論后印象派畫家及對西方現代派的影響

梅楊?

摘 要：在西方的繪畫史上，印象派、新印象派以及后印象派具有劃時代意義，而后印象派對于現代西方繪畫史所產生的影響最大。因此，本文以后印象派為研究對象，首先將后印象派與印象派以及新印象派繪畫風格進行了對比，其次，介紹了后印象派的代表人物，即塞尚、高更以及梵高，并對這三個代表人物的繪畫風格以及創作手法進行了詳細的描述，最后文章介紹了后印象派對于現代西方藝術的影響。

關鍵詞：后印象派；代表人物；西方藝術

中圖分類號：G205 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）10-0166-02

一、引 言

在西方繪畫史上，產生巨大影響且具有劃時代意義的藝術流派主要有三個，分別是印象派、新印象派以及后印象派，這三個藝術流派對整個西方藝術史產生了重要的影響，相比其他國家，法國的所取得藝術成就最大。在19世紀后半段到20世紀初這段時間，法國的藝術界非常活躍，大量的世界級藝術家創作了大量的藝術作品[1]。

而與印象派、新印象派的繪畫不同，后印象派在創作的思維上面和表達的手法上與傳統的古典繪畫完全不同，其更多的是與現代創作風格類似，對實物的表達更多的偏向于作者的主觀意識，開始逐漸從注重事物表面開始向物體的內部結構以及穩定性轉變，徹底打打破了傳統繪畫傳統[2]。因此，在現代藝術界中，由很多的藝術家普遍認為現在藝術的起源就是后印象派。

基于后印象派在現代藝術界的重要作用，本文以其為研究對象，對后印象派的繪畫風格、代表人物以及對現象西方現代派的重要影響進行探討。印象派誕生在19世紀中世紀左右，在印象派誕生之前，19世紀的主要藝術流派是、浪漫派等藝術流派。與這些流派的繪畫素材和繪畫的方法不同，印象派在對這些流派的繼承或者是反對的基礎上，發展出了自己的獨特藝術面貌。在與寫實派比較方面，印象派創作過程中的創作對象仍是現實生活。因此，在一定程度繼承了寫實派的創作思想，但是已與傳統派的創作風格仍然具有很大的不同。傳統派的創作更加古板，更加浪漫浮夸。而印象派完全放棄了這種創作手法，在創作過程中，受到了光學理論思想的影響，印象派畫家更多的是感受自然界中的光澤，用心聆聽自發出的聲音[3]，捕獲大自然的美麗景色，并最終用手中的畫筆勾勒出大自然的美麗景象。創作過程中更加地突出藝術家發自內心的對大自然環境的真實感受。印象派的代表人物是莫奈，享有“印象派之父”的美名，《印象日出》就是印象派莫奈的代表作之一，在這部畫作中，藝術家莫奈充分的表現了對于色彩以及光線的運用技巧，透過自己的思想捕捉事物的動態點，然后在創作繪畫中融入自己的感受，這也就是印象派的創作手法，印象派的創造思想對傳統的繪畫產生了巨大的沖擊，在西方的發展史中具有無可替代的作用。

新印象派的創作融合了科學樂觀主義以及后期十九世紀的實證主義思想，在一定程度上緩解了印象派創作不嚴謹的現象。新印象派強調在繪畫的過程中，應該更多地利用科學技術分析手段，嚴格的對光彩等現象進行分析，最終通過色彩的排列完成繪畫的最終創作。同時，在構圖上面，新印象派采用實證數學分析的手法，然后通過色彩裝飾形成新的繪畫風格，這就是新印象派。新印象派的代表人物是西涅克和修拉。新印象派與印象派創作最大的不同是，新印象派在創作的時候，更多地加入了科學的理論研究，比如，為了對色彩分析的更加科學化，新印象派在色彩分析中引入了色彩分析理論——《色彩的協調與對比原理及其在藝術中的應用》，并在其基礎上形成了一種自己色彩分析理論[4]。

繼印象派之后，后印象派開始出現。后印象派與西方傳統的客觀事實的傳統表示手法發生可偏離。不管是印象派還是新印象派，他們關注的都是對于光學、光學進行分析，期望能夠利用技術的手段不斷的客觀的事物進行描述，不斷的對繪畫手段進行完善。雖然后期的新印象派在繪圖過程中更多的融入了作家的主觀感受，但是在這些感受僅僅是表面性的東西，僅僅是作家自己能夠看到的事物的印象，而對于事物本身的內涵以及真正的價值往往被忽視，因此，基于這一問題，到十九世紀后期，部分畫家開始主張在繪圖的過程中融入作者自身的感受，不斷地對事物的內涵進行挖掘，因此，后印象派也就開始產生。后印象派是西方繪畫史上較早的一種主觀繪畫方式，其完全打破了西方傳統的古典繪畫方式，因此，在藝術界后印象派被公認為是現代西方藝術的起源[5]。

三、后印象派代表畫家

由于后印象派的創新型的創作風格，對傳統西方繪畫、印象派以及新印象派產生了強烈的沖擊，目前，大家公認的后印象派代表畫家主要有三個，分別是塞尚、梵高以及高更，他們三個人在后印象派繪畫中取得了卓越的成就，是后印象派的巨匠，是現代繪畫的引領者，他們在創作作品的過程中充分地展現出了對于事物本身形態的肯定，以及對于光學、色彩以及各種繪畫手法的靈活應用。但是這三位畫家在繪畫剛開始的時候，學的都是印象主義，其中高更和塞尚甚至都還舉辦過印象派畫展，雖然梵高沒有舉辦過相關的畫展，但是在繪畫中其一直都自認為是印象主義。但是在后期的繪畫生涯中，與其他印象主義學者僅僅客觀模仿不同，其更多的是關注自身的主觀感受[6]。后印象主義的這三個代表雖然在創作傾向上具有很大的相似性，但是在表現手法上面都有著各自鮮明的特點。

塞尚被譽為是現代繪畫之父，他追求不是那種瞬間即逝的東西，而是那永恒、堅實的存在的物體。塞尚的作品看上去給人以濃烈的厚樸的感覺，他對于印象主義的松散的組織結構予以了強烈的批評，認為其實無政府主義者。在塞尚之前，一些學派，包括印象派，都是對于自然界本身現象的描述，而塞尚的出現，完全的突破了傳統的藝術表現手法，他強調專注于內心的思考，通過自己的意識以及事物本身的結構的理念，最終將事物的整體形態完整的表現出來，而不僅僅是將自然中景色搬到圖紙上來。塞尚非常的善于把握事物的結構，同時還關注設計理念，能夠很好地把握事物的整體形態結構，對繪畫的排列的次序也是非常的重視。塞尚畢生都在追求自己心目中永恒的客觀實體以及堅實的物體結構，創造體積感、重量感以及宏偉感的實物，并一直不斷探索。在塞尚看來，繪畫實際上是一種將形色、結構在畫面上的構成，只有將個人的主觀意識添加到畫面中去，才是真正具有創作者“靈魂”的作品。比如，《花房中的賽夫人》是塞尚的代表作之一，其能夠很好的詮釋塞尚的思想，在這部作品中，塞上利用圓形、橢圓形以及球形等要素進行形象創作，肖像的頭部是橢圓形，手臂、胸部分別是圓柱形和圓錐形，而作品臉上基本上沒有表情存在。從這部作品中可以很明顯的看出，塞尚更多的關注幾何形狀、色彩以及關系的和諧型，而這部作品本身的生命恰恰就是結構本身。塞尚對于后期西方繪畫史上的結構主義、立體主義具有重要的影響。endprint

梵高的印象畫風是一種相對較新的畫風，與塞尚追求的事物的堅實的結構特征不同，梵高更多的是關注與人性，并在繪畫中展現自己的個性特點，融入了自身的氣質，梵高可以說是傳統的西方繪畫、印象派、新印象派以及東方繪畫的集大成者。比如，在其作品《自畫像》《向日葵》的作品中，都采用了快速連續的筆觸，以及各種夸張的表現手法，這些表現方式很好的體現了作者內心自身的感受，更深層次的賦予了作品內涵。梵高對于后期現代表現主義產生了重要的影響。

高更與前兩位創作手法不同，其創作過程中僅僅是憑借自己的記憶進行創作，不主張面對實物創作，而提倡綜合性和象征性的美學原則，更多的是追求事物的純真性。在其作品《塔希提島的少女》的少女作品中，作者采用豪放的筆觸以及簡單而又濃烈的色彩，對自然中簡單而又清新的色彩進行了描述。高更對于后期的象征主義產生重要影響。

四、后印象派對西方現代派的影響

后印象派是一種全新的藝術風格，其對于20世紀現代西方繪畫史產生了重要而又深淵的影響。塞尚主張在創作過程中需要擺脫文學性和情節性，需要不斷的提高繪畫語言自身的表現能力，這一觀點在一定程度上推動了西方純繪畫觀念以及形式主義的發展，因此被稱之為“現代藝術家之父”。塞尚的作品關注于作品的結構、整體形態以及整個作品的構成要素，其對事物的體、面結構保持高度關注，同時也進行了深入的研究，這些研究中其實在本質上也孕育了后期立體主義的因子。梵高作為各種流派的主義的集大成者，其作品中更多的包含了強烈的悲慟意識，能夠大膽地探索，不斷地創新，自由地抒發內心真實的情感。獨特的個性以及強烈的追求個人的意識使其遠遠走在了時代的前面，對后期的野獸主義以及表現主義，甚至對20世紀初期的抒情主義都產生了深遠的影響。受到象征主義美學的影響，高更的作品具有最初藝術作品的神秘性、抽象性的特點，再結合其本身所具有的精致的藝術嗅覺，以及濃郁的裝飾效果和卓越的繪畫方式，使得其祖品具有強烈的藝術特征。高更在一定程度上推動了現代象征主義的發展，對于現代的超現實主義表現也具有深遠影響。

五、結 語

后印象派的繪畫風格完全背離了西方傳統的繪畫模式，給傳統的西方繪畫注入了新鮮的思想和創作觀念，啟迪了現代藝術的發展。后印象主義一方面不僅僅關注于事物的本身，其更多的是關注創作者內心自己的情感表達以及事物間的結構性，引領西方現代藝術的前進，同時也進一步的解放了藝術家的思想，拓展了藝術家的表現方式，是西方現代藝術的起源。

參考文獻：

[1] 周亞莉.從后印象派畫家中體會生命的呼喚[J].美與時代（下），

2009（2）.

[2] 貢布里希.藝術發展史[M].天津：天津人民出版社，2013.

[3] 王馳.后印象派繪畫作品中色彩的審美特征[J].大舞臺，2015：（5）.

[責任編輯：艾涓]endprint