我演“肩上芭蕾”的感受

◎ 文︱胡韜（湖南省雜技藝術劇院有限責任公司）

◎ 圖︱作者提供

我演“肩上芭蕾”的感受

◎ 文︱胡韜（湖南省雜技藝術劇院有限責任公司）

◎ 圖︱作者提供

長久以來，提到“肩上芭蕾”這四個字，與它劃等號的幾個詞匯基本是“力與美”“剛柔結合”以及“跨界融合”。而奠定“肩上芭蕾”在國內和世界雜技界如此地位的，并不是其高難度技術技巧的優勢。在雜技世界里有太多挑戰人體難度極限的技術或獨有的完整節目，它們都絕不亞于“肩上芭蕾”。但是大家對“肩上芭蕾”的美好印象有許多，“美”“驚艷”“可觀性強”。還有另外一個角度的詮釋“藝術成分高”“綜合感染力強”等。這些評價都正確，也很給力。這是從一個觀眾的視角能夠直觀看到，并用心體會到最積極的效果。今天我想同大家分享一些作為“肩上芭蕾”練習者以及演繹者親身經歷的一些過程和不同的心理感受。

12年前，我結緣了“肩上芭蕾”，老師就因為我長得天生壯實，是塊干底座的好料，于是選擇了我，于是我也順理成章地成為了湖南省雜技團里第一個練習“肩上芭蕾”的演員。我的搭檔，她當然是位女性朋友，她屬于力量和柔軟度兼備的優秀演員，只是個子稍小。

剛剛接觸這個節目的時候，我是相當自信的，畢竟練習雜技以來我在力量方面就有天生的優越感，再加之不服輸的性格，促使我在雜技道路成長的過程中始終能將力量這一優勢保持著，并有持續向上的趨勢。這也是老師堅持讓我練習“肩上芭蕾”的重要因素。當然，搭檔是非常重要的，彼此之間配合一個技術，底座力量夠不夠，是直接可以影響到尖子心理的，畢竟在做很多危險技術時，尖子的生命安全是完全掌握在底座的一念之間的，從某種意義上說，底座有沒有責任心注定了“肩上芭蕾”節目的壽命長短。而尖子做動作是否賣力，被托舉或被拋接是否提著氣去完成，里面的差別也很大，配合得好底座很省力，動作呈現出來也很輕巧。反之，就會出現各種笨拙丑態或者反復失誤。在漫長的練習過程中，如果擁有一個好搭檔，至少可以讓彼此少吃三分之一的苦。肩上芭蕾對練習者的要求也相當苛刻，比如說：身材、柔軟度、平衡感、身體素質、心理素質、意志品質等，都得有上等表現，所以這些特點都需要在枯燥無味的訓練中彼此創造出來。

此時，我更應感謝我的那位嚴謹而富有相當經驗的老師，她曾經是一名國內相當優秀的雜技演員，演出節目眾多，演技精湛，多次在國內外賽場上獲得大獎。我能在這樣一位強悍而又優秀的老師名下當學生，是種幸福，更是一種幸運。

學員時期，老師給我跟搭檔安排的訓練時間是：5∶30-8∶00、8∶30-11∶30、14∶30-17∶30。假如訓練得不盡如人意或者趕時間需要突擊某個技術動作，老師會在晚上再加練幾小時，而且老師對動作的要求非常嚴格，訓練密度又大。要知道“肩上芭蕾”是相當耗體力的節目，這種訓練強度幾乎可以讓任何人都不會有太多閑情雅致去做別的事情，能休息就抓緊時間休息，腦子里只有兩件事最重要：訓練、睡覺。因為明天跟今天一樣累，亦或者會更累。每天的具體訓練內容其實也簡單：老師教會的技術動作反復成功練習五至十次，然后換下一組動作繼續相同的數量，假如一切訓練得順利，那就可以按時順利的下課了?？蓡栴}就出在“數量”這個環節了，訓練過程中，老師可是把數量把控到“點”上了。前面講過一個技術動作成功完成了五次至十次就算是過了。但關鍵是老師已經把握住我們正常訓練體力極限的點，一個動作每次堅持到還剩一兩次就能完成時，才發現力量已經到了自認為的極限了，怎么提神都完成不了后面這一兩次。就這樣，今天還有幾組要求訓練的動作都沒接觸到，這一堂課可能就耗在這個自認為力量不足而無法完成的動作上面了。大家可能會想，練不動就休息，等力量恢復了再去完成。這個想法在我的腦海里每天都沒放棄過，直到老師的一句話讓我從此打消了這個念想?！霸谡嬲奈枧_上，面對成百上千觀眾，觀眾會因為你暫時的體力不足而原諒你？會允許你休息片刻等體力恢復了再接著繼續欣賞你的節目？”是的，如今身在舞臺才真正明白，不只是觀眾因素，真正上了舞臺人的心理神經會比平時更加緊繃，肌肉也會隨之加速僵化，基本功不扎實，原本臺下能夠完成的節目，通過一系列的心理、身體上的變化，一切會變得沒有平時訓練那樣容易掌控。老師非要逼著我們完成剩下的一兩次數量，其實還有兩個潛在目的，第一層是：挖掘學員的潛能以及鞭策意志品質，在自己都認為沒能力完成的狀態下，逼迫著強行完成。一旦成功了，就不只是技術上的突破，更是自信心的提升。這種自信比別人嘴里夸獎出來的要來得刻骨銘心得多。另一層是：自己身體達到極限后再努力一把實現自我超越，這時我已經能夠用實力相信自己是可以完成這種數量的。漲功、漲力量也就是靠最后這極其困難的兩次的堅持才最出效果。到這里，才算是從心理、身體上都能有余地的駕馭這個技術動作。

一般來說“肩上芭蕾”的組成結構是：由各個小技術動作和舞蹈形體姿態組合而成，這個組合才稱之為一個組合動作。完整的“肩上芭蕾”節目就是由5至7個這樣的組合動作組成。而表演時間大約限制在5至7分鐘。這種節目組合現象跟其他許多雜技有所不同，它更加講究表演的流暢性，技術的連貫性以及音樂的融合性。因此有人把“肩上芭蕾”稱為“跨界型表演”。它需要演員盡量在把持高技術能力的前提下，表演更貼近舞者般的靈動，再通過舞蹈的結合，盡量掩蓋因平時枯燥無味的訓練里有意無意間帶來的慣性的機械化、模式化的一些小動作。在此基礎上，更需要演員聽得懂音樂，肢體跟得上多變的音樂節奏。也許這正是大家所講的“綜合藝術”。

“肩上芭蕾”是個多元化的節目，因此才能夠更好地融入各種多元化的大小舞臺以及各種不同的劇目、劇情。比如，我所演繹的“肩上芭蕾”會經常應海外國家邀請參與各類商業和訪問性表演，無不受到國外友人們的贊賞和尊重；再比如，湖南省雜技藝術劇院有限責任公司的大型雜技劇目《青春如畫》《芙蓉國里》《夢之旅》都有我演繹的“肩上芭蕾”的身影?！凹缟习爬佟北旧砭褪呛芮靶l并且充滿魅力的藝術作品。也是它給我增添了一個演員所追求的光彩和榮耀。

今天，我依然憑借著“肩上芭蕾”活躍在國內外舞臺，給喜歡雜技藝術表演的朋友們展現它的無窮魅力。同時我也希望更多的群眾能夠關注雜技藝術表演以及“肩上芭蕾”這樣的優秀藝術作品，因為我們一直在不停地努力著，包括下一代的“肩上芭蕾”練習者們，也在穩步的學習中不斷上升。我相信，他們能夠很好地傳承“肩上芭蕾”這個節目，并不斷創新，不斷超越自我，給中國雜技藝術添磚加瓦，同時也讓湖南雜技藝術生生不息。■