如何打造職校音樂高效課堂

劉華瓊

【摘 要】職業學校大多存在著重專業課輕文化課、學生音樂素質偏低等特點，而一些教師習慣于照本宣科進行簡單地傳統說教，造成課堂氣氛沉悶，教學效果低質低效。本文結合多年教學經驗與課改實踐，關注改革教學內容、教學方法及德育目標，探討高效教學的措施、做法，旨在與同行探究與商榷。

【關鍵詞】職業學校；音樂教學；教學做；低土俗；真善美

職業學校比較強調技訓重點、就業導向，不同程度地存在著忽視音樂等公共課程教學的現象，不少學校將音樂看成是“副科”，個別學校甚至沒有開設音樂課。音樂課堂氣氛沉悶、缺乏生趣與活力，其教學效果往往是低質低效甚至是無效的。改變這種狀況，需要廣大音樂教師深入貫徹課改精神，學深悟透教學大綱，精準把握教學目標，大膽創新教學策略，改進教學方法與教學內容，強化真善美的教育滲透，提高教學的實效性。

一、教學方法：教學做合一

教育家陶行知說過：“教學做是一件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學。”還說：“教而不做，不能算是教；學而不做，不能算是學。教與學都以做為中心”。音樂包含許多技能，有嚴格的藝術素養要求，如果停留于教師示唱學生跟唱、教師教學生演奏等等簡單教學，學生容易產生心理疲勞而心生厭倦。教師要深入分析音樂學科特點，抓住“做”這一核心，堅持在教中做、在學中做，教學做合一，真正讓學生學習并掌握音樂技能，提升藝術素養。

1.在互動中教

強化課堂上師生互動、生生互動，讓課堂躍動起來、活潑起來，這是提高教學實效的基本要求。當然這種互動不是讓學生拍桌、擊掌、跺腳等簡單活動，而是教師通過設置情境、講解故事、提出問題等方式，調動一切積極因素，讓學生動口、動手又動腦，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，培養他們的演唱、演奏及思維等能力。比如，在教學貝多芬的《命運交響曲》時，可以通過視頻介紹貝多芬生平，然后提出問題：兩耳失聰對音樂家來說意味著什么？而貝多芬面對童年的不幸、雙耳失聰的痛苦、失去愛情的憂傷、重病纏身的折騰等等命運的不公，他選擇了什么？學生議論之后，老師進行簡要歸納，自然回到教學主題“扼住命運的咽喉”上來。在欣賞歌曲《西部情懷》與《西部世界》時，可以設置如下問題：從歌曲的音色、風格與情緒上，你更喜歡哪一首歌？引導學生通過對比，分析兩首樂曲音色、風格與情緒上的各自特點。這樣教學設計，能夠充分調動學生的思維與感官，有效地促進師生或生生的雙邊互動，活躍課堂氣氛，提高教學效果。

2.在體驗中學

讓學生直接通過親身體驗獲得音樂感受，然后進行交流分享，是提升音樂認識的快捷模式。在教學中，教師積極引導學生參與到預設的科學合理的教學情境，借助各種感覺器官進行親身體驗獲得音樂感受，展開聯想，然后通過討論辯論、教師點評，完成知識的歸納與提升。參與體驗性教學活動，學生能夠親身感受音樂所帶來的藝術和情感魅力，獲得成功、愉悅的音樂體驗，提升音樂素養。比如，在教唱《父親》時，可以通過多媒體播放《天堂的午餐》等有關父愛的短片，或播放蔡明、郭達等表演的《父親》、嚴順開、林永健等表演《假話真情》等同類題材小品，讓學生事先進行父愛的情感體驗，為進行歌曲教學作好情感鋪墊。又如，在欣賞《感恩的心》時，可以同時教學生進行手語表演、互動交流，深情再現凄婉動人的故事，讓學生體驗歌曲的深刻內涵與深厚感情，從而更加執著、更加專注地學習歌曲。

3.教學做合一

音樂是表演的藝術，更是實踐的藝術，豐富的音樂實踐活動是培養提升學生音樂技能的重要方法。教師要善于將靜態教學變為動態教學，教學前預先指導學生擺設教學背景，或者編排與教學主題相關的表演唱、歌劇、小品等，課堂上放手讓學生去唱、跳、演，從而真正參與到教學實踐中來，讓學生真正動起來、做起來、樂起來。比如，在欣賞古箏曲《漁舟唱晚》時，可以將學生分成若干小組，在課前預習的基礎上，各自設置出一幅“漁舟唱晚”的畫面，然后對學生設計的畫面進行評比，選出最佳配樂“背景”。在教唱歌曲環節，以學生設計的展現江南水鄉，夕陽西下，漁舟滿載歸航，江面歌聲四起的動人畫畫為“背景”，將學生帶入音樂境界，仔細欣賞古箏上下滑音、揉弦、花指等多種技巧，讓學生體會作品所表現的內容和畫面，體驗身臨其境之感。而在教學《二十世紀音樂――現代音樂》“活動與思考”板塊時，教材要求“欣賞《水中倒影》，試將你聽后的印象作一幅與音樂相應的‘印象畫”，可以讓學生以繪畫、文章、自編歌曲等等方式，寫出自己的感受，讓每個學生都開動腦筋、發揮想象。此外，要廣泛開展音樂技能訓練與競賽，指導學生排練音樂等文藝節目，展示他們的才華與學習成果；舉辦校級的藝術節、歌詠比賽、音樂會、文藝晚會等音樂實踐活動，為學生搭建廣闊的音樂表演舞臺，讓學生真正學以致用，在實踐中鍛煉提高音樂素養。

二、教學內容：“低土俗”兼顧

所謂“低土俗”不是低級、老土、庸俗，而是相對于“高大尚”而言，要求音樂教學接地氣、本土化、通俗化。大家知道，除音樂、舞蹈等藝術類專業學生外，多數職校生對音樂知識學習不多、掌握不深；因此，在教學過程中，如果過于追求“高大尚”，容易讓學生望洋興嘆；恰恰相反，教學應該貼近社會、貼近學校、貼近學生，講究一點“低土俗”，以增強教學吸引力，提升教學效果。

1.注意接地氣

最好的素材來源于原真原味生活。藝術創作只有接地氣，才會具有永恒的生命力；音樂教學只有接地氣，才能喚起學生的動機與欲望。教學中要多選取一些貼近學生生活實際的音樂作品，使學生身臨其境、倍感親切，從而激發學生學習的興趣與熱情，讓音樂課堂充滿生機活力、富有激情樂趣。職校生比較喜歡傳唱歌頌父母、家鄉、愛情、友誼等方面的流行歌曲，課堂教學要投其所好，選擇學生喜歡的接地氣歌曲，引起學生思想和情感的共鳴。比如，在教唱《康定情歌》時，可以將之與學生喜歡的愛情歌曲《橄欖樹》《同桌的你》等進行對比，啟發學生對美好愛情的思考與追求；又如，在教學《友誼地久天長》時，不妨也同時教唱大家熟知的《青春紀念冊》《祝福》等等歌曲，這些歌曲內容貼近生活、貼近學生，洋溢著濃濃的友情，感人肺腑、引人深思、激人奮進。endprint

2.講究本土化

各地的民歌、民謠、鄉戲等鄉土音樂是我國的特色藝術，因其濃濃的鄉土味而為老百姓所喜歡。統編教材具有明顯的普及性和基礎性等特點，無法全面體現地方特色與學校差異，無法全面展現音樂文化的多元性。但教師要吃透教材、運用教材又不唯教材，積極拓展音樂的多元文化因素。學校要善于挖掘本土音樂資源，開發校本音樂教材，融入本土音樂內容；教師要善于結合教學進度，在不脫離教學大綱的前提下，在傳承傳統主流音樂的基礎上，精選一些本土方言歌曲、民歌、戲曲、說唱等傳統音樂，豐富教學內容，增加教學吸引力。比如，在教唱經典歌曲《好漢歌》時，可以將之與閩南語歌曲《愛拼才會贏》一起對比賞析，同樣激情四射的歌曲讓人豪情萬丈、激情洋溢；而在教學戲曲時，可以舉行專題講座，介紹本地高甲戲知識，介紹鄉土音樂的特點及代表作，組織學生觀看專場演出，在課堂上教唱《玉珠串》《鳳冠夢》等片斷，培養學生對鄉土音樂的興趣，提高學生對地方文藝的認識。

3.選材通俗化

流行音樂已經成為“大眾民歌”，以其明快的節奏、優美的曲調和通俗易懂的歌詞吸引著青少年學生。但有關調查中顯示，90%的學生雖然喜歡流行音樂，但對音樂課程不感興趣。尤其是對多數職校生來說，掌握一定的唱歌技巧，在一定場合能夠唱上一首聲情并茂的歌曲；或在歌廳Party時，能夠比較準確合時地唱上幾首流行歌曲，似乎已經滿足。教師要利用學生對流行歌曲的偏愛心理，借助生活化、通俗化的流行音樂對學生進行發聲練習、節拍節奏、音樂技能等訓練，傳授樂理知識，教唱時下流行歌曲，培養學生學習的興趣，提高學生對音樂的審美能力，享受音樂藝術帶來的無限快樂。比如，在教學《流行音樂》時，教給學生幾首簡捷易唱的《天耀中華》、《涼涼》等流行歌曲，幫助學生掌握音調與音準，讓他們學會唱歌，并且愛上音樂課。

三、教學目標：真善美融合

音樂只是美育的課程之一，卻比其他課程更具備進行真善美教育滲透的優越條件。國務院前總理溫家寶說過，音樂可正身行，廣教化，美風俗。他要求學校與教師不要把音樂課當成只教唱歌，而是將音樂當成啟迪人的思想，陶冶人的情操，培養人的素質的一種手段。教師要重視培養學生音樂的感受、想象、理解和鑒賞等能力，引導學生樹立正確的審美觀，提升學生分辨真善美、假丑惡的能力。

1.教人求真

音樂即生活，理解生活才能理解音樂，而理解音樂更能理解生活。社會生活上許許多多“真”的內涵，音樂都能進行描繪、刻畫與展現。最簡單的道理就是，不同的音樂通過不同的節拍，展現樂理的規律，展示社會生活的真理。掌握了樂理，就容易掌握生活的真理。大家知道，在二拍子的樂曲中，一強一弱交替出現的強弱規律更容易表現出音樂的律動感，產生較強的動感，所以常用在進行曲或歡快的樂曲之中；而在三拍子的樂曲中，其強弱規律是一強二弱，樂曲缺少對稱和方整性，具有強烈的不平衡感，因此三拍子的樂曲顯現出圓舞曲的風格特征。比如，在教學《天鵝湖》時，引導學生想象著自己置身于美麗的天鵝湖畔，觀賞著美不勝收、詩意一般的人間仙境，側耳細聽音樂節拍，學習并認真掌握三拍子的優雅與抒情性等特點。

2.教人向善

莎士比亞說過，音樂有一種魅力，可以感化人心向善，也可以誘人走上墮落之路。確實如此，音樂有高雅與惡俗之別，優美高雅的音樂蘊含著潛移默化的高尚情操，有助于培養學生的善心、善念、善行；而靡靡之音散發著蠱惑人心的惡俗毒素，會使人情緒低落、意志消沉，甚至迷失人生方向、誤入歧途。作為傳道、授業、解惑的教師，要善于教于樂、寓樂于教，積極傳播積極健康上進的音樂作品，努力把學生培養成為崇真向善審美的人。比如，在欣賞《愛的奉獻》等時，可以同時學習、欣賞《祈禱》、《祝你平安》等同類歌曲，教育引導學生積極上進、祈福向善、無私奉獻。而對于諸如《狗男女》、《放屁》等歌曲，一聽歌名就讓人感覺惡心，教師要引導學生遠離這些低級趣味、不堪入“耳”的下流音樂，做個品行端正、身心健康、追求夢想的陽光青年。

3.教人審美

音樂課的基本價值在于使學生充分體驗音樂的韻律美，為音樂所表達的至美境界所吸引，并與之產生強烈的情感共鳴，從而培養學生健康、高尚的審美情趣。教學中要緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑的形象，將其中的立意美、情境美、音韻美、曲調美等展示給學生，引導學生進入歌（樂）曲意境，在理解美、鑒賞美、表現美中培養培養學生的審美意識、審美能力與道德情操。比如，在教唱《故鄉的小路》一課時，可以充分挖掘歌曲中的人文內涵，指導學生采用重點詞句分析法，捕捉歌詞的思鄉之情，體驗不同的節奏類型所表現不同的音樂形象；也可將之與同類題材的名作《彎彎的月亮》、《高原紅》等一并反復鑒賞，引導學生體驗、領悟不同類型的情感，激起他們愛祖國、愛家鄉、愛親人等美好情感，產生對美的執著追求。

音樂是美育的重要課程，是職業學校素質教育的重要渠道。作為音樂教育工作者，應該深入貫徹落實新課改理念，立足校情、學情及專業特點，面向全體學生、提倡學科綜合，堅持教學做合一、兼顧“低土俗”，大膽探索教學方法、創新教學模式，重視并不斷強化課堂德育滲透，努力塑造能歌能舞、全面發展、崇尚真善美的合格人才。

參考文獻：

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