淺談光線在動畫后期制作中的應用

劉瑞

【摘 要】光線作為人類不可缺少的視覺傳感手段，對動畫創作起到非常重要的作用。沒有光線的影片是單調的、平板的，光線能夠更好地提升動畫作品的美感、藝術性，傳達創作者的思想情緒。由于動畫既源于生活、遵循影視的傳統表現手法，又有著繪畫上天馬行空的藝術特性，所以對待光線的把握要源于生活，又可高于生活。本文通篇闡述了對光影藝術表現力和影視視覺傳達的思考，通過分析不同光線形式的效果，剖析光線在動畫中的具體表達手法，結合自己在二維動畫創作實踐中的體會，具體分析了怎樣通過光影，使畫面更具感染力，塑造動畫角色，表現情感主題，對于動畫創作中光影的表現和應用有一定參考和借鑒。

【關鍵詞】光線；動畫；表現手法

一、動畫中光線的運用

動畫作為影視作品的一個特殊的領域，光線同樣適用于此。動畫創作者是在二維平面上揮灑想象力，描繪出不同于實拍影視作品的世界。光線就像是神筆馬良一般，給二維動畫的鏡頭畫面涂上了五彩斑斕的色彩，讓原本平面的二維空間凸現出來，靈活生動的走出平板的世界，展示在觀眾面前。作為動畫創作者，也應吸納繪畫藝術家，戲劇舞臺創作者，平面攝影乃至實拍影視創作者們的創作精華，深入的分析探究光線在鏡頭畫面中的魅力。同樣都是使用光線照亮畫面、突出角色、反映鏡頭畫面信息，如果沒有光造型的光影效果，動畫畫面將變得平板和單調。相比較之下，動畫中的光線運用應該比實拍影視來的更加無拘束、更加自在，因為我們能用光線進行再改造、再解構。理解和熟練掌握光線對于我們來說非常重要，不同畫面的視覺要求達到的效果不同，不同類型的動畫影片要求的風格不同，那么我們使用的光線也就要相應的去改變。如何調整、把握光線造成的光影效果，配合動畫鏡頭畫面、達到我們想要的理想效果，簡單而明了的讓觀眾去了解到我們創作者寄托在鏡頭中的情緒、思想，我們為此都需要好好探究光線在其中的運用手法。藝術源于生活而高于生活，動畫作為可以發揮我們天馬行空想象的一門藝術創作，需要我們在懂得如何使用光線的基礎上，能夠更加夸張、更加有意識的去掌控光線造成的效果，不同于影視創作地、更加大膽、精辟的表現角色、氛圍、情緒，完成優秀的動畫作品。

二、光線對動畫創作起到重要的作用

光線作為影視語言的一方面，對動畫創作也起著同樣重要的作用。沒有光線的影片是單調的、平板的，光線能夠更好地提升我們動畫作品的美感、藝術性，傳達我們創作者的思想情緒，更好地完成一部完整優秀的動畫影片。光線能成為動畫中的一個重要元素，來構成動畫鏡頭畫面中表意、畫面構成甚至是組成節奏的一部分；光線也對于角色視覺造型的精神面貌塑造、敘事情感表達起著重要作用；并且還能直接反映出一個動畫導演的風格，影響整個動畫影片帶給觀眾的直接感受。

三、動畫創作中光線的實際操作

在影視實拍作品中，光線是通過燈光師的打光來完成。角色及環境只要處于打光的照射范圍下，便可以通過調整角色和環境之間的位置、攝影機與角色之間的位置、景別的大小，來展現各種光線對其中的影響作用。動畫作品在與影視實拍作品相近的同時，又有著很大不同。雖然它同樣作為影視作品是用光來呈現作品畫面中的角色、空間關系，但是動畫影視創作畢竟是在二維平面上構建三維立體感、鋪陳敘事、表現主題情感思想的。因為動畫作品，尤其是二維動畫，它在創作表現上是與繪畫分不開的，它趨向于平面繪畫藝術。它是在白紙上來完成的全主觀的概念設計，所以無論是劇本故事上的發展、角色設計、場景觀景設計，還有細節等等，都會更加的天馬行空，比起實拍影視作品有更多的自由度。

光線在動畫創作中的實際操作主要歸結十前期的工作。一般來說，制作者是在一開始的前期設定—整體風格概念設計、角色設計、環境設計中來進行設定和把握的。具體規整到動畫創作的細節中，也就是在分鏡臺本里進行表達—在每一組鏡頭中如何運用、在每一組鏡頭的每一個鏡頭中怎樣銜接。這是我們作為動畫藝術創作者應當思考和解決的問題。一方面就以這兩方面來談談如何在實際操作中將光線的表現手法融入到二維動畫制作里。

四、動畫前期設定中對光線表現的要求

在前期設計中，就應該對光線統籌規劃，設計出相應的光影效果。這個前期策劃，是需要依據動畫影片的類型、題材來做出相關的策劃案。雖然就目前來說，沒有客觀上明確的主題類型劃分，這與每個人的主觀理念是分不開的，影視作品的類型呈現多樣性而每個人心中的標準都是不同的。但是作為動畫創作者，仍然可以根據想要表現的主題來進行光影上的概念設計。每一部不同的動畫影片都對光線的要求不同。在設計光線之前，我們需要對所要制作的動畫作品有一個統籌的理解，去分析這個動畫作品是需要什么樣的光影來表現主題，形成影片獨有的風格。動畫影片中有以商業為主的，也有以實驗目的為土的。

1、商業為主的動畫影片

基本上，多數市場上的動畫影片都以商業為主，并且商業動畫還分為了很多不同情緒基調的動畫作品。比如有愛情類型的、喜劇類型的、歷史教育類型的、驚悚類型的、冒險格斗類型的等等，這何一種不同情感基調的影片，其中的光影概念設計都必須依照所要表現、傳達的情緒氣氛來進行前期整體設計。

2、實驗為主的動畫影片

與商業片不同，實驗動畫在光影上有更加自由的個人發揮空間。有些時候，影子可以完全沒有，有些時候，影子又可以充當整個影片畫面里唯一表現角色行動和劇情走向的重要元素。這些和導演想要表現的風格是密不可分的。在明確掌握我們要做的動畫影片所要的光影風格后，就從策劃案開始對光影效果進行規劃。所謂策劃案，便是首先將自己作為導演想要達到的最終效果用概念圖畫出，并且一定是會有光線的效果體現在其中的。接下來在進行人物設計、場景設計時，也是在繪制的時候將光影的效果繪制出來。

五、結論

本文圍繞在動畫創作中光線的運用，從光線在各個藝術領域的影響入手，分析光線的各個要素，剖析光線在動畫創作中的作用。通過分析優秀動畫影片，并結合自己的實際創作，總結出在動畫影片中光線的具體表現手法，以及在實際操作中應該如何更好的運用光影效果，提升動畫作品的美感和藝術性，傳達創作者的思想情感。通過結合理論和實際分析動畫藝術創作時應當思考和解決的問題，將動畫作為一個特殊的影視藝術門類來綜合分析，希望通過對動畫中光線的剖析能夠發現自身對于其中的薄弱點，引起動畫創作者們對于光線的藝術表現力的重視，為將來的創作提供依據和希望。

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