王佳：被紅線纏繞的家庭關系

在今年第九屆三影堂攝影獎的入圍展覽現場，王佳的作品給人印象非常深。一方面，她的作品被鋪天蓋地的紅線所纏繞，視覺上很有吸引力；另一方面，順著紅線剝絲抽繭，我們看到了這組關于家庭的攝影作品背后所鏈接的情感，還有無法回避的傷害。而家的復雜性，可能是王佳創作《家·敘述》的初衷。如今在美國留學的王佳，也正試圖通過影像創作，追求與家庭的和解。

王佳自述：

《家·敘述》探討了在典型的中國式家庭中，由于傳統文化和教育方式所造成的家庭關系的復雜問題，及其對家庭成員所造成的創傷經歷和影響。

在我成長的家庭環境中，傳統的生活方式和教育子女的方式，是最被認可的。這些觀念被每個家庭成員所堅守，而中國式家庭的親族觀念也深深扎根在每個家庭成員心中。并且，這種以每個家庭為單位，延續到社會層面所形成的共同價值觀、道德觀，無形中影響了每個人的生活、信仰以及對人生的選擇。

在自我認知逐漸建立的過程中，我曾與家人之間產生愈來愈強的陌生感。當面對復雜的家庭關系，以及個人選擇與家長意志出現沖突時，產生的冷漠、疏離，讓我對自己過去崇拜且又自豪的家庭關系產生疑問。

在我嘗試用自己的方式去解析這些疑問時，我發現，原本記憶中“家”所帶來的溫暖和安全感，被畏懼和陌生所取代。起初，我把那些造成畏懼且陌生的回憶，解釋為我對于傳統的中國家庭相處方式和強制性的關系產生的抗拒，以及由于長時間獨自在外游學造成的情感上的疏遠。然而，到最后我意識到，我的家庭所崇拜的是一個禁錮的枷鎖，它緊緊印在每個家庭成員的思維里。

所以，在《家·敘述》這組作品中，我嘗試通過多種特定的媒介，例如雕塑、視頻、影像拼貼和線性裝置，去創建一個能將影像與實物裝置相結合并且共同作用的空間，通過再現那些由于復雜而又親密的家庭關系所造成的創傷記憶，來敘述我對于“家”的認知，從而將那些無法言喻的感情和回憶，轉變成能看見的，能感受的并且能夠觸摸的。

請闡述下創作這組作品的時間，以及當時的創作初衷？

王佳：這組作品最初始的創作時間是2014年的暑期。其實我是想做一個家人肖像拍攝項目。但是，偶然和兩位朋友的一次聊天，以及當時家里發生的一些事和一些家庭關系的變故，讓我開始考慮為什么我最信任的“家”會變。在這個過程中，我開始懷疑自己對于“家”原本的認識。一方面，我知道“家”應該是溫暖和安全的；而另一方面，我意識到我現在對于“家”的切入點，大部分是畏懼和陌生的。而且，很多被隱藏的情感和不愿回憶的經歷幾乎都與“家”有一定的關聯。在那一段時間里，我很煎熬，因為那些被隱藏的情感和記憶好像全部被激活，并且直接地沖擊了我的生活和學習。我知道我沒有辦法去逃避，所以我開始嘗試通過用不同的媒介，來闡釋這些沒有辦法用語言來表達的情感和困惑。對于我來說，這個嘗試的過程更像是用創作來自我治療。

你如何設計這個項目的框架？

王佳：在拍攝前，我并沒有做很多準備，因為所拍攝的人物與我都是很親密的關系。但是，在拍攝過程中，即使有鏡頭作為隔離擺放在我和被攝者之間，我自己對某些家庭成員的復雜情感所造成的負面情緒以及與他們正面的接觸，也間接影響到我的拍攝狀態。所以，我的拍攝停止了一段。在那段時間內，我閱讀了很多關于中國傳統家庭生活的書籍，并且查閱了大量有相同遭遇的人群對于自己所遭遇的感受。我意識到，仍然有很多家庭依舊堅信和維系這種復雜的生存方式和殘酷的教育方式，而且他們所堅持給予家人的“愛”，其實是在無形中制造分離。隨后，根據這段時間所了解到和感受到的，我開始著手于這個作品的創作，并且制定了一系列的拍攝計劃。

這個項目最初的框架設計，源于我對如何用一個特定空間去展現和傳達信息很感興趣。再者，我們對“家”最基本的認識是：“家”是一個空間，并且是一個能滿足家庭成員生活與相處的空間。所以，怎樣將一個私密的空間轉換為一個可以展示給公眾的空間，并且在空間內與觀看者產生視覺和情感互動，是我設計這個項目時最著重去考慮的。在這個項目初期我制作了攝影手工書，由三本尺寸相同的小書組成，并且它們的設計是被連接成一個整體，即觀看者在觀看任何一本書的時候，能同時看到另外兩本并進行互動。因此，在展覽空間設計上，我還考慮如何把這種對于攝影書的觀看過程延續到一個公眾的空間內。

項目中，你拍攝了哪些人物？為何大部分人都是以背影示人？

王佳：我拍攝的都是家人。大部分人是以背部示人，是因為在拍攝過程中，我想保持與被攝者之間情感上的距離；其次，由于這個作品的私密性，我需要與陌生的觀看者建立一個能夠溝通的橋梁，而這些以背部示人的親人，他們對于陌生人來說是匿名的，所以他們可以成為陌生人中的任何一員。

是否可以借著作品談談自己對家的看法？這些看法來源于何處，你自己的家庭故事嗎？

王佳：對于家，我覺得是愛意和敵意并存的。如果要借著作品來談一談的話，我覺得“移情III”應該是最能說明的。“移情III”中的一部分照片展示了我家人身上的傷疤，其中一些傷疤是直接由殘酷的“棍棒教育”造成的。現在仍然有很多人將這種殘酷的“愛”解釋為“大愛”。殊不知，這種“大愛”在無形中會對被承受者感受到“家的敵意”。傷疤的痕跡代表傷痛的回憶。現在去觀看這些傷疤，我并不能從身體上真切實際地感受到疼痛，卻能直接在記憶里和心理上擊垮我。展露這些傷疤對于我來說是非常不安的，但是這又最能直接展現我想要陳述的問題。在“移情III”的左下角，我放置了一張不同于傷疤的照片，是一個小孩子的手在嘗試去撫摸一位老人的傷口。所以，無論來自家的傷害是多么讓人痛楚，我們仍然可以嘗試著去撫慰。

項目的名稱是“家·敘述”，你是如何敘述“家”這個概念的？

王佳：《家·敘述》這組作品，更像是我建造了一個叫“家”的空間，結合自己的經歷再現“家”造成的創傷性回憶。《家·敘述》包含了四個部分，是由“無辜I”（12張后背等身肖像），“無辜II”（2張等身肖像），“纏繞”（紅線）和“移情”（墻面四個木質盒子）所組成。在空間里，這四個部分被纏繞的紅線連接在一起。紅線，不僅僅代表了血脈，月老用紅線來連接和組建家庭的傳說也是我們所熟知的。對于我來說，一個家庭的初始，就像兩根紅線連接出來的一個點，而隨著越來越多家庭成員的出現，這個點也越來越多，與此同時，家庭關系也會越來越復雜。對于這種關系的維系，就像這個空間內脆弱的紅線一樣，讓人覺得不堪一擊。

布展上，看上去非常復雜，你的思路是怎樣的？

王佳：在我的作品中，我想提供給觀者一個完全不同的觀看體驗。“觀察”“尋找” 和“感受”是展覽呈現中最主要的引導詞。 例如“移情”這一部分作品，我運用“纏繞”的紅線將它們分為四個不同的部分，并且，我用“纏繞”的紅線為每個“移情”搭建了一個單獨的通道，這個通道每次只允許一位觀看者進入，并且在每個“移情”的前方有紅線搭建的一小段障礙，致使觀看者無法近距離接觸到“移情”。所以，觀看者一旦選擇進入這個空間，他們能夠感受到自己被這個空間緊密包圍，卻又保持了一定的距離。那么，他們在這個空間內如何移動，與作品之間以及與同一時間內進入的其他觀看者產生的互動，都是需要去面對和處理。而觀看者在這個空間內如何移動，都是我精心設計的。

這種布展方式最大的困難是什么？

王佳：我覺得應該是在受到場地的限制以及時間的限制時，如何還能保持作品的完整性。

在展示現場，除了照片，好像還有頭發等實物，所以這是一個混合裝置的攝影創作？

王佳：是的。在完成這組作品時，我的出發點不僅僅包含了個人的經歷，也包含對中國傳統文化的思考。頭發的運用，是因為“身體發膚，受之父母”，所以剪斷頭發在某種程度上，是在展現一種反抗。

在美國學習攝影，和你在國內學習相比，有沒有不同的感受？

王佳：有，并且感受很不同。對于我來說，在國內學習，更多的是對攝影技術和基礎知識的儲備。而在美國的學習，則更關注自己的創作，并且學習利用不同的媒介，去輔助完成作品。

是否可以介紹一下你所受的美國攝影教育特點，以及就你觀察，有哪些行業趨勢？

王佳：我覺得美國攝影教育的特點是活躍的，創新的，多樣的并且自主的。 關于就業趨勢，據我所了解，有很大一部分美國學生攻讀攝影碩士，是因為想找到一份教師的工作。所以，教師可能是很大一部分人的就業選擇。但是，還有一小部分人仍然在創作的道路上堅持著。

你目前的生活狀態是怎樣的？

王佳：目前我正處于O P T階段（Optional Practical Training，直譯為專業實習，指的是美國F1學生簽證畢業后的實習期），所以現在的生活狀態是一部分時間在畫廊工作，另一部分時間在創作我的下一個作品。