造型元素在視覺傳達方向上的基礎

裴春燕

摘 要

造型基礎作為一個視覺表現的基本程序，無論是在視覺傳達方向還是純粹的藝術表現方向上都是一個不可或缺的部分，當我們在進行一個關于視覺創作行為的時候，首先要對一個現實中的視覺物象進行創造，進而表現出來，但對于多數設計者而言，對造型的認識還停留在最基本的認知中。我想通過這篇文章來說明一下基礎造型在設計表現中的運用。

【關鍵詞】造型；元素；視覺設計

1 造型的基本認知

設身體驗從第一張半身，到最后一張的全身像寫生開始，對所學的各種造型手段有所理解，消化和運用。以嘗試表現作為目的，掌握基礎造型的訓練當中，設定與表現對象自由的位置關系，可以不必拘泥于時間與空間的分解式理解，可以把感覺的理智狀態與聯想幻覺混為一談。同時我們以此課題的某一種表現可能作為深入體驗的方式，在主動發揮中完成自己的表現理想。從表現的角度出發，我們要針對具體對象的造型本身進行探索，而由于對“造型”概念原有習慣的理解，往往會主動的為自己的表現形式做一個固定的框定，構成一幅較為完整的畫面，這就很像是一幅不錯的畫。這與設計的初衷不免有些背道而馳。尤其是我自己在剛接觸造型基礎的時候，我是不想這樣做的，老師也在提醒我們要結合自己的專業做一些有思想的突破，但是真要如此做的時候的確是很難的，因為大多數人覺得一下子開拓了自己的思路，禁不住地想擴展表現的范圍，但是我們要清醒的認識一點我們上的課是造型課，我們要對造型的方式方法做一些必要的體驗。

2 自我探索與延伸

2.1 探索前后的發展認知

我覺得我們要有學會思考，但有時候不一定要思考好了再去動筆，動筆很像是在催馬揚鞭，使你停滯的思維飛揚起來；而動筆的過程又是對思考階段的一種有效的實踐檢驗，能夠使我們的想法更加精致；同時動筆中可能發現意料之外的結果，使你由此而生出新的造型靈感。我們就是需要這樣的方法去挖缺我們的精華，升華我們的思維以及創作靈感。有了這樣的實踐基礎的同時，我們可以以表現的需要為出發點，避開習慣的手段去做大膽的嘗試。畫多了自然就會總結出恰當的技法。記得古人有這樣的口訣：“畫畫無正經，好看就行”。就是這樣，我們要有個理性的認識再以抽象性，間接性，普遍性為特征，以事物的本質，規律為對象和內容。對事物造型有一個基礎的定型。

在課程期間，我去查閱了一些資料，我大概的了解了埃舍爾，埃舍爾是個會用平面繪畫處理空間的魔術大師。可以說，在營造形體時他用了錯位的方法，而結構情節時利用了人慣有的錯覺。《上升與下降》與此相像，一隊僧侶沿著樓梯向上走，拐了四次后又回到了原處，而兩隊人走的是同一道樓梯。《另一個世界》這幅作品設計了一個魔方般的空間，空間所展開的五個方位，由在同一個場景中三個視點位置上看來合理的立體圖結構而成。但是，三個視點位置又被歸納成畫面上的統一視點，這就讓人在看作品的時候，產生一種顛三倒四，上串下跳的不穩定感。他嚴謹寫實的風格，會使人突然覺得：是自己不真實還是這個世界不真實？

2.2 闡明現狀

到現在才明白到此造型非彼造型，和我們曾經提到的造型完全兩碼事。它的種種可能改變了我們對于藝術表現的某種舊有成見，開拓了我的思維方式，就像開辟了一片新的田野，眼前的路也感覺寬的多了。而事實上這并不是現在才有的一個狀態，只是過去我們都忽視了。

然而就這樣的寫生課我們從一開始就在做，潛意識里就是能夠與實物畫的相似就是好畫，但是又想，這樣的活照相機都能做，我們這又是何苦呢，于是，就需要我們去突破，去極力的表現“內在情感”，想著不去追求表面的“真”，試著去尋找變化，無論是點的處理，線的處理還是面的處理。都需要我們去把握，或是重新對它們進行整理，重組。但是由于立場，態度，思維方式并沒有改變，其表現也不可能是真正的有感而發。對于實物，它的光源要固定，位置，角度不能變，我們要求用科學的方法。話又說回來了，寫生的方式作為一種成熟的繪畫造型方式仍然有不可超越之處，一個人研究一輩子也不見得惟妙惟肖，因為自然是無法復制的。這是我們需要認識到的，也正是認識到了這一點，所以西方近現代繪畫才出現了多樣性，豐富性的局面。但是我們也不必非要去繼承他們的這種方式，我們要吃的應該更多。但是說句實話，以前對一些藝術大師的作品并沒有深層次的理解和品味，甚至根本看不懂，只是隨著道聽途說去理解，人云亦云，到底有意思在哪里？自己說不清楚。上了造型課，再加上自己課外的學習，有些以前摸不著門道的作品，現在可以看出點名堂來了，有時候會被這些藝術家豐富幽深的內心世界所感動，暗自佩服他們的韌性，他們在莫名其妙的畫布前坐了一年又一年，沉浸在真正自由的任意揮灑之中，卻原來始終不曾放棄造型之原本。

3 結語

我想我們應該慢慢的去嘗試，去挑戰，去摸索，在理性中發揮感性的一面，在設計領域中，找創新點，找其根本的支撐點，同時運用我們都有無限放大的超能力，就是想象力，這是大家都不缺的東西，只是一時失去了表現自己真實視覺感受的能力。而現在我更多的是有了一種理性認識的提高，對事物有了一個更立體的看法，從而向著本質探索。事物的核心與本質是我們以前所忽視的。我想不論我們是作畫還是欣賞作品，都應當去發掘表象之下隱藏著的核心與本質，這才是最有價值，最有魅力的東西。順應這當下的發展趨勢，都要求簡單化，有句話說“最好的設計是看不出設計的”力圖嘩眾取寵的卻正是自己的無能。前者才是真正好的技巧。只要真誠的表現自己對世界“真”的認識，就不會在乎怎樣的技巧。造型，回歸原本，用心去發現其本真的東西，按著自己心與思考將它們揮灑在畫板上，創造出新的東西。

參考文獻

[1]呂勝中.造型原本 看卷[M]. 北京：北京大學出版社，2003.

[2]呂勝中.造型原本 講卷[M]. 北京：北京大學出版社，2003.

作者單位

魯東大學 山東省煙臺市 264000endprint