魔術作品《紙飛機》的創作過程

◎ 文、圖︱朱明珠（魔術師）

魔術作品《紙飛機》的創作過程

◎ 文、圖︱朱明珠（魔術師）

近年來，舞臺手彩魔術流行韓國潮，比賽中出現了大量的模仿性節目，包括手法、臺風，甚至服裝、音樂都是雷同的；而且還出現一種“憂郁就是藝術”的觀念，表演者苦著臉、埋頭于自我的世界，幾乎不和觀眾交流。這種現象導致真正的魔術創新愈加少見，因為創新不只是改變一個手法、一件服裝，或加入一些其他的表演手段，而是本體技巧和效果的創新，驚奇永遠要放在第一位。

筆者在創作魔術作品《紙飛機》時注意到，驚奇使魔術具備了存在的意義，其它一切只能是輔助與包裝，不能避重就輕、喧賓奪主。當然風格的創新也是至關重要的。

一、明確的框架，正能量的主題

我希望在創作中避開很多魔術已有的套路，而不是一直去學習其他魔術師的技巧。舞臺魔術作品《紙飛機》的創作靈感來源于飛翔的夢想，我想用魔術的手段表現這樣一個主題，而紙飛機是一個很好的媒介，它可以承載一種寄托、一種希望、一種兒時的記憶。魔術師仿佛賦予紙飛機魔力一樣 ，各式各樣五彩繽紛的紙飛機在觀眾的歡笑聲中翱翔，不同的飛行軌跡，旋轉、 回旋、降落，劃過一條條美麗的弧線，勾勒出一種極為特別的畫面感，為此我查詢了很多關于紙飛機的資料。

二、簡潔的舞臺，單一元素的放大

魔術師用十樣東西做出十個效果和用一樣東西做出十個效果給觀眾的感受是不同的。一套魔術中東西太多，鴿子、牌、球、雨傘什么都有，一旦處理不當就會顯得十分混亂，除非有很好的一條主線去串聯它。我在創作《紙飛機》時十分注意這一點，不要出現太多紙飛機以外的東西，即使出現也要和它有關聯。

其他表演藝術的服裝、道具、舞美、燈光可以做得很炫，而且要展示各種技巧；魔術表演是要盡可能地隱去技巧，只給觀眾看到效果，背后的很多秘密（手法、門子）魔術師是不愿讓觀眾看到的，是隱藏起來的。

三、不像不是戲，太像不是藝

《紙飛機》的流程是一個漸進的故事。開始變出蒲公英、竹蜻蜓是表現自然界帶給創作者的靈感；紙飛機的出現象征性地表現了設計的過程，包含回旋飛機、降落傘，紙飛機瞬間變成碎片是想表現制造飛機中遇到的挫折與失敗；一個兩個三個四個紙飛機不斷地從手中出現，到第五個時便組成了一個大飛機，代表設計中量變到質變的過程；然后節奏加快，上百飛機漫天飛舞，代表靈感的爆發。最后變出一架真實質料的飛機模型高舉在手中，代表飛翔夢想的實現。

四、不斷的傳承創新，大量的知識積淀

從事藝術創作，沒有所謂的完全創新，創新是要在原本的基礎上進行改良與創造。任何經典的魔術效果都是魔術師智慧的結晶，一代代魔術師經過不斷的思考與改良，需要時間的醞釀。創作一個節目也一樣，從開始令人嗤之以鼻的想法到后來讓觀眾驚嘆無比的表演，需要大量的反復與升級。如果一個效果你只花了一個星期就做出來了，那么不會有太大的震撼力，因為其他魔術師也能夠想出來。但是，你若經半年的時間反復打造，解決了一個又一個的難題，那么這個效果就會有它獨特的價值，經得住時間的考驗。而且在這個過程中還會誕生新的想法，不斷地思考與練習會讓你產生更多的靈感，獲得更多意外的收獲。

《紙飛機》的創作原型應該屬于牌技。在創作該作品前，我曾花大量時間練習撲克、球、CD、鴿子、傘、環等，這些魔術的理念，包括一些門子的設計，手法的變化，道具的革新都對這個節目的創作起到了至關重要的作用。

創作是一個漫長而曲折的過程，而且是一個非常大的命題，開始都是模仿，但慢慢要學會擺脫別人的影子，樹立自己的特色。當很多人都往這一個方向前進的時候，你要另外開辟一條道路是很難的。你不能盲目跟風，只有從他們身上汲取魔術營養，選擇適合自己的道具與表演形式，不斷思考與創新，才能綻放你獨特的藝術魅力。■