在愛丁堡遇見“邊緣”藝術

傅爾得

核心提示：愛丁堡藝術節，為世界文化交流鋪陳了自由、辯論、國際化的氛圍和底色，在碰撞中保留了各自的精髓。

愛丁堡是一座有著歐洲古老童話色彩的城市。站在新城的王子街朝老城望去，從王室城堡綿延而來的一整排中世紀古建筑便佇立在眼前，那無疑就是羅琳筆下《哈利波特》的魔幻世界。

整年的陰雨天氣，老城里隨處可見的“ghost tour（尋鬼團）”，都讓這座城市繚繞著與中古世紀靈魂相交的鬼魅氣息。因此，一有難得的好天氣，就被愛丁堡人運用到了極致。

每年陽光明媚的8月，愛丁堡都被包括邊緣藝術節（Edinburg Fringe Festival）、國際藝術節在內的各種表演活動排得滿滿當當。幾乎全世界熱愛藝術和戲劇的人，都在這個時間蜂擁而至，將愛丁堡的旅館、街道、餐廳、戲院擠得水泄不通。若以數字來算，愛丁堡的節慶每年吸引了約450萬人，為蘇格蘭地區帶來了超過3億英鎊的收入。

要想在邊緣藝術節期間順利走過舊城的高街（High Street），是一件極為困難的事。這大概是我見過的最瘋狂的一條街了，幾乎每走一步，都有人拿著表演宣傳單擋在你面前。他們發宣傳單的招數可謂絕技百出：除了打扮成千奇百怪的劇中人制造各種情節將傳單發到你面前，更有甚者還躺在你面前，將傳單高高舉起，直到你接過傳單，他才肯站起來。除了傳單，他們還會在高街上做一些臨時的表演，以吸引觀眾去買票。

競爭實在太激烈，他們不得不這么賣力。

有著“全世界最大藝術節”之稱的愛丁堡邊緣藝術節，今年正好迎來了70周年。1947年，當8個來自蘇格蘭、英格蘭的劇團，因為被官方的“愛丁堡國際藝術節”拒之門外而自行找場地表演時，他們大概也沒有想到，由此而來的“愛丁堡邊緣藝術節”會發展成如今的巨大規模。日后的很多明星或導演，都是從愛丁堡邊緣藝術節出道的，如電影007系列的導演山姆·曼德斯。再比如以出演“憨豆先生”著稱的英國演員羅溫·艾金森，他首次被外界廣泛關注，便是在1976年的愛丁堡邊緣藝術節上。

因為邊緣藝術節的草根和民主性質，只要在注冊期截止前報名且能找到表演場地，就可以去表演。因此，今年共有62個國家和地區的3398個劇目，在300多處場地上演。

只有近50萬人口的愛丁堡，哪來這么多表演場地呢？這倒是讓人驚訝于這座城市的靈活性和其對邊緣藝術節的熱愛與支持。幾乎所有你認為可能的和不可能的場地，如大大小小的酒吧、餐廳、教堂，甚至是酒店的會議室，小學、中學、大學的任何可用于表演的場地，都無一例外地派上了用場。從早上10點到凌晨2點，每個場地都在不同的劇目之間，飛速地變更著道具和場景，就是為了完成這項看似不可能的任務：3周內，在300多個場地上完成53232場表演。

邊緣藝術節一路走來，中國在這個舞臺上的能見度也越來越高。在70周年之際，邊緣藝術節特別推出了“聚焦中國”系列活動。該活動在中國文化部外聯局和上海市文化廣播影視管理局的支持和主導下進行，今年共有24個劇目參加，其中8個重點劇目之一的《羅剎國》，由中國國家話劇院出品，獲得了由亞洲藝術獎評委會頒發的“最佳青年演出獎”。

看完《羅剎國》后，感受如平地驚雷，這樣的描述雖然夸張，但實不為過。因為，無論是敘事的方法、演員的演出、時空場景轉換等都出乎我的意料，而在表演、舞美設計、造型及音樂表現等方面，導演都采用了現代語言，特別是在這出源于《聊齋志異——羅剎海市》的劇中，對現代電子樂的采用很是出彩。正因如此，這出融合了儺戲、皮影、拳腳功夫等藝術形式的戲劇，既營造了東方美學，也恰如其分地傳達了中國傳統的民俗文化。

更值得一提的是，《羅剎國》以“形體劇”的形式呈現，全劇幾乎沒有臺詞，主要通過肢體語言完成劇情表達，在此基礎上再輔以解釋中國文化現象的簡要字幕，由此達成歐洲人、東方人在文化嫁接上的互通。

在當下的世界舞臺上，作為蘇格蘭首府的愛丁堡，實則難逃邊緣者的角色，除了2014年蘇格蘭的獨立公投使它占據了國際媒體的頭版外，只有每年8月紛繁的藝術節，才使得它能持續在國際文化交流上留有一席之地。

我們很難記得愛丁堡昔日的耀眼榮光，但在老城的高街兩旁，依然樹立著亞當·斯密和大衛·休謨的青銅雕塑，他們為愛丁堡鋪陳了自由、交流、辯論、國際化的氛圍和底蘊。每年藝術節期間，他們靜默地陪伴著大大小小來自世界各地的劇團，去展示和交流，并見證著各種鮮活文化的碰撞和傳承。

今年“聚焦中國”版塊的劇目中，大多數中國劇目都與西方文化進行了有機的結合。上海話劇藝術中心的話劇《驚夢》，便是以湯顯祖的《牡丹亭》為基礎，向莎士比亞的《仲夏夜之夢》進行了大量借鑒。這無異是一次跨越時空的交流和碰撞，是生于同時代的中國明朝戲曲代表湯顯祖和英國文學史上最杰出的戲劇家莎士比亞，在時隔約400年后的一次相擁。而東西方文化基于獨特和共通下的交流，都落在新一代身上，他們正肩負著新時代背景下國際交流的新挑戰。（支點雜志2017年10月刊）