印象主義音樂
——以德彪西《月光》為例

(云南藝術學院 云南 昆明 650000)

印象主義音樂
——以德彪西《月光》為例

饒卓婭

(云南藝術學院云南昆明650000)

印象主義音樂是由19世紀末至20世紀初以法國作曲家德彪西(1862—1918)位代表的一種新型的音樂格調。印象主義音樂的其它代表性作曲家還有拉威爾、杜卡、魯塞爾等。

印象主義；德彪西；和聲；曲式結構

印象主義的音樂放棄了古典、浪漫主義音樂家喜歡表現的有著重大變革的社會題材的音樂形象，抑制著浪漫主義情感的宣泄，強調多變化的色彩及朦朧的感覺，借助了標題來豐富色彩和氣氛，讓人們產生更多的聯想。而眾所周知，“印象”這個詞代表著的是朦朧、飄忽、破朔迷離、模棱兩可的感覺，因此印象主義的音樂表現的內容和形式上都是給人一種很神秘、朦朧的畫面感。在和聲上，拋棄了傳統和聲的功能性，和弦努力的擺脫調性束縛(大、小、增、減、及高疊置和弦)、不同的排列及音響效果、有著非傳統的和聲進行(像各種平行音程與和弦的進行)這些都是印象主義音樂色彩的豐富變化。在調式上，運用許多中古調式，削弱調式中心音及多調性和弦，使作品在調性上不穩定。在節奏上，打破傳統的二拍子、三拍子、四拍子和單一拍子的貫穿表現形式，多用奇數拍子、復拍子及多拍子的組合創作作品。

《月光》這首作品時德彪西的早期作品，它還具有浪漫主義的風格，但是是最初具有印象主義音樂風格的作品，帶有描繪標題的一首樂曲。

這首樂曲是傳統的再現單三的曲式結構，A、B、A’加尾聲的結構。

A段(1-26小節)，a句(1-15小節)，b句(16-26小節)，調性是bD大調。A段a句(1-3小節)，德彪西用七和弦的獨立使用，將它看做一個協和和弦打破了這種進行，在樂曲開頭就出現了平行三度的進行，左手伴奏持續與右手帶有延音的旋律相互呼應。且用明亮柔和的三度雙音構成的下行旋律的模進音調，描繪了寧靜的月夜意境。(見譜例一)

譜例一：

然而b句(15-16小節)用四、五度關系疊置和弦，音響的特殊性。它用了同中音不同和弦的變換(13-16小節)，上層和弦變換始終保持著同一個音，而這個作用是：

(1)和聲之間在色彩對比的同時又保持著統一的因素。

(2)鞏固調性，強調主音的作用。(見譜例二)

譜例二：

B段分為3個樂句，第一樂句(27-35小節)，第二樂句(36-41小節)，第三樂句(42-49小節)，調性為bD-E-bD的調性布局。從B段第一句(27-28小節)來看，有著強烈的色彩感的和聲進行，調性由原本的降D大調(bD)轉到E大調。主要運用了同三音(bA)的變化和弦，將前一和弦(小三和弦)的三音保持，成為了這個段落的經典進行，并且構成了全曲的尾聲。(見譜例三)

譜例三：

第二句(39-40小節)的和聲較為樸素，運用不尋常的根音關系，低音旋律下行二度半音階形式的進行。第三樂句的和聲特點，主要體現在固定音型的使用，由左手在低音上奏出，bA與bE音組成，又半部由右手在高音區奏出，由bE，bG，bB,bD四個音組成。

從上面的分析我們可以看出，德彪西在和聲方面削弱了和聲的功能性，強調了和聲色彩的運用，給人一種朦朧的畫面感。

譜例四：

再現部(A’)并不是完全再現，在保持著旋律不變得情況下，在和聲方面做了一些變動。從51小節到56小節來看，Fa音的持續，使調性本身bD為中心變成了F為中心音。尾聲(66-72小節)，典型的和聲進行構成，同用三音不同和弦轉換構成了全曲的終止。(見譜例四)

德彪西的和聲有著極大的靈活性，因其伸縮性與延展性強，為20世紀作曲家打開了一條新的創作思路。這首作品有著獨特的演奏效果，具有著奇異的想象豐富了音樂形象，正如德彪西給他的一位朋友的信中說道：“我所期望的音樂，必須柔順到足以使自己能適用從內心出發、不受約束的抒情和夢境的幻想。”

[1] 《西方音樂史》.李秀軍.上海音樂出版社

饒卓婭(1992.08-)，女，漢族，湖南人，云南藝術學院作曲系研究生，研究方向：和聲。