《小秋》中冶煉廠單身女工葉小秋愛上已婚男人彥山的故事；《波浪式》中大香進城探望丈夫興元趕時髦燙波浪式發型的故事；《我和我的特保兒》中我與丈夫有了兒子星星以后的生活趣事；《“美人兒”》中人生如戲的夏蓮從年輕的“美人兒”瑪麗亞娜到老“美人兒”遲暮的心情變化等。這時期她秉承著“真實再真實些”的創作原則，用自身的真實感受來打動讀者與觀眾。

（二）1990-2000：“通向那船的船”

20世紀90年代起市場經濟的浪潮席卷到文壇，很多作家失去了方向，有些作家開始商業化寫作，并且用“身體寫作”來取悅消費者。市場經濟與消費社會緊密結合，這個時期的沈虹光并沒有失去自己的“船”，相反她尋找到了“通向那船的船”，乘風而上在市場經濟的環境中奠定自己獨有的風格與書寫方式。

《同船過渡》1994年首演并發表于《劇本》1995年第3期，這是沈虹光和王佳納導演以及胡慶樹飾演老船長高爺爺、肖慧芳飾演退休教師方奶奶等演員共同創造的時代經典。這部劇成為她迄今為止最經典的代表作，也是20世紀90年代話劇舞臺上不可多得的一部“以小寫大”充滿寓意的作品。劇本是圍繞當時特定時代產物“團結戶”發生的故事。退休教師方老師一生未婚，跟新婚夫妻米玲、劉強居住在一間兩室一廳的小房子里，兩方在居住時產生摩擦。米玲夫妻自作主張為方老師刊登了一則征婚啟事，跑船的老船長高爺爺應征而來，方老師與高爺爺之間發生了真感情的故事。一個關于住房的問題，一個關于兩代人的矛盾，還有一個關于愛情與婚姻的思考，以及人生難測的隱憂等等?！按背蔀橐粋€主要的意象，也成為沈虹光追問人生的一種嘗試。這部劇至今已有20多年，2007年為中國話劇百年慶典復排，2016年又復排上演。這部拯救了當年話劇市場，不僅是沈虹光最好的一部作品也是90年代難以忘記的話劇經典。

這時期除了《同船過渡》之外，還有《丟手巾》與《幸福的日子》。兩個劇都是圍繞女性展開的，前一個是國營工廠單身宿舍里不同身份的女性比如護士惠葦、教師喬媛與宿管員周師傅發生一系列女人們自己的故事；后一個是資料員李辛收養同事孩子小可而產生的一些故事。

散文在這個時期比較多，一方面是話劇演出的需要，比如日本東演排演《同船過渡》與《幸福的日子》需要出訪或者交流，另一方面是生活中的感受伴隨著劇本成功而來。有訪問或交流出行而寫的《獅城日記》《再赴東瀛》《臺灣短簡》；有人物隨筆《武漢有個胡慶樹》《龔先生》《畫家曹小強——導演巴特爾》等。這期間也出版了她的散文集《戲劇人生》講述自己生活里的一些回憶與感想。

這個階段沈虹光的創作元素是簡單的場景、日常生活的瑣事、平凡無奇的人物，但這些都有她想要表現的那“船”，善念與愿景躍然紙上。

（三）2001-2012：“好好守住自己的那一份感覺”

這期間創作的《臨時病房》第四次獲得曹禺戲劇文學獎，這也是沈虹光的另一部代表作?！杜R時病房》在2004年排演并發表于《劇本》2006年第4期。這部劇講述鄉下老太太劉大香與城里老頭李天佑，因醫院床位緊張而共同居住在辦公室改成的臨時病房中，不同的生活習慣與文化背景之間的摩擦與和解。劉大香質樸善良，心疼兒子出錢看病，覺得住院燒錢想偷偷做護工掙點醫藥費；李天佑做會計培養的孩子在國外，住臨時病房還覺得條件不好；護士王艷艷對待病人大大咧咧。李天佑與劉大香住在一起，相處中不同人生觀與生活經驗十分鮮明，李天佑覺得男女同住十分尷尬，劉大香大大方方覺得沒事兒不過是“隔著玻璃親嘴”；李天佑吃各種維生素片補充營養、喜歡安靜，劉大香打電話嗓門很大，睡覺打呼嚕；李天佑女兒在國外干著體面工作，劉大香的兒子在工地做事等。這部劇跟《同船過渡》有些類似，都有兩代人的矛盾與沖突，但是這個劇主要依靠兩位老人的講述推動兩種不同境遇中城市與鄉村、貧窮與富有之間的矛盾與和解，反而更加貼近生活，彰顯出作者的敏銳感知力。

《我的父母之鄉》則是冰心一生的詩意書寫，將老年冰心與少年冰心交錯出現，推動敘事，從而集中展現她的成長環境與人生經歷，更能貼近生活中那個真實的冰心?！肚轭痉錾！肥橇粴v史劇，主要講述清末湖北宜都的著名學者楊守敬在日本東京尋找《水經注》與革命黨人洪天鑒的事件。《尋常人家》以傅家惠從編劇轉型成文化廳副廳長，與丈夫黃宗漢等發生的不同尋常的故事。這部劇與前面沈虹光創作的不一樣，帶有十分鮮明的個人經歷的痕跡。

她這個時期的話劇創作一方面是承續之前書寫日常生活中的小人物，另一方面也在嘗試駕馭厚重的歷史題材。不論是何種類型的話劇，她都能寫出自己想要表達的感覺。

散文在這個時期也伴隨著她身份地轉移出現變化，一方面繼續寫見聞類的隨筆如《下遠安》《去西藏》《東京三記》，以及人物類隨筆《胡慶樹的“周萍”》《天人李雅樵》，另一方面寫與傳統戲曲有關的隨筆《王瞎子數數與方言的妙趣》《陽新采茶戲與秦香蓮》《情歌中的故事》等。對地方傳統戲曲的梳理與挖掘成為這個時期她散文寫作的重要部分，但仍然繼承了沈虹光堅持的“那一份感覺”，對自己感興趣覺得有意思的事進行整理。

（四）2012年至今：創作要“落地”

2012年以后沈虹光退居二線，但她筆耕不輟，創作了大量有關地方戲曲的散文隨筆，用她自己的話說，一方面是年齡與身體更適合這種隨意真實的寫作，另一方面曾經從事的領導工作讓她接觸并對民間戲曲發生了濃厚的興趣，想要寫一些有意思的東西。這個時期創作的原則就是“落地”。2012年9月出版發行了散文集《落地》，收錄了81篇她近些年以地方戲發掘為主寫作的散文隨筆。2015年又出版了散文集《迓腔》與報告文學《壯士無言》。沈虹光近年來深入荊楚各地，探訪民間有代表性的戲曲人物或者了解地方特色戲曲，這些散文集一方面是她身體力行的結晶，另一方面是她為保護地方戲與弘揚傳統民間文化出的一份力。

三、藝術特色：善意與詩意

她的文藝作品總是透著一股溫暖人心的善意，并將這善意傳遞給她的觀眾與讀者。這善意一方面來源于她對于日常生活的反復咀嚼，另一方面是理想主義情懷驅使她常懷善意看待生活。這樣的善意透過她精練的文字表現成一種對生活與創作的詩意。這詩意通過她無場次的形式結構展開，在小劇場的實驗性、內省性中引起觀眾的反思；通過她感受生活的獨特象征與詩化穿透日常生活的凡俗。善意與詩意是她一直秉承的鮮明特色；也是一種思考生活的獨特方式。

（一）善意：日常生活中小人物的真實與理想

她的善意透過小人物的喜怒哀樂展開，還原生活場景的繁瑣平淡，又試圖用自己心中的理想主義點化日常生活的灰暗與無奈。

1.小人物的煩惱人生

她喜歡描寫日常生活中小人物的生活場景與煩惱。這些小人物大多數是從事體力勞動的平凡人，他們有些為了生計而奔波，比如小說《楊媽》中的清潔工楊媽，一把年紀為了給不爭氣的兒子出派出所想辦法，為兒子打架斗毆而給運煤老人賠禮道歉。小說《夫妻情》中化工廠上班的“她”獨自一人照顧年幼的孩子，丈夫文剛則在天津上大學，“我”到“她”家看到的狼藉與抱著孩子疲憊熟睡的“她”。又如話劇《同船過渡》中米玲夫婦與退休老教師方老師共同居住的兩室一廳。這些底層的勞動者們如話劇《臨時病房》的劉大香、《幸福的日子》宿管員周師傅、《同船過渡》中的老船長高爺爺，小說《楊媽》中的清潔工楊媽、運煤的老頭、《小秋》中的工廠單身女工葉小秋、《夫妻情》中的售票員“我”與試驗機床的工人老公建國、化工廠的“她”、《春與秋》中辛家蕓的媽媽等。這些人物都真實存在于日常生活，他們都是辛苦勞碌的底層勞動者。

沈虹光寫作不喜歡宏大敘事，擅長細膩平實的日常描寫?！洞罘e木》中夫妻為了一條魚究竟放不放醋吵架、《同船過渡》中為了擺脫擁擠的“團結戶”米玲夫妻登的征婚啟事、《臨時病房》中李天佑吃壞肚子，劉大香幫忙換衣服等等。在作家簡練的語言中，更多看到的是她設身處地的善意和理解。善意熔鑄在作品中，一方面加深了作品閱讀的穿透力，另一方面塑造出了鮮明豐滿的人物群像。

2.作家的理想主義

她對于文學的喜愛與個人性格有關，她在珞珈山長大，又當過話劇團小演員，去過北京電影學院進修，這些人生經歷一方面塑造了她的理想主義、文學精神；另一方面也奠定了她創作的專業功底。她創作劇本或小說中有一種理想主義，比如小說《春與秋》中辛家蕓偷偷自學復習想考大學，金解放曾經迷茫想放棄自己卻又重新自強振作?！缎腋５娜兆印分欣钚琳疹櫣聝?，孩子由排斥到最后視她為親媽媽的過程。善念與完滿的結局是作家比較擅長也喜歡的一種創作動機。

小說中也有用善念化解矛盾與憧憬理想主義的愿景?！斗蚱耷椤分惺燮眴T“我”心生埋怨，因為丈夫建國對家庭不關心，一心撲在試機床的工作上，夫妻缺乏溝通導致關系疏離。當“我”在公交車遇到“她”，陰差陽錯之間了解了“她”獨自一人艱辛照顧年幼孩子的時候，“她”對于去天津上大學的丈夫文剛只報喜不報憂，這種女人的善解人意以及苦中得樂，讓“我”發現自己的丈夫其實是個好丈夫，建國一直帶著孩子承擔家務并且任勞任怨。這樣的情節讓“我”與丈夫之間的情感間隙逐漸彌合，成為小說中轉化夫妻關系的一種黏合劑。諸如此類，沈虹光都是利用合情合理的生活事件將人物之間展現出的性格矛盾、事件矛盾以及心理矛盾進行和解的努力。這樣的點化不僅不會讓讀者及觀眾感覺陌生與突兀，更讓人覺得生活的酸甜苦辣被描寫得鞭辟入里。

（二）詩意：形式結構、象征與詩化

對她而言，戲劇的形式結構是為內容服務，作家不能為了形式而削足適履，只要觀眾喜歡認可任何形式都是最好的；形式上的象征與詩化，展現出她對人生的探尋，也引發觀眾的思考。

1.“小劇場”與無場次結構

“‘小劇場’在80年代是探索的標志，在90年代是一種戲劇人‘堅守’的標志”，“小劇場”并不是在小劇場排演的話劇，而是注重實驗性、探索性與開放性的新話劇形式。沈虹光的劇作很多時候被冠以“小劇場”戲劇，尤其從《搭積木》起“小劇場”的標簽被用來評論她的劇作，但她的創作具有鮮明的探索性、內省性。夫妻關系、鄰里關系、病友關系等都成為她表達思考的一種途徑，觀眾不能從她的戲劇里獲得娛樂的快感，也不能從她的戲劇里獲得視覺的刺激，她為觀眾提供的更多的是思考生活的機會。所以，劇場的大小并不是重要的，而是觀眾能否看懂作者想要表達的生活思考，引起彼此之間的共鳴。

《搭積木》在1989年參演首屆“南京小劇場戲劇節”，這個劇的人物很少，只有兩個互為鄰里的三口之家。“她”與“他”、毛毛是一家人，松松爸爸、松松媽媽與松松又是一家人。窗戶成為觀眾透視這兩個家庭之間矛盾的唯一入口，“她”與“他”之間為了吃魚放不放醋的爭論，假裝好夫妻勸松松爸媽和好，毛毛窺見父母之間的間隙等。從這個劇開始沈虹光減少場景與人物、消弭幕次的界限，通常是無場次戲劇，她對于劇作的無場次安排，一方面是基于劇本內容的需要；另一方面是她需要跟觀眾進行實驗，將日常生活濃縮成一個集中的小場景，共同探討、相互反思生活本身。沈虹光的劇作以日常生活為寫作中心，展開形式上的裂變。小說的筆法、無場次的安排、精練的人物、深刻的心理變化與情節等都成為沈虹光“小劇場”戲劇的一個重要特征。

2.現實主義中人性、人情的復蘇

沈虹光欣賞的戲劇家是契訶夫，她曾經為了找到契訶夫的劇作集而大費周章。契訶夫的現實主義對她影響很深，沈虹光創作《同船過渡》的時候住過九龍井，“團結戶”是她自己真實生活的寫照?！霸谖枧_上得讓一切事情像生活里那樣復雜，同時又那樣簡單?！鄙蚝绻鈱懭粘Ｉ顓s并不將生活的原貌遮蔽，反而展示給觀眾看，這是作家自身的體驗，也是觀眾熟悉的場景。

她用現實的筆法寫出人性的矛盾與美?！洞号c秋》中的下鄉知青金解放與辛家蕓、《波浪式》中大香與興元的夫妻差距，通過和解矛盾深化人情、人性?！洞罘e木》中兩對夫妻的婚姻狀態與當時“新寫實主義”的生活流相類似，將細碎的庸常生活展現出來，夫妻之間在婚姻中的情緒與心理被表現得淋漓盡致。

沈虹光90年代創作的劇本，尤其是《同船過渡》并沒有緊跟市場經濟的潮流，迷失方向，相反更加明確未來的走向，將現實主義的人情繼續熔鑄于作品?！杜R時病房》也是一樣，通過金錢展開對于人情、人性的思考，將溫暖更多地傳遞給被商業化不斷侵蝕的城市觀眾們。

現實主義是她一直不斷追求的，“其關注的目光始終投向尋常百姓，投向底層民眾的喜怒哀樂”，現實主義的藝術創作精神，正如她曾經在《五（2）班日志》的創作談中說的“真實再真實些”。真實地還原人性、人情，表現善念與理想才是她文藝創作的根本。

3.象征與詩化

對沈虹光影響很深的契訶夫除了現實主義，還有象征化的表現手法。沈虹光劇作中的象征意味很明顯，代表作《同船過渡》中“船”的意象、《搭積木》與《丟手巾》這樣的劇本名都具有象征的意味。另一方面在她的劇本中也有詩化的傾向，即將自己的期待與情感灌注在作品中，讓生活成為一種理想的形態?！八囆g是生命的最高使命和生命本來的形而上學的活動”。沈虹光創作劇本的時候，都是將自己對生活的感受一點點寫出來，這些反復提煉并具有象征意味的語言、詩意性的表達方式不僅能夠感動觀眾，讓她的代表作《同船過渡》經久不衰也讓戲劇本身具有穿越時代的力量。詩意的表達不僅是作家自身具有極高文學修養的展示，也是作家敏銳觀察生活抓住生活命脈的表征。生活的韻律與節奏推動故事形成，語言表達一氣呵成。

《同船過渡》中的“船”一方面是高爺爺駕駛的船，江邊來來往往的船，另一方面寓意生活的船。“現在都住在這新公房，上不著天，下不著地，成天沒人說話，看看船，心里敞亮”，高爺爺說的話表示個體孤獨存在都市中的無力感，“船”成為了一種精神歸屬的指代。“（從口袋里摸出個小紙船）來，給你個紙船玩玩。”這時候高爺爺拿出的紙船是自己的心，用它表明自己希望找尋方老師作為精神的港灣，這剛好與后文高爺爺說的“我想，船上不能待了，該上岸了，上岸得有個家吧？這就找到了方奶奶。”隨后兩位老人聽到船笛聲走上陽臺，方老師說：“那條船走啦！”這是一語雙關，“船”一方面代指方老師與高爺爺的人生走過大半生，時間的有限、急迫；另一方面則是指代實體的船駛離港口。劉強的話講出了“船”象征與詩化的核心：“老人還有多少日子呢？就是咱們，就是人的一生，其實也并不長，湊到一起是緣分，同船過渡吧！”這是沈虹光真誠地說出了自己對于婚姻與人生的感悟。1994年正面臨著社會的改革與變遷，當然面對未知的未來，作者選擇用“船”來表達對未來生活的信心，不僅意味深遠而且深受觀眾喜歡。

《搭積木》中的兩對夫妻其實和小孩子日常玩的積木一樣，任意排列就可以組成新的形狀。婚姻也是積木，搭建的方式不同展現的形態各異。沈虹光精準地發現窗戶的象征性，將舞臺藝術中演員表演的影像與觀眾的觀看形成一種互動，從而喚起觀眾的過往回憶產生共鳴與反省。《丟手巾》也是如此，兜兜轉轉的還原，女性情感的變化與丟手巾一樣，害怕中有著期待、失落中有著迷茫。象征與詩化只是作者為了真實地講述生活與思考的一個途徑，所以沈虹光的劇本中一直帶著一種深沉的思想性，沒有娛樂性也沒有刻板的墨守成規。從內容出發來選取結構形式，從感情來推動情節高潮，從人物性格來加速戲劇發展。

結語

沈虹光的一生是圍繞戲劇展開的，從演戲到寫戲，她的戲劇人生不僅成為她的，也是觀眾的?！拔蚁胗^眾是戲劇的第一要素?！彼肋h站在觀眾的內心需要來創作，明白生活的本質就是平淡，在歷史的更迭中小人物總是大多數，日常凡俗總是如影隨形。她的創作不僅僅限于劇作，還有優秀的小說、散文隨筆，題材廣泛?！吧蚝绻獠粌H是一位知名編劇，還是一位優秀的小說家。”從《五（2）班日志》到《同船過渡》、《臨時病房》，她寫作的小人物生活在逼仄的空間，存在于綿延的歷史更迭里，他們的愛情不是愛恨癡纏，而是細水長流的吵吵鬧鬧。她創作不遵循傳統戲劇的結構，而是用內容統攝形式的無場次、“小劇場”戲劇；她善于以細微意象來表達深刻的人生哲理，運用象征手法讓劇本更加意味深遠；她習慣用文學的視角看世界、用文學的筆法寫生活、心中的詩意在創作中得以展現。余秋雨對她的評價說明這點，“善于從平凡普通的人生中發掘出詩意，對苦惱而又滑稽的人生深懷善意，表現了對人的關切和對未來的向往?！彼鐚嵄磉_生活，又常懷善念寫作。她寫出了生活的各種模樣，不變的還是那份善意、詩意、誠意。這樣真誠寫作的女編劇，將生活的五味雜陳展現在你我面前，卻又滿懷善意的溫暖現實中人們疲憊的心靈。

黃雅婷：武漢大學文學院

注釋：

[1]馮黎明：《人與時間的對話：沈虹光戲劇隨想》，湖北大學中文系湖北作家研究室編：《湖北作家論叢》（第4輯），武漢：長江文藝出版社1991年版，第46頁。

[2]王先霈：《半部當代湖北戲劇人物志》，《湖北日報》2012年11月15日第14版文藝評論。

[3]引用標題，沈虹光：《真實再真實些》，《戲劇論叢》1983第4期，第107-114頁。

[4]引用標題，沈虹光：《通向那船的船》，《大舞臺》1999年版第1期，第70-72頁。

[5]引用標題，沈虹光：《好好守住自己的那一份感覺》，《上海戲劇》2005年第7期，第36—37頁。

[6]引用標題，沈虹光：《創作要“落地”》，《光明日報》2011年8月22日第14版文學評論。

[7]石俊：《從標志到標簽的“小劇場”》，《中國戲劇》2012年第7期，第65頁。

[8]【俄】安·巴·契訶夫：《契訶夫論文學》，汝龍譯，人民文學出版社1997年版，第379頁。

[9]馮天瑜：《藝術慧眼投向底層民眾——沈劇短議》，杜建國、彭萬榮、胡應明主編：《沈虹光劇作論集》，武漢：武漢大學出版社2011年版，第12頁。

[10]【德】尼采：《悲劇的誕生——尼采美學文選》，周國平譯，生活·讀書·新知三聯出版社1987年版，第2頁。

[11][12][13]湖北省藝術研究所編：《湖北榮膺文華獎劇節目集(1)》，長江文藝出版社1997年版，第344頁，第366頁，第378頁。

[14]沈虹光：《做出個樣》，《劇本》1995年第12期，第41頁。

[15]曾紀鑫：《沈虹光：真正地“落地”了》，《文藝報》2012年12月26日第3版藝術評論。

[16]陳建華：《戲劇影視文化散論》，武漢：湖北人民出版社2011年版，第180頁。