歌在詩情畫意中

馬淮陰

摘 要

歌唱藝術從沒有象今天一樣貼近人們的生活，走進人們的生活。各種形式的傳播媒體，電視、廣播、網絡驛站……，磁帶、CD、VCD、MTV光盤……，加上兩年一屆的電視歌手大獎賽，連年的MTV電視音樂大賽等等各種賽事，使平民百姓的生活中充滿了歌聲。而卡拉OK的普及可以說又為人們提供了一放聲歌唱的展示空間。是的，如今的人們已不再滿足于只是欣賞，而是要動真格的親自唱上一嗓兒，瀟灑一回，借以喧泄心中的情感與情緒。

但要想提高自己的歌唱演唱水平，使歌聲充滿魅力，則需要對歌曲有進一步的了解和研究，方能使美好的歌聲飄蕩在“詩情畫意”之中。古人云：“樂心在詩”，聲樂作品中的詩即歌詞，它是聲樂作品的靈魂；“情”是歌唱的整體風格，是聲樂作品內在的，也是歌唱者要表達的情感、情緒。而歌曲的伴奏則起到烘托、渲染音樂形象的作用。每一個歌唱者在演唱任何一首作品時都有必要了解和熟悉這些內容。

【關鍵詞】歌唱藝術；詩情畫意

1 樂心在詩，了解歌詞。

聲樂作品的演唱離不開對歌詞的揣摩，純正的發音、吐字、離不開對語言、發音、語感的研究。在熟練地掌握作品旋律的同時，應將歌詞多朗讀幾遍，認真分析歌詞語言的讀字節奏、韻味、語氣、語調、語勢及語言色彩因素的規律和特點，深入細致地領略和體會歌詞所創造的感情圍氛和詩的意境。正如我國著名的聲樂教育大師沈湘教授的建議：“要學習音韻，研究語音的聲、韻、調……”。這樣才能在歌唱中根據歌曲的情感、風格需要，唱出字情，唱出韻味，唱出語言的美感來。無論何種語言都要注意研究它的發音特點，漢語的發音要仔細揣摩字頭、字腹、字尾的發音部位及方法。“字頭咬得要很，字腹吐得要圓，字尾收得要巧?！币章?、歸韻。而演唱其它語種的歌曲時，更要研究其語言的特點。如英語發音中的連讀、失去爆破等。意大利語中雙輔音的重疊，發音時要讀成重音，而“r”抬舌音的發音，漢語中沒有這樣的語音動作，這就需要我們必須下苦功去練習。不同的語言，發音的方法、部位、特點是不同的。這就要求我們做到：

（1）必須堅持練習并獲得標準讀音，克服不良吐字習慣，掌握規范化的標準語音。

（2）努力使歌詞中的每一個字統一起來，銜接通順并保持在相對一致的位置上，提高歌唱中語言的清晰度和流暢性。

（3）明晰語意，規范換氣口。不可以因為換氣而破壞了語言的完整性。如《我愛你，中國》的最后一詞“祖國”，有的演唱者甚至是歌唱家把它唱成了“祖 ～ 國”。這樣既改變了詞義，又破壞了語言的完整性。

（4）接觸母語之外的其它語種時，要嚴格遵循其發音規律，掌握其特色、特點，努力做到“原汁原味”。

2 熟悉伴奏，胸有成竹。

伴奏音樂對聲樂作品音樂形象的情感具有渲染、烘托作用，能增強作品的表現力和感染力。所以，歌曲的伴奏是聲樂作品演唱的有機組成部分。作為聲樂作品的歌唱者，只有深刻地研究、理解、體會、品味作品的伴奏部分，才能完整地體現歌唱的藝術魅力。越是優秀的作品其伴奏音樂也越有其絕妙之處。如奧地利作曲家舒伯特，他一生創作了大量的藝術歌曲，每一首歌曲的伴奏音樂和歌曲都是渾然一體的。在他的作品中伴奏被賦予了新的生命，被提高到了一種新的藝術境界，伴奏的旋律形成了主旋律所未形成的畫面。如在《鱒魚》中，作品的前奏用音樂描繪出小鱒魚在河中悠然自得地嘻游、游玩的活潑、可愛形象。而第二部分，又用較為緊張和濃重的音樂表達了作曲家對釣魚人“混水摸魚”的鄙視、憎恨和對小鱒魚命運的無限同情、擔憂和惋惜的心情。

歌曲的伴奏音樂通常由三部分組成：即前奏[引子]、間奏[過門]、尾聲。演唱中歌唱者的情緒、神態、表情始終要與這些伴奏音樂所表達的情緒相吻合。

（1）前奏出現在歌聲之前，可讓聽眾和歌者提前進入歌曲的意境和氛圍，同時也為歌唱者準確掌握演唱的音準、節奏、速度與情緒提供依據。因此，當伴奏音樂響起第一個音符時，演唱者就要立即進入歌唱狀態。

（2）間奏常用作不同情緒或氣氛之間的轉折和過度，使不同情緒的轉折或發展符合邏輯。如《九里里山屹塔，十里里溝》在A部第二段唱過之后，兩小節的間奏，速度加快，情緒也由一種平穩的抒情轉到激動的、興奮的狀態。間奏時，演唱者雖然沒有歌唱，但內心感覺應與間奏同行。

（3）尾聲一般用作加強作品的結束感。有些抒情性歌曲的尾聲有引申歌曲的未盡之意，使歌聲留有余音繚繞或逐漸遠去的感覺。演唱者在歌唱結束后，不能馬上松垮下來，內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。

深入研究作品的伴奏音樂，可使演唱更為規范、嚴謹、豐滿。我們評價演唱的優劣，其中必然有歌唱與伴奏是否配合協調、默契的因素，而這不僅是伴奏人員的責任，也是作為一個歌唱者必須研究和掌握的內容之一。應努力做到賓主分明、層次清晰、錯落有致、恰如其分。

3 以情帶聲，聲情并茂。

聲樂教育大師沈湘教授在對歌唱的論述中說：“唱歌不但要耳朵好、節奏感覺好，還要有良好的語言表達能力、敏銳的觀察理解能力、豐富的情感體驗能力……。歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱的技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的方面。”我國著名的聲樂教育家金鐵林教授，還把我國的民族聲樂演唱藝術歸納為八個字：即“聲、情、字、味、腔、韻、神、表”。這個八字口訣，濃縮了一個成功的演唱者應具備的所有藝術氣質和修養，同時也為我們指出了學習、演唱聲樂作品的努力方向。因此，可以說口訣從基本技能、內在因素、外在因素三個大的方面對歌唱進行了全方位的概括。

首先，我們把“聲、字、腔”作為基本技能和技巧的展現。通過學習我們可以獲得寬闊的音域、高超的發聲技巧，圓潤的行腔和標準的發音等等。

其次，作為內在因素的“情、韻、味”的表現，則上升了一個高度。它需要演唱者用心去體驗、去感悟。當一個人在用心歌唱時，“情”隨心而生，“韻”跟“情”而走，而“味”就在“情、韻”之中。意大利著名聲樂教育家吉諾 貝基說：“僅僅靠嗓子是不行的，必須將聲音和感情揉在一起，內心要充滿了激情。……必須要用感情?！倍瑸橐獯罄说耐兴箍崮岣幸欢蚊裕骸叭魏我粋€學音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達，他不是藝術家，而是藝術匠，匠人滿街都是，而藝術家卻在百萬人中難找一個人。”我們有感于如郭蘭英、才旦卓瑪、李雙江等歌唱家。雖說年紀大了，聲音遠不如現在的年輕人，但從他們的歌聲中卻使我們感覺到了那濃濃的韻味和深深的情感。使人仿佛來到了茫茫的草原、仿佛佇立于清澈的溪流中看兩岸的巍巍青山、仿佛來到了可敬、可愛的模范身邊。我們不得不佩服老藝術家們深厚的藝術功底和駕馭作品內涵的整體表現能力。

再者，是作為外在因素的“神和表”。我理解“神”應該是指一個人的精神面貌、神態、氣質等。而“表”則是把“神”的內容展現出來，也就是表演。這一部分要做好也是不容易的。它要求演唱者必須具有良好的文化藝術修養、氣質和很好的心理素質。在一些聲樂大賽中，有不少參賽者，盡管聲音各方面都不錯，但由于心理素質不夠好，而沒能把作品表現得盡善盡美。

如果我們要想提高自己的演唱水平，獲得美好的歌唱效果，對歌曲進行多方面的了解和研究是比不可少的，這也印證了一句俗語：“功夫在詩外”。

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江蘇省淮安市趙集鎮初級中學 江蘇省淮安市 223001endprint