川劇鑼鼓在成都小學音樂課堂中的應用探索

侯斯琦

摘要：本文是以川劇鑼鼓器樂教學為研究，揭示川劇鑼鼓經節奏教學活動基本規律為目標，以《義務教育音樂課程標準》（2011版）為指導，將小學音樂課堂教學為主場，在借鑒鑼鼓經民間傳承的特點和符合學校教育教學規律的前提下，讓學生受到民族音樂文化熏陶，提高對民族民間音樂的欣賞能力，樹立傳承民族民間音樂文化的意識。

關鍵詞：川劇鑼鼓；鑼鼓經；課堂教學

川劇是我國優秀的戲曲劇種之一，川劇鑼鼓是川劇音樂藝術中一個重要的組成部分。構成川劇鑼鼓的語言主要是音色和節奏。在音色上，川劇鑼鼓樂器有板鼓、大鑼、大鈸、堂鼓、馬鑼、小鑼、蘇鉸。在這以上不同的樂器在不同場合起著塑造音響色彩、烘托氣氛、表達人物情感和刻畫人物性格的作用。在節奏上，鑼鼓經實際上是一種簡化版的鑼鼓總譜，用文字譜形象地記錄下鑼鼓合奏的整體音響，表示出各個打擊樂器聲部的基本節奏。川劇鑼鼓經是用四川方言來形象模擬樂器音響特征的字，將各種的鑼鼓聲點按照實際音響與節奏進行口頭的誦讀。川劇的鑼鼓經反映了四川民俗生活的特點，傳統藝人們用鑼鼓點子將自然生活中存在有聲、無聲等各個方面的高度抽象模擬，有著獨特當地文化和獨特的節奏特色，體現了四川地區特有的音樂風格。

一、川劇鑼鼓與器樂教學

（一）在課堂中川劇鑼鼓與器樂教學的現狀問題

在小學的音樂課堂中，普遍實施的樂器多為口琴與豎笛。在器樂教學上，樂器比較單一化，不能有效的進行器樂的合奏等多聲部的訓練，而正是因為樂器的單一，導致沒有系統的、完整的適合演奏的樂曲，大多數小學生通過口琴、豎笛等樂器吹奏的樂曲都以兒歌、聲樂作品等。所以這并不是器樂教學的實質與意義所在，不僅僅重在是用樂器演奏的方式學習歌唱的作品，而在于器樂上。器樂教學的內容應該是一套完整且系統屬于這個獨有的樂器才能演奏進行的音樂。從學堂樂歌開始，我國中小學音樂教育已經經歷了百余年。中小學發展音樂的不平衡，作為音樂主要表現形式之一的器樂演奏，是整個音樂教學鏈接中最薄弱的環節，但在音樂課堂上不能普遍有效的進行器樂教學，而大多數的情況則是重視器樂的校外培訓，忽視本民族的器樂教學進入小學的音樂課堂。

值得肯定的是部分中小學音樂教師和音樂教育研究者已經意識到應發揚自己本民族民間音樂，許多音樂教師都在為成都本土音樂進入課堂開展實踐活動。在川劇鑼鼓器樂教學的研究與調查工作比較薄弱，嘗試國內在做小學階段的民族器樂教學研究的論文不多，從總體形形式上分析，小學階段中國民族器樂的教學雖然步履維艱，但仍有教師在教學實踐上進行探索。首先是怎樣將民間鑼鼓與學校教學相結合，打破民間與學校在傳承之中的隔閡，川劇鑼鼓多以師徒教學，口傳心授的傳統教學方法。樂器教學中，具有演奏技能的教師少之又少。當下時興“戲曲進校園”等，提倡一些將中國音樂進行本土化的課堂教學活動，怎樣做到進課堂，最主要還是得以實踐研究。所以如何構建一條適合學校教育教學的鑼鼓在目標層中需要解決的主要問題。

（二）川劇鑼鼓器樂教學在課堂中的可行性

在《義務教育音樂課程標準》（2011版）指出：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。”在小學階段學習川劇鑼鼓器樂教學時進行傳承和發揚本土民間音樂有效方法之一，也是重要手段之一。

學習川劇鑼鼓入門容易，每個人都能敲，所以學生能產生興趣并學會它，能提高學生的整體音樂素質。川劇鑼鼓曲目比較多，內容豐富，具有系統性和完整性，同時通過川劇鑼鼓演奏出來的音樂，具有戲曲中獨有的韻味，非常能代表中國傳統的民族民間音樂。川劇鑼鼓曲目難易程度也是由淺入深，學生在學習的過程中具有階段性，可以選擇難易程度，逐步遞增，在演奏中能實現自我，在音樂中增強自己的自信心。在現在的小學課堂中廣泛實施的樂器為口琴與豎笛。在器樂教學上樂器比較單一，在團隊合奏上不能有效的進行，一套鑼鼓的花費少，在一些成都的小學中已有鑼鼓樂器的配置。川劇鑼鼓器樂教學能夠有效地進行團體合奏，調動學生學習音樂的積極興趣。在川劇鑼鼓課堂教學要求中要求每個學生參與其中，通過對節奏、旋律、身體的律動、合奏、齊奏等方式來感受，體會民族民間音樂的美感。

二、川劇鑼鼓經與節奏的訓練

（一）在課堂中節奏教學的現狀問題

川劇中鑼鼓經教學其實是一種節奏的教學方法。節奏，對于高師音樂專業的學生來說都并不陌生。在學習音樂的過程中，節奏是必不可少的，最基礎的要求就是對節奏感的培養。也可以說，節奏感是學生形成一種良好感知音樂的能力的重要前提與基礎。在平常實際的教學實踐中，對節奏概念的理解有所偏差，學生之所以對節奏訓練缺乏興趣，在于傳統的教學中通常對節奏的教學在一種靜止的狀態下訓練，讓學生讀出節奏時值或是簡單的拍手練習。使學生對于節奏的認知是片面且單一的，把節奏看成是一種數理化的關系，認為節奏就是音符時值關系組合。這樣違背了音樂原本性，教師對節奏的訓練往往忽視了節奏能帶動身體上的律動，忽略了節奏與人之間的相互運動。在實際的教學中，通過學生的親生參與，在音樂活動中對其節奏能力加之訓練。也正是由于在音樂活動中缺乏對節奏教學的系統性、針對性的訓練，面臨學生對節奏教學不敢興趣，感到空洞乏味，最終使一些學生不能從心理和身體上感到節奏教學的實質意義。

從知識上，學生學習的內容多以西方節奏型為主，在民族民間多聲部的節奏素材了解的比較少，從而導致學生對傳統音樂文化走向邊緣，而西方音樂則成為我們學習的主流。在多元音樂文化的背景下，應該樹立將自己本民族的音樂文化傳承的意識，逐步滲透出中國傳統的音樂的節奏特點，讓學生能自主的參與接觸我國的傳統民族民間音樂，了解認識到中國音樂文化的豐富內涵，熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律，了解我國的傳統樂器，民間歌曲以及傳統的音樂表現形式，能促使學生掌握我國本民族多聲部節奏的語言特征特點。

從演奏技能上，普遍學生對自己所學的節奏不能學以致用，缺乏自身的創造能力。在我們以往學習節奏訓練時，節奏的來源大概都是一些隨意組成的節奏型，缺乏連貫性和統一性，節奏之間的連接多于平淡和枯燥，只是一味地把節奏讀出來或者用拍手的方式訓練。導致學生在音樂課堂上對節奏的感知不明顯，不能深刻體會節奏所帶來的動態美。學生對節奏的訓練沒有情緒和感情，這樣的教學方式也就不能激勵他們參與的能動性，導致對音樂活動提不起興趣。

（二）川劇鑼鼓經節奏教學的可行性

1.本土化、方言化

川劇鑼鼓經來源于多鑼鼓音色、音響的特征進行口頭的說唱模仿，川劇鑼鼓經的文字譜主要用漢字與簡譜節奏符號來記錄打擊樂的獨奏、重奏等整體音響的記譜方式。具有中國音樂的自身特點。川劇鑼鼓經中用來模擬樂器音響效果的生字稱為“狀聲字”，“狀聲字”采用具有鮮明的地方特色，民間藝人用貼近當地的音效方言來念唱鑼鼓樂，并用最接近的發音的字來進行記錄。鑼鼓經的念唱，體現了中國音樂中包含方言的音感、音色和韻味。中國打擊樂直接以方言作為傳播和記錄音樂的體裁，蘊含了民族民間音樂的本土化、地方化的特點。

在成都小學音樂課堂中，我們通過用自己的方言念誦本地的傳統的音樂，人人都能學，通過說唱的方式念出帶有地方化的節奏，這是屬于我們自己的音樂。學生平時在學校生活中大多以普通話進行交流，而在音樂課堂中用四川話念唱川劇鑼鼓經，聽起來有親切感，容易上口。學生能接受它、喜歡它、學習它、感到非常的奇妙，而且在念唱川劇鑼鼓經的教學的過程中不由自主的很帶有節奏的韻律感。

2.容易上口，注重背誦

川劇鑼鼓經是民間藝人對生活各種事物形象的高度模擬，正是由于它的生動形象，加之富有節奏感的特點，使念唱者覺得容易上口的感覺，川劇鑼鼓經的記錄與傳承都是直接念譜、聽譜、再之背譜。在這些的基礎上，使念唱者強調對音樂的記憶，這對于他們那說音樂的聽覺能力、反應能力有著顯著的提升。音樂由被譽為是特殊的語言，經常念唱樂譜可以提升視唱練耳的能力、許多學者與專家也在挖掘鑼鼓經節奏的內涵，把“鑼鼓經”運用到教學中。都充分體現鑼鼓經在實際教學中的意義。川劇鑼鼓經口傳心授的方式也使傳唱者、演奏者在不知不覺中對語言的記憶能力達到了一定的高度。

在小學音樂課堂中，老師不停的反復念唱川劇鑼鼓經，學生根據老師所念唱的鑼鼓經進行聽辨其中的文字有哪幾種？鍛煉學生的練耳能力，老師再在黑板上出示鑼鼓經的文字譜，學生進行視唱。通過文字的讀譜得出應該選用的音響效果，選擇合適的樂器。鑼鼓經是一種簡化版的鑼鼓總譜，讓學生親身參與完整的將各個聲部的節奏敲打出來。

3.注重感悟與即興能力

在鑼鼓經文字譜中大概用文字記錄節奏與音響效果的一個框架，在實際的演奏中，民間藝人可以根據在這個框架的大致下，可以采用即興的演奏加花，這是演奏者的再創造的過程。正是由于演奏者的即興發揮，才使鑼鼓經的音樂內容豐富，同時反映了在中國傳統音樂中注重感悟的思維方式，不同于西方精準記譜的方式。

在教學過程中，不難發現現在的學生普遍缺乏創造力與即興發揮的能力，學生常常腦海里沒有固定的節奏感和韻律感，讓學生即興創編節奏是覺得非常困難的一件事。川劇鑼鼓經的節奏內容豐富，通過聆聽，感受音樂。在老師與學生之間的口傳，再到學生在對鑼鼓經的背誦，對鑼鼓經的節奏已經非常熟練的情況下，學生在這樣的特定的條件下，通過自己對這段鑼鼓音樂的理解，學生是可以用即興的方式編創出有中國特色的節奏韻律。

三、川劇鑼鼓與素質教育

（一）學習川劇鑼鼓演奏提高學生的音樂素質

川劇鑼鼓音樂的特點在于每一樂段的音樂都在一個基本節奏下反復演奏，在其中只有個別的樂器有所適當的變化，一直演奏到樂段結束位置，因為速度沒有發生變化，不停的強調特定的節奏，提供給了學生練習的機會，得益于鑼鼓音樂非常穩的速度和非常準的節奏。

鑼鼓音樂是沒有音階，沒有調性，但也不是沒有音高的。鑼鼓樂器是具有色彩的，如大鑼宏亮、強烈、豪壯；小鑼則清脆、文雅。樂隊的音域較寬，力度變化，音色對比非常強烈。學生學習鑼鼓音樂可以從音色的變化，音量大小的對比，速度的變換等各個方面來培養學生對中國傳統民族民間音樂的感受能力和表現能力。

學習川劇鑼鼓經，可從單聲部的基本節奏訓練開始。如：罷 打打打打 丨狀丑當丑 當丑當丑丨當丑當丑 當丑當丑丨壯壯壯壯 壯壯壯壯丨在念唱中，先將基本節奏背熟。學生在對這四個文字所對應的樂器和演奏方式進行多聲部組合練習，學生分組后，用同一的速度進行合練，掌握各聲部的字節和音值，根據字節變化要求，作出力度的表現。通過鑼鼓合奏的訓練，提高學生的合奏能力。鑼鼓合奏大概有四五件樂器，可以將學生分成四部或五個聲部，練習復雜的鑼鼓合奏，確實能鍛煉學生心中有數，各個聲部獨擋一面的能力。

（二）學習川劇鑼鼓經培養學生的音樂審美能力

通過對鑼鼓音樂的聽覺感知能力，讓學生學會欣賞音樂。音樂欣賞能力是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂欣賞可以豐富學生的音樂視野，培養學生熱愛民族音樂文化以及世界各國的多元文化。最簡單直接的音樂賞析就是用傳統的民族音樂作品引導學生感受音樂的情感、背景以及個人對音樂的感想。鑼鼓音樂與民間曲藝、各種戲劇是緊緊聯系在一起的，學生在學習川劇鑼鼓音樂中，逐步了解民族音樂，提高多民族音樂的欣賞能力，通過對民族音樂的喜愛滲透到對民族文化的熱愛，增強民族自信心。

參與音樂的審美教育活動，培養學生的集體精神和合作意識。在川劇鑼鼓演奏集體音樂活動中，需要學生的集體協作的精神，增強學生的集體意識，要把鑼鼓音樂演奏好，需要每個同學感受集體的協調性。

四、結語

川劇鑼鼓經中可為練習提供了豐富的節奏素材，民族民間音樂多聲部的節奏練習豐富教學內容。通過鑼鼓合奏的訓練，鍛煉學生合奏能力，培養學生集體精神。學生學習川劇鑼鼓經，真正熟悉并掌握我國民族多聲部節奏語言和特點，為民族音樂藝術實踐打下基礎。從目前來看，怎樣將民間音樂與學校相結合，打破民間音樂的傳承與學校之間的隔閡，還有有待于大家的共同探索與實踐。

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（作者單位：四川音樂學院）