當代魔術實踐的心理立足點
——魔術的美學快感分析

◎ 文︱魏宇韜（四川中醫藥高等專科學校）

當代魔術實踐的心理立足點
——魔術的美學快感分析

◎ 文︱魏宇韜（四川中醫藥高等專科學校）

當代生產力的巨大進步，信息技術飛速發展，使人們追求美的欲望更強烈。這時代，魔術作為古老的表演形式，是否會漸漸失去藝術的價值？本文主要從人們的審美需求、美的基本范疇和魔術所具有的美學快感幾方面發掘魔術美的本質，嘗試建立起魔術實踐的精神根基。

精神生活與審美需求

馬克思認為，隨著生產力的發展，社會分工日益細密，商品的出現造成了物質資料生產者不再是使用者，勞動者從而產生了“為別人勞動”的工具理性：人自身成為自我和他人生存的工具。這種工具理性，讓生活的目的這種形而上的問題進入了人的精神視野：人不禁自問，生活的意義是什么？形成這樣的意識，便是自我精神的異化，仿佛我的一部分已經不屬于我，從前完整的自我分裂了，成了“工具我”和“目的我”的矛盾體。矛盾的人是焦慮彷徨的，所以在哲學史上，不斷有思想家為消解這種矛盾做出思辨，其中獲認可的方法便是進行審美活動。康德認為，美是無目的的目的，超功利的功利。正是在審美中，人與人又站在了統一背景下，不再有身份和社會角色的區分，以美感代替工具感而達到“共通”，在人與人的統一中實現自身同一，從而讓精神生活回歸自身。在當代，審美活動更是能讓人們在匆忙的生活中小憩的驛站。

美的基本范疇——優美與崇高

談到優美，大家并不陌生。主要指由審美對象引起的愉悅感、幸福感和圓融感。但是優美并不是魔術的固有屬性，除其它輔助因素（光影、音樂等），魔術本身固有的神秘性絲毫不具優美的特質，所以這里主要談美的第二個范疇——崇高。

崇高作為美學概念在公元三世紀由朗吉努斯在其著作《論崇高》中首次提出：崇高不再是給人以輕松愉悅為目的，而是以帶給人驚心動魄為目的。康德把人的認識分為理性、知性、感性。當人接受的感性刺激能被知性完整掌握，則人可以產生優美的體驗。然而當人面對知性無法把握的感性刺激時，就產生了一種沖突感和無助感，人忽然覺得自己渺小了，不再是自然之主。這時候，理性如果能站出來，正視這種沖突，認識到此時的沖突并不會給我們造成危險，反而把這沖突歸入自身精神體驗的一部分，這樣感性和知性的不協調就轉化為協調，這就是崇高。而魔術，正是以崇高作為美感來源的表演。

魔術就其本質而言，是制造感性和知性（魔術效果和常識邏輯）沖突的表演，這種沖突是位于觀眾日常認知能力之外的（至少成功的魔術必須是這樣），所以魔術的本質不是優美的而是崇高的。在魔術中，優美是為崇高服務的，如同站在懸崖邊凝視腳下深淵時背后拴緊的安全繩，優美讓觀眾能“安全”的看待這種沖突，最終在理性中將這種沖突把握為一次精神歷險。沒有優美，崇高可能被看做危險；但沒有崇高，魔術也不存在了。

崇高的審美快感

崇高感最不同于優美感的特征是：優美在于立，崇高則先破后立。美國魔術師大衛·瑞格談到，隨著人自身的生長，生活經驗和社會閱歷的積累，我們對世界必然性的認識日益深刻，更能認識自身所受到的限制。而魔術表演是在傳遞這樣一個信息：我們對于世界已經形成的概念和我們能做什么與不能做什么的認識，有可能是錯誤的。這樣先“破”之后，讓可能性和偶然性重新“立”于人的意識之中。所以魔術是提供可能性的表演形式，而可能性則意味著希望。所以瑞格先生認為：魔術就是希望。

我們談到魔術，總是渴望去制造一種奇跡感。即使人們知道自己看到的是假象，產生的是幻覺，卻也喜歡這樣做，因為在這幻象中可以體驗打破限制后的希望和自由感，這正是魔術的審美快感實質。

魔術以制造崇高（希望/自由）感為最終目標，這是其獨特而永恒的魅力。因為物質生活越發達，人們所受到的精神限制就越多。魔術可以為人類精神的藩籬開一道窗，讓人眺望到希望，沐浴到自由。■