論中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)意境美

陶一楠

摘 要 戲曲是中華民族的國(guó)粹，筆者結(jié)合多年工作經(jīng)驗(yàn)，針對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的意境美進(jìn)行了簡(jiǎn)單的介紹，希望能夠使人們更加了解戲曲、更加熱愛(ài)戲曲，能夠?qū)⑽覈?guó)的國(guó)寶一直傳承下去。

關(guān)鍵詞 中國(guó)傳統(tǒng)戲曲 表演藝術(shù) 意境美

中圖分類(lèi)號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

0引言

所謂“意境”，是中國(guó)傳統(tǒng)古典美學(xué)中最具民族特色的核心范疇，是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)不斷追求的最高境界。而戲曲作為一門(mén)綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，集文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)于一體，在表演過(guò)程中能夠體現(xiàn)出虛實(shí)相生、情境交融的意境美。長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲理論研究的焦點(diǎn)一直在文本范疇內(nèi)，對(duì)于舞臺(tái)上的演出關(guān)注度并不高，導(dǎo)致目前戲曲表演往往難以將意境深化。

1中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演的特點(diǎn)

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演主要有兩種表現(xiàn)形式，一種為表現(xiàn)派，另一種是體驗(yàn)派，這兩種形式都需要夸張的手法和臉譜變化來(lái)呈現(xiàn)。戲曲的動(dòng)作都是歌舞化的，在這一過(guò)程中形成了人們常說(shuō)的“四攻五法”。四攻即唱、念、做、打這四種表現(xiàn)手段，這些表現(xiàn)手段雖然不是戲曲藝術(shù)本身，但也是構(gòu)成戲曲的重要成分，是表現(xiàn)人物性格特點(diǎn)的基本手法。五法即手、眼、身、法、步，這五法對(duì)演員的要求較高，需要不斷地練習(xí)。這兩大類(lèi)型使得戲曲獨(dú)具表演特色，情感體驗(yàn)也是戲曲表演中的重要方式，它強(qiáng)調(diào)的是對(duì)于戲曲故事中的人物有鮮明的感受，需要不斷地進(jìn)行揣摩，才能達(dá)到最好的舞臺(tái)意境效果。

2中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)意境美

2.1時(shí)空交錯(cuò)的寫(xiě)意美

在戲曲舞臺(tái)上，既可以表現(xiàn)白天也可以表現(xiàn)黑夜；既可以在短短幾分鐘內(nèi)表現(xiàn)出十年八載，也可以把幾秒鐘的思想沖突拓展到一場(chǎng)戲。例如在《水滸傳》中的一折《坐樓殺惜》中，宋江在黃昏遇到閻婆，進(jìn)入到烏龍?jiān)簳?huì)見(jiàn)閻惜姣。由于房門(mén)被閻婆反鎖，宋江和閻惜姣各懷心事，悶坐到天亮。宋江走時(shí)，閻惜姣因藏起了招文袋，而被宋江殺掉。這一折戲囊括了前日的黃昏、深夜到第二日的黎明，而在舞臺(tái)上表現(xiàn)的時(shí)間卻不長(zhǎng)，由此可見(jiàn)，戲曲的舞臺(tái)非常靈活，橫跨度可以非常大。

在空間上，舞臺(tái)既可以表現(xiàn)千軍萬(wàn)馬的戰(zhàn)場(chǎng)，又可以表現(xiàn)守衛(wèi)森嚴(yán)的皇宮，還可以是尋常的百姓人家。例如越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》的“十八相送”里，舞臺(tái)布景變化并不大，演員也只是在有限的舞臺(tái)上轉(zhuǎn)圈。但是觀(guān)眾卻能透過(guò)演員的演唱、對(duì)白、旁白，看到“十八相送”所經(jīng)過(guò)的長(zhǎng)亭短亭、小橋流水、廟宇村莊等流動(dòng)景象。戲曲舞臺(tái)不大，透過(guò)這個(gè)舞臺(tái)卻能表現(xiàn)出時(shí)間與空間的交錯(cuò)，使觀(guān)眾體會(huì)出意境之美。

2.2“樂(lè)而不淫、哀而不傷”的中和美

“中和”，中，指心無(wú)偏奇；和，和諧，中節(jié)，合乎節(jié)度。孔子以他的“中庸”哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，提出了藝術(shù)的最高審美理想—中和美，他認(rèn)為，文藝的最高審美理想就是能使人內(nèi)心趨于平靜，并喚起莊敬和睦與仁愛(ài)的感情，從而對(duì)恢復(fù)周禮、協(xié)調(diào)人際關(guān)系，維護(hù)社會(huì)的法度和秩序，產(chǎn)生了巨大的作用。孔子說(shuō)“《關(guān)雌》樂(lè)而不淫，哀而不傷”是言其和也。

這種審美理想，就要求中國(guó)的戲曲要講適度、講和諧、不走極端、喜怒哀樂(lè)皆有節(jié)制，悲歡離合相輔相成。在表演過(guò)程中，要求演員要“合于雍容度”、“舉步發(fā)音，一釵橫，一帶場(chǎng)，無(wú)不曲盡其致。”，其濃淡簡(jiǎn)繁，折衷合度。總的來(lái)說(shuō)，戲曲藝術(shù)所表現(xiàn)出來(lái)的情感，必須是一種有限度、有節(jié)制的情感，在舞臺(tái)上在竭力避免過(guò)分刺激感官的圖景和語(yǔ)言，使人物的形象脫離世俗而具有審美價(jià)值。假如演員需要表現(xiàn)悲哀的哭泣，只需要眼角含淚，拿水袖將臉擋住即可，沒(méi)有必要真的淚流滿(mǎn)面。表演喜悅時(shí)的笑也一樣，我國(guó)著名的京劇表演藝術(shù)家荀慧生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“嘴微微一動(dòng)就行了，略一開(kāi)合，立刻用手捂住，自然就美了”，他這里就要求演員要把握分寸，不能表現(xiàn)過(guò)度，把舞臺(tái)上的感情轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的感情，要“樂(lè)而不淫，哀而不傷”，從而顯示出溫柔寧?kù)o之美。

2.3情景交融的詩(shī)意美

戲曲與古詩(shī)之間的界限并不明顯，在很多的戲曲表演中，詩(shī)歌的利用也是非常廣泛的，可以這樣說(shuō)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的意境絕大部分都來(lái)源于詩(shī)歌，其中包括兩個(gè)方面，分別為情和景。自身的情感體驗(yàn)即為情，需要將想要抒發(fā)的情感體驗(yàn)表達(dá)出來(lái)。情來(lái)源于景，面對(duì)著美好的景色、令人心懷感傷的景色，才能因景生情、情景交融，譜寫(xiě)出令人動(dòng)容的戲曲或詩(shī)歌。但是情和景不僅僅是簡(jiǎn)單的相加，還需要兩者之間親密無(wú)間地融合才能夠獲得。語(yǔ)言和表演在對(duì)戲曲題意的表達(dá)上存在著極美的詩(shī)意化，其與生俱來(lái)的古詩(shī)美是無(wú)法用簡(jiǎn)單的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)的，需要細(xì)心具體地揣摩。例如《西廂記》中有詩(shī)云“東風(fēng)搖曳垂楊線(xiàn)，游園牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面”，這只是一個(gè)意向，但是卻深刻地描繪出了張生和崔鶯鶯之間想見(jiàn)而不能見(jiàn)的哀愁。在戲曲的表演中需要對(duì)此進(jìn)行深度解讀，才能在舞臺(tái)上營(yíng)造出相思的意境，使得廣大的觀(guān)眾能夠感同身受，體會(huì)到其中的詩(shī)意美。

3結(jié)語(yǔ)

綜上所述，戲曲是我們中華民族的無(wú)上瑰寶，經(jīng)過(guò)了我國(guó)成百上千年的歷史文化積淀，具有豐富的文化內(nèi)涵，并且一直在中華大地的舞臺(tái)上展露這份獨(dú)具意境美的魅力。戲曲因其具有獨(dú)特的地位與審美價(jià)值而受到人們的廣泛重視，而我國(guó)有部分人不了解戲曲藝術(shù)，不能體會(huì)戲曲藝術(shù)的意境美，而影響戲曲的傳承。希望本文能夠引起這部分人的注意，開(kāi)始嘗試了解戲曲藝術(shù)，愛(ài)上戲曲藝術(shù)。

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