拉赫瑪尼諾夫前奏曲演奏音響版本比較

趙燕

【摘 要】拉赫瑪尼諾夫是20世紀初期俄羅斯音樂界的杰出代表人物之一，也是浪漫派音樂的傳統繼承者。拉赫瑪尼諾夫在作曲、指揮和演奏方面都有杰出的貢獻，是一位全能的音樂家。他的音樂創作十分豐富，作品涉及歌劇、交響樂、室內樂、鋼琴協奏曲、交響詩和大量的鋼琴前奏曲、變奏曲、練習曲等。拉赫瑪尼諾夫音樂的創作極富民族性，旋律優美流暢，感情真摯動人，風格上與柴可夫斯基有著一脈相承的關系。在拉赫瑪尼諾夫的全部創作中，鋼琴作品處于中心地位。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；《升c小調前奏曲》；演奏版本比較

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0060-02

一、拉赫瑪尼諾夫的生平與前奏曲

（一）生平與創作。拉赫瑪尼諾夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff）（1873—1943）是20世紀初期，俄羅斯的一位偉大的鋼琴家作曲家、指揮家。自幼學習鋼琴，先后進入圣彼得堡、莫斯科音樂學院學習，并以優異的成績畢業。在學生時代就創作了獨幕劇《阿列科》，在藝術的角度上看還不夠成熟，但也初步顯露了他的創作才能與天賦，得到了莫斯科音樂界的關注。十月革命后他離開俄國，定居美國。其出國前的作品以抒情風格為主，具有俄羅斯風味，出國后頭10年主要從事演奏活動，公開向人們表示他對家鄉的懷念。他的音樂創作可劃分為以下三個階段。

第一階段（1886-1897），音樂學院學習以及畢業后成為自由藝術家時期。他隨塔涅耶夫與阿連斯基等在莫斯科音樂學院學習作曲。由于創作的《第一交響曲》（op.13）在1897年首演失敗，使他在精神上受到了嚴重打擊，一度對自己的創作失去信心。后經治療，恢復了自信，繼續創作。

第二階段（1897-1917），他一直在莫斯科等地以作曲家的身份創作了許多鋼琴作品，有《第一奏鳴曲》《第二奏鳴曲》以及兩組《前奏曲》《音畫練習曲》。

第三階段（1917-1943），蘇聯十月革命爆發以后，俄國的社會環境與政治環境發生劇烈變化，拉赫瑪尼諾夫離開了家園，前往美國定居，這一階段的創作充滿了不協和與悲劇色彩，創作力減弱。

（二）前奏曲。前奏曲是一種器樂體裁形式，早期巴赫創作的《平均律鋼琴曲集》包含48首賦格曲，每首賦格第一首為前奏曲；19世紀肖邦也創作了一套前奏曲，共24首，分布在大小24個調上；拉赫瑪尼諾夫在1892年也模仿肖邦的方法先后寫了24首鋼琴前奏曲。

二、《升C小調前奏曲》的音樂分析

《升C小調前奏曲》為24首前奏曲中的第一首，完成于1892年，在俄國演出后受到了許多鋼琴家的喜歡，作曲者也因此廣為人知。這首樂曲是拉赫瑪尼諾夫獻給老師阿連斯基先生的。

該樂曲曾以《莫斯科的鐘聲》為標題出版。莫斯科克里姆林宮的鐘聲給學生時代的拉赫瑪尼諾夫留下深刻印象，它深沉、渾厚、莊嚴，象征俄羅斯民族精神，由此啟發作曲者創作這首樂曲。

第一部分：14小節，lento慢板。為重復結構單樂段。主導動機（MI）陳述后，反復呈現了8次，而副動機（MII）跟隨做出擴展、模進等運動，形成連貫而緊密的態勢。

第二部分：31小節，agitato激情的。為對比性中部重復結構單樂段。半音階構成的第三動機與低音部半音運動的發展，推動著情緒不斷激化；短促的呼吸與動機的起伏如潮起潮落。

第三部分：12小節，lento慢板。再現前面的華彩經過句為（MI）；再現后，力度和音響更加渾厚。

結尾處7小節。

三、《升C小調前奏曲》的風格特點

（一）浪漫主義風格。拉赫瑪尼諾夫由于長期的鋼琴演奏與學習，使他的創作直接承襲了肖邦、李斯特等人的創作風格。他的作品總是具有鮮明的畫面感，似乎處于一種精神釋放之中，深沉中又有宏大的一面，帶著無盡的人世滄桑和變幻感，還將個人體驗、吸收和繼承的前輩經驗結合起來，將個性表達體現在傳統形式中。

（二）民族風格。強烈的民族性。俄羅斯是一個富有藝術天賦的民族，音樂作品一般都旋律優美、深情動人，在演奏上對于作品的歌唱性要求極高，拉赫瑪尼諾夫以特有的藝術天性在鋼琴音樂中表現出對本民族誠摯的熱情，他的演奏有著巨大的溫暖與激情，蘊含著豐富的內心世界和崇高的道德力量，既研究本民族的旋律與藝術思想，又繼承發展古典與浪漫主義的音樂傳統。從拉赫瑪尼諾夫的音樂手法上可以看出，他的創作內容和題材與浪漫主義和俄羅斯民族音樂有著緊密聯系，也是建立在傳統基礎之上的。但他個人的音樂風格也很獨特。

四、版本比較

選取了演奏《升C小調前奏曲》的阿什肯納奇、亞歷克斯威森伯格、穆拉林帕尼三個音響版本進行比較，結合自身經驗，為今后的教學和演奏提供依據及參考。

（一）演奏家與演奏版本

1.弗拉基米爾·阿什肯納奇（VladimirAshkenazy）。莫斯科人，出生于1937年，自小開始學琴，9歲跟隨中央音樂學校的塞巴蒂安老師學習。1972年入冰島籍。作為俄羅斯鋼琴學派的杰出代表，他的演奏曲目極廣，最擅長俄羅斯作曲家如拉赫瑪尼諾夫的作品。

2.亞歷克斯·威森伯格（AlexisWeissenberg）。保加利亞著名鋼琴演奏家，出生于1929年，被譽為當代最杰出的鋼琴大師，現代鋼琴演奏藝術的代表人物。格拉基洛夫為他的鋼琴與作曲教師，1946年考入朱麗亞音樂（下接第62頁）學院，1947獲列文特里特國際鋼琴大賽一等獎，從此開始了他的音樂生涯。

3.穆拉·林帕尼（DameMouraLympany）。英國著名女鋼琴家之一。1923年被送往比利時的女修道院，她的音樂天賦很快受到修女們的注意，送她到比利時列日音樂學院學習，后考入皇家音樂學院繼續深造。隨后，穆拉在維也納跟隨PaulWeingarten、MathildeVerne繼續鋼琴學習，并于1938年贏得Ysaye鋼琴大賽亞軍。

（二）演奏特點分析

1.音樂情緒上進行比較。這首前奏曲是拉赫瑪尼諾夫作品上的第一首，阿什肯納齊演奏的比較嚴謹沉穩，好比在一個特定框架內，不允許超出一絲一毫；而威森伯格演繹的中部是最淋漓盡致和劇烈的，像疾風迅雷。阿什肯納齊在相比之下就顯得更內斂、更柔一點。穆拉的演奏溫柔細膩，像是在苦苦追問，尋求答案。

2.樂曲結構的分析。這首前奏曲為典型的A+B+A的單三段曲式。三位演奏家在A段演奏稍慢，在B段中，阿什肯納齊的演奏比A段稍快，形成對比，威森伯格的演奏生動活潑，穆拉的演奏自然柔美。A段同A段相同，尾聲處三位鋼琴演奏家都以弱音結束。

3.分句。阿什肯納齊的分句從樂曲第一小節A、升G、升C三個音后開始，其他連線按樂譜分句子；威森伯格的分句按樂譜標注來演奏，同阿什肯納齊有相似之處；穆拉的分句準確按樂譜標釋來演奏，同時加入自己的見解與風格。

4.踏板。阿什肯納齊的踏板作品中，幵頭的三個和弦使用了長踏板，烘托出鐘聲的回聲效果，其他旋律部分使用長踏板使旋律更為優美；威森伯格的踏板用得比較少，所以他的音色十分堅硬，較少使用踏板對情感的表達有較大的影響；穆拉使用長踏板較多，把女性柔美氣質發揮到了極致。

（三）演奏風格

1.阿什肯納奇。他擅長演奏拉赫瑪尼諾夫的作品，具有俄羅斯學派的嚴謹，對鋼琴的音色要求較高，演奏精巧細膩，優雅流暢。

2.威森伯格。他的演奏有濃郁的現代風格，速度明快、技巧高超，不同于傳統的演奏，具有獨特的個人特點。

3.穆拉林帕尼。其演奏風格溫柔細膩，情感豐富，自然流暢。

五、結語

拉赫瑪尼諾夫的音樂創作中，蘊含著深刻的悲劇力量，這種悲劇力量常體現在他下行的旋律線條，末日版的音調中，表現了他的深沉與對命運的思考。這首作品雖然是拉赫瑪尼諾夫青年時期所作，但他的表現在成熟時期的作品中也不多見，所以至今仍是24首前奏曲中的經典之作。他把俄羅斯的文學、歷史，尤其是那些廣為流傳的豐富民歌民謠，都融入到自己的音樂當中，處處滲透著濃郁的俄羅斯風格。

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