論二十世紀上半頁我國電影音樂的時代性與社會性藝術特征與風格

張全

摘 要：二十世紀上半頁的短短數十年對于我國的電影及電影音樂藝術發展來說至今仍堪稱一個黃金時代，具有鮮明的時代性藝術特征與風格，具有與社會生活緊密結合的特征與風格，具有鮮明的西洋音樂風格與特征，我國早期的電影人們對于電影藝術本質及藝術發展規律的尊重與遵循，他們以及他們作品中所蘊含的精神、高遠的思想境界與文化內涵至今都仍不褪色，仍然值得我們繼續去研究和傳承。

關鍵詞：二十世紀上半頁；電影音樂；時代性；社會性；西洋音樂

二十世紀二十年代初，我國的電影及電影藝術開始了一個飛速發展的過程。由于當時東西方文明充分碰撞與交融所形成的獨特的社會風貌，造就了這一時期我國電影藝術自身獨特的自我氣質、個性、特征及魅力與風格，而這些藝術特征與風格也直接的影響和體現在了當時的電影配樂藝術中，形成形態各異的藝術風格，為這一時期我國的電影藝術的繁榮起到了極大的推動作用，同時也逐漸確立了作為一種獨立的藝術表現形式的價值與意義。具體而言這一時期我國的電影配樂主要體現出以下三種鮮明的藝術特征與風格。

一、二十世紀上半頁的我國電影音樂具有鮮明的時代性藝術特征與風格

時代性是這一時期我國電影配樂藝術的最鮮明藝術特征。二十世紀上半頁的幾十年間，可以說是我國幾千年來的一個最大的社會變革時期，東西方文明的全面和深刻的碰撞與交融，現代與傳統的沖突、矛盾與沿革，不斷的戰爭對社會的沖擊，面對如此錯綜復雜的社會與文化形態，我國的電影人卻并沒有因此而迷茫和踟躕，而是以一種主人公的，積極地姿態，將自身的電影藝術與時代的發展和變革相結合，碰撞出了大量思想和精神的火花，創作出了大量的具有極高人文內涵與專業水準的電影精品，而當時的電影音樂也必然隨之呈現出相同的精神氣質及特征風格。

這一時期的電影音樂藝術鮮明的體現出了當時的時代精神與氣質。1912年，辛亥革命推翻了我國延續了幾千年的封建帝制，但在當時國人的精神層面、思維方式和社會行為方面，封建的余毒卻并不是能夠在短時間內徹底清除的，又恰逢西方列強殖民我國之際，因此，這一時期我國的時代主題便是反帝反封建，當時極具社會責任感的我國電影人也自然將反帝反封建視為己任，并將其充分融入到了自己電影主題之中。如1935年由藝華影業公司制作，田漢編劇，卜萬蒼執導的電影《凱歌》，講述的便是我國某農村的村民、教師與封建的地主惡霸英勇斗爭，破除迷信，并最終取得勝利故事。電影主題曲是由田漢作詞，聶耳作曲的《打長江》，音樂旋律明快，靈動，又堅定有力，十分鮮明的應和和突顯了電影的主題，同時又鮮明的體現出當時的勞動人民和新型知識分子的那種樸實，樂觀，勇往直前的精神與氣質。再如孫瑜執導的電影《大路》，是我國電影發展史中第一部以城市工人階級為主題的作品。孫瑜作為我國電影史上的一位大師級導演，他的每一部都堪稱精品，但這部《大路》則可堪稱為精品中的精品，同時也是孫瑜導演作品中的成就最高，自己也最為滿意的一部電影。故事講述的是一群年輕的建筑工人，在時代精神的感召下，保家衛國的故事。這部電影共有四首插曲，同樣每首都是十分經典的上乘之作，但其中的由孫瑜導演親自填詞，聶耳譜曲的《大路歌》影響最大，時至今日，也為很多人耳熟能詳，并仍然活躍于我國的音樂舞臺和教學課堂，這不能不說是一種對于其自身藝術價值與魅力的最大肯定。歌詞也盡顯出這一時期新興城市工人階級的激情與豪邁，聶耳在創作這首歌曲時為了準確的找打與工人情緒上的共鳴感覺，甚至親自前往工地與工人同吃同住同勞動，以體驗生活，獲得靈感。這也使得這首電影配樂作品最終成為了不朽的名作。這首歌曲音樂情緒沉穩、雄壯有力，具有鮮明的聶耳式的進行曲風格，不僅僅是對于工人勞動場景的描寫和悲壯分為的塑造，同時更是對于當時的工人階級對于勝利的堅定信念和對于自由渴望的抒發，還有其身上所蘊含的無窮的力量的刻畫。這兩部電影配樂作品是這一時期電影配樂的代表之作，無論是反帝國主義，抑或反封建主義，這一時期伴隨著一大批優秀電影作品應運而生的同樣優秀的，經典的電影配樂作品都對電影作品的精神與思想的表達起到了極為重要的烘托與輔助作用，甚至使電影的思想內涵得到了質的提升。

二、這一時期的電影音樂具有與社會生活緊密結合的特征與風格

這一時期我國的電影藝術十分貼切的實踐和驗證了這句流傳已久的藝術創作口號與準則，創作十分關注最現實的人民的日常社會生活，對當時人民的生活狀況用電影的手段加之以高度的概括和藝術化的呈現。如1934年由蔡楚生編劇并指導的電影《漁光曲》，便是以我國真實的漁村漁民生活為主題，鮮明、深刻的展示了當時我國農村勞動人民的艱難的生存狀態。這首作品堪稱我國二十世紀最經典的電影作品之一，同時也是我國電影史上第一部在國際電影節上獲獎的中國原創電影。同名主題曲《漁光曲》也與電影一樣經典和優秀，雖然是漁村和漁民題材的電影，但這首歌曲的歌詞在用樸實的口吻描寫生動的勞動場景的同時卻又十分具有詩意與詩性：“魚兒藏在水中，早晨太陽里曬魚網，迎面吹過來大海風?！币魳沸蓛灻懒鲿?，節奏選擇了電影音樂中并不多見的三拍子，十分形象和準確的描寫和刻畫了一個靠捕魚艱難度日的老漁民的勞作時形象，時至今日，這部優秀的經典的，優秀的電影作品已經基本不會在出當前的電視和網絡媒體之中，但這首電影配樂作品卻仍然膾炙人口，這極大的彰顯出了電影配樂的藝術價值、藝術魅力與藝術生命力。再比如由才華橫溢的袁牧之導演的處女作，《都市之光》就是一部以城市成活為背情景設置的都市輕喜劇，也是我國歷史上第一部喜劇電影。其中由孫師毅作詞，趙元任譜曲的主題曲《西洋鏡歌》整體音樂情緒和節奏都十分輕松歡快，具有十分鮮明的諧虐曲特征與風格，歌詞同樣十分具有創新性：“十個大姑娘有九個俏，十家的買賣有九家蕭條，有錢人有錢無處放，沒錢人在風雨里正飄搖”。具有與電影同樣的表現主義寫實性的風格與特色，同時也對電影的主題和藝術內涵與特征風格的彰顯都起到了極大的烘托與襯托作用。

縱觀我國的近代藝術發展史，二十世紀上半頁的中國電影作品便是一個最鮮明的例證，而這一時期同樣優秀的中國電影配樂藝術則與我國電影一起對當時的社會生活與時代精神予以了真實性的再現與藝術性的提煉與升華，體現出了那個時代中國電影人對電影藝術最核心本質的認知，以及他們所特有的強烈的歷史使命感與社會責任感。在這種大正是的背景下，在這種中國電影良性發展的道路上，在這種正確的，與歐美發達國家同步的藝術理念指引下，我國的電影配樂藝術，我國的音樂家們，詞作家們，也通過自身不斷的努力鉆研與探索，通過短短的二三十年，將我國的電影配樂藝術的藝術地位與價值給予了極大的提升，并使其成為一種獨立的音樂藝術表現形式，具有了自身獨特色的魅力與風格特征。

三、二十世紀上半頁中國電影音樂具有鮮明的西洋音樂風格與特征

電影這一藝術表現形式是西方工業文明的產物，對當時的我國來說無疑就是一件足夠新鮮的外來事物。因此，二十世紀上半頁，我國的電影從創作理念到拍攝手法也必然都會受到西方歐美發達國家的強烈影響。隨著此后我國電影行業的迅速發展，以及一大批留學歸來的學者、藝術家、音樂家更多的參與其中，我國的電影人們很快認識到了電影音樂正確打開方法，價值當時的作曲家黃自、賀綠汀、肖友梅等作曲家大多具有西方留學的背景，因此他們的音樂創作理念和手法基本都是西方古典音樂式的，因此，這一時期的三十年余年間，我國的電影配樂整體音樂風格都是西方式的。

二十世紀上半頁的短短數十年對于我國的電影及電影音樂藝術發展來說至今仍堪稱一個黃金時代，誠然，如果從具體的作曲技術和音樂制作水平層面上來說，我國二十世紀上半頁的電影音樂與今時今日已經相比已經不可同日而語，但是我國早期的電影人們對于電影藝術本質及藝術發展規律的尊重與遵循，他們以及他們作品中所蘊含的精神、高遠的思想境界與文化內涵至今都仍不褪色，仍然值得我們繼續去研究、學習、借鑒和傳承。

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