徐鳳霞
【摘 要】戲劇是反映人們生活的一種藝術形式。不論是傳統戲曲還是在現代戲曲里面,每一行當的人物,都有自己的臉譜,服飾。塑造人物,當然就離不開服裝在行當的外部輪廓上展現人物的個性化和可舞化,來更進一步輔助演員進行人物的思想表現。
【關鍵詞】戲劇 服裝與設計 《山路十八彎》
中圖分類號:G4 文獻標識碼:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2017.18.194
從現代戲里的人物來看,角色的服裝設計特別重要,現代戲人物行當是零亂的,服飾沒有規則,根據劇本的時間、地點、人物、年齡、性格,更主要的是根據時代的要求,人物的思想變化、發展個性,適中的進行服裝設計。但是還要看整個舞臺上的時間藝術和空間藝術的氣氛,以及在舞臺上所出現的具體人物的服裝色彩,款式,來統一設計。這樣才能有助于演員對角色的創造。
說起來服裝設計好像沒有什么,總覺得什么樣的人穿什么樣的服裝就可以了。實際上并非那么簡單。因為舞臺上每一個藝術環節,都是戲曲綜藝藝術的組成部分,都是貫穿整個舞臺行動的一個重要因素。所以說服裝設計,在劇目人物沖突中起著很重要的作用。
戲劇舞臺藝術是以演員表演為中心的,而演員在創造角色上,又要以多方面藝術門類恰到好處的配合,演員在進行人物塑造時,才能把每一個人物的性格,很充沛的展現出來。如果服裝設計不對路,那么演員就不能夠很完美的來表達復雜的生活現象。
如果現代戲劇的服裝設計,根據傳統戲曲行當的老路子套搬到舞臺上,根據角色的出身年齡等來進行現代戲曲的服裝設計是絕對不行的。比如說,劇中人物是個現代農村的中年婦女,就按農村勞動的要求來設計服裝,那就忽略了現代農村的發展,家庭的經濟狀況。人物的個性,在劇中矛盾沖突中所處的地位,以及人物在事件中的任務,目的是為了什么?追求的是什么?拋開這個分析,所設計出的服裝在舞臺上對角色的創造就是空的。不能推動舞臺行動的發展,反而大為減色,在沖突中就失去了人物創造的色彩。
例如:我在《山路十八彎》劇中,對快嘴這個人物的服裝設計,開始是受到了行當的束縛,只想她是個農村的婦女,比一般的農村婦女略超出點就可以,對劇本的主題未做分析,更談不上對角色的分析。所以我設計出一套粉紅色的上衣,天藍色的褲子。在試排中我越看越不得勁,也說不出道理是什么。后來通過導演和同志們的提示,才猛然發現,一是沒吃透劇本;二是沒有對劇中每個角色做具體的分析。故此,我又從頭開始,細讀劇本,諸場諸幕的從每一場的事件中,在每一幕的沖突中翻來覆去逐字逐句的來分析,才找準人物的個性,角色在劇中所處的地位,她在所發生的事件中的任務和目的,在她怎么說怎么做中,終于找到了快嘴這個人物。她的出身雖是農民,可她是個中年寡婦,二是好逸惡勞貪財好色的女人。這樣的一個女人,她自然是好梳洗打扮,講究穿戴,個性目的就是為了迷住男人追求金錢。首先,她很自然的打扮的“時髦”,才能夠展現出這種人的思想品德和內心世界。在角色的本人來講,才能夠追求到她所追求的一切?!懊馈笔撬秊樽非笏?,以美勾引他人的“愛”!為此,我對快嘴這個人物的服裝設計從新調改為“第一套是以藍底白花做上衣”,“下衣是米黃底煙色寬條褲子”,在排試中果然非常引人注目。加之演員的出色表演,很完整的塑造出了人物的內心世界,使角色的個性,在戲曲沖突中,達到了高潮。
通過劇本分析,對人物思想和形象才有了新的認識,才產生了這種新的構思。在對劇本分析后,才能夠徹底的將人物剖析透徹,找準此人物在某一事件中所處的地位,她在生活矛盾中所要達到的任務是什么?在每一事件的沖突中,她所追求的目的是什么?由此想象出此人物的外在輪廓,這就是服裝設計的根據。
內在思想,外在因素,內心世界與臉譜的準確勾畫,行有句行話用語,叫做“表里如一”,這樣演員才能夠在舞臺上展現出活生生的藝術形象和藝術風采。
通過《山路十八彎》這出戲,使我深刻認識到,光憑分析劇本,分析人物是不夠的,還要在戲劇沖突最突出的地方,最活躍最激烈的地方,來尋找出服裝設計的藍圖。
服裝變化的根據。演員在每一事件沖突中,是通過表演手段來揭示人物,那么服裝的設計就要通過人物所需要的形象,具體的,明了的來設計每一幕的服裝,這就是服裝設計的變化手段。
服裝設計,是按劇本的格式圖,逐步而深入的創造(設計),因為沖突是發展的,要根據角色在每一幕沖突中的地位變化,因事件的變化,角色的心理也起著不同的變化。所以說服裝設計要根據其角色心理的變化要求設計出不同的服裝。
如《山》劇第四場的快嘴,在這一幕戲中,她得知她的情夫另有所愛,至使她醋意大發,對情夫緊追不舍,更加暴露放蕩瘋狂之舉。這幕戲用什么樣服裝才能夠解釋體現快嘴的一張貪婪的嘴臉呢?怎么才能使她追回所愛呢?要靠內與外的結合。我的總結是,一要靠攏,二要靠哄,三要靠迷,四要靠穿戴。故此我在這場戲中為快嘴設計一套黑底白花裙,水綠色刺繡花上衣,后又換成玫瑰紅褲子,用她的打扮著裝來奪回她的所愛。在這場戲中很好的揭示出了快嘴的矛盾心情,也完美的推動舞臺行動的發展。
服裝設計不僅從人物出發,又要考慮到整體浪漫主義的美學。我在《山》劇第三場戲中的設計就是用浪漫主義和夸張的藝術手法,來結合人物的心理所需,綜合來處理的。在這場戲里,快嘴唆使兒子(禿子)捉奸,結果是捉到了媽媽頭上。
快嘴的服裝設計是墨綠褲子,大紅色黃綠紫蘭塊上衣,情夫康二牛純黃色褲子,牛毛黃色綠,煙色格上衣,一身調合色,在舞臺上特別亮眼。而禿子則是白色鯨魚頭圖案的大背心,寬松大藍條格短褲,他這身服裝留給觀眾去想,特別滑稽。在這場戲里不但體現出了三個人不同的個性,使浪漫主義的色彩更加明快,更切合人物身份。服飾的色彩和格調在舞臺的空間里,它能體現個體與群體之間的美。場景與群體之間的美。戲劇舞臺上出現的服裝,道具和布景,它們不但以物質形態展現在觀眾面前,它們還有一種比這更重要的意義和價值,那就是它們通過演員在舞臺上穿、戴、用和精彩的表演來完成整個故事情節、劇情的發展等等。endprint