《縫紉機樂隊》：大鵬的“二次曝光”

西柚

9月29日起，由大鵬自導自演的第二部喜劇電影《縫紉機樂隊》在全國上映。

2015年，大鵬的導演處女作《煎餅俠》上映，11.59億元的票房成績令他名聲大噪。這兩年觀眾對喜劇片的要求越來越高，以前可以逗笑觀眾的元素現在可能只會迎來“尷尬和冷笑”。對此，大鵬表示：“我個人理解的喜劇并不是區別于其他表演的另一種演法，所有喜劇橋段和產生笑料的化學反應都要交給優秀編劇來設計提煉，來自于人物個性和故事沖突產生的化學反應。”

與其說得益于大鵬的融合性，倒不如說得益于他的通透

與前年導演處女作《煎餅俠》圓“電影夢”相似，大鵬這次仍選擇了演藝圈題材——搖滾樂隊。觀眾似乎能在片中看到導演個人的經歷浮沉，不過在接受采訪時，大鵬表示：“如果大家一直認為角色是我自己本人的話，那是我的能力，但其實那并不是我，只是因為我的真誠讓大家相信了。”

電影講述了六個普通人共同追夢的故事：為了保護搖滾之城集安的“精氣神兒”大吉他，小鎮青年胡亮（喬杉 飾）費盡心思，請求經紀人程宮（大鵬 飾）幫他組建一支搖滾樂隊。最終招募的樂隊成員雖然背景天差地別，從外表看起來也極為不搭，但幾個人志趣相投，在追夢的道路上跌跌撞撞，發生了一系列令人啼笑皆非的事情，最終從冷清的招募現場走到了有著萬千觀眾的舞臺。

大鵬以主持人身份出道，之后又陸續當了演員、導演，而搖滾可以說是他“未完成的夢想”。他從初中開始聽黑豹、唐朝、Be-yond等樂隊的歌，高中、大學都組過樂隊擔任吉他手兼主唱。“那時候我年紀最小，但我比較愛張羅事，像演出排練都是我去組織的。大學時我們樂隊到酒吧里唱歌，每天晚上唱三四首能賺50塊錢，可以自己養活自己，很富足了。”電影里縫紉機樂隊去工地、敬老院、學校表演，而現實里大鵬樂隊在路邊、婚禮上演出，“當時也不在乎聽眾是誰，其實沒什么人聽你唱，但我們唱得特別開心。”

大學畢業后，因為樂隊賺不了錢，大鵬放棄繼續“唱搖滾”而在機緣巧合下當起了主持人。正如片中曾經熱愛搖滾卻又反對女兒組樂隊的老父親，身份是在手臂上文著“搖滾不死”四字的成功地產商人，“這其實是種掙扎，也是一種吶喊。搖滾沒死過，只是它比較鮮明，來自大環境和其他人的評價讓它走得比較艱難。”

可以說，大鵬是一個融合型創作者，他懂媒體懂喜劇懂互聯網懂音樂。但是與其說這部電影的品質得益于大鵬的融合性，倒不如說得益于他的通透。在這部電影中，大鵬好像活得更明白了，“理想是什么，它就是一口氣”。一個曾經“中二”如今現實的經紀人、一個不知現實還在“中二”的小主唱，兩人碰撞出的不只是應接不暇的笑料，更是對理想的深層理解。

這兩年觀眾對喜劇片的要求越來越高，以前可以逗笑觀眾的元素現在可能只會迎來“尷尬和冷笑”。對此，大鵬表示：“每個人喜劇觀不一樣，當你對喜劇的理解與觀眾對喜劇的理解不一樣，產生誤解的時候，觀眾就不會笑。我個人理解的喜劇并不是區別于其他表演的另一種演法，所有喜劇橋段和產生笑料的化學反應都要交給優秀編劇來設計提煉，來自于人物個性和故事沖突產生的化學反應。”

《煎餅俠》之后的“長途旅行”

《煎餅俠》之后，大鵬就開始了《縫紉機樂隊》的劇本創作工作，一直到今年4月開機才確定最終版本。“電影開始創作時什么都沒有，只有‘縫紉機樂隊這五個字。因為小時候家里沒有書桌，我就在縫紉機上面寫作業，對這個東西印象深刻。”

從“縫紉機樂隊”五個字，到如今電影上映，大鵬形容為一場長途旅行，“有那么長的路要走，每個階段都有不同的困惑和難處”。大鵬坦言，創作階段是最艱難的，“怎么讓自己對劇本有信心，怎么打動演員、說服他們相信自己的角色，這是最重要的環節”。拍攝過程反而是最開心的，“每分鐘都在創造畫面，即便是熬夜拍戲、打戲受傷，但再辛苦都覺得很享受”。

當年《煎餅俠》大打“明星牌”，這一次大鵬則順利邀請到了他學生時代的偶像、諸多搖滾圈“老炮兒”來客串演出。“大家可能覺得他們很有個性很難請，其實特別順暢，因為他們很支持，覺得這是對搖滾很有意義的事情。”

從成片來看，最大的驚喜莫過于娜扎飾演的高冷貝斯手。大鵬透露，這個角色是小鎮上最有錢的房地產開發商的女兒，與爸爸關系很差，性格冰冷疏離。“我看過娜扎之前的作品，從角色氣質考慮，我覺得她很合適。”

娜扎的角色被大鵬設計成了“瘸腿”，直到影片結尾才恢復正常。大鵬解釋：“她因為男朋友劈腿所以想報仇，結果把自己的腿撞壞了。這是她性格上的一面，對于塑造角色敢愛敢恨的性格有幫助。”

大鵬承認自己是個“細節控”，甚至有點過于較真，“如果你看過我的電影劇本，會發現每一句臺詞，甚至標點符號都跟電影的最終呈現是一樣的”。大鵬說，雖然他拍的是喜劇，但他比較拒絕現場臨時調整，“演員們的每一句對白、每一處停頓，多一個字都不可以，這是我的方式”。拍攝前，大鵬會找來演員反復圍讀劇本，計算精準的時間，拍攝現場就按照這個時間表去記錄每一條表演，“我不相信即興創作，在我看來，靈光一現的即興創作敵不過之前的仔細思考。我要的是嚴絲合縫的制作”。

如此較真的導演，難免令演員壓力變大，但大鵬表示：“合作多年的演員，比如喬杉，很了解我，第一次合作的演員也很尊重我。如果真的遇到狀況，我會讓演員比較舒適地按照他自己的方式演一次，之后一起看監視器討論哪種呈現最好，也許他就不那么堅持了。再或者我們就保留不同的方式，最后交給剪輯師去處理。”

《煎餅俠》之后，大鵬先后出演了馮小剛的《我不是潘金蓮》、周星馳的《西游伏妖篇》、徐克的《奇門遁甲》等，與知名導演的合作令他收獲頗豐。大鵬說：“他們對于復雜的事情從來不讓步，我學到的最重要的一點就是對電影鏡頭不妥協，不要因為時間、預算、演員的壓力，降低自己心中對一場戲的要求。這里松一點，那里松一點，最后的電影就會到處都是遺憾。”

“始終站在最普通觀眾的角度”endprint

電影《縫紉機樂隊》由大鵬執導，陳祉希任制片人，他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品。

大鵬在接受媒體采訪時，多次表示擔憂：“怕對不起投資方”。制片人陳祉希在接受采訪時表示，“這次我們要彌補大鵬。”

陳祉希說，在影片還沒有放映場的時候，很多觀眾還沒看電影就表示“不會再上《煎餅俠》的當”。這讓她很替大鵬感到委屈。“拍《煎餅俠》的時候，我們的制作經費只有1100萬且含稅，工作人員基本都沒有拿報酬，更多的是大家一起實現一個夢想。我認為這部電影能夠拍成，讓觀眾看到，給觀眾帶來了歡樂，并讓一部分人受到了鼓舞，就是成功的。”

陳祉希說到《煎餅俠》時很動情，“在拍《煎餅俠》的時候，大鵬想要30個人的群演，我們都實現不了，因為我們沒有錢。很多人看了《縫紉機》說大鵬成長了，其實拍《煎餅俠》的時候他也知道什么樣的布景好，什么樣的拍攝好，但是我們做不到。所以這次我們要在制作水準上，讓經費到位，彌補大鵬。要給大鵬提供創作優質作品的充足空間。”

據陳祉希介紹，《縫紉機》僅純制作費就有6000多萬，片中搭建了一把大吉他建筑用了600多萬。有一個萬人大合唱的場面動用了11563名群演，197把吉他，而這場萬人大演出主演和群演們一共彩排了26次。

“始終站在最普通觀眾的角度”，是陳祉希的原則。從《泰囧》到《唐人街探案》再到《煎餅俠》，外界對陳祉希的印象，更多的是商業喜劇片推手。陳祉希表示，“電影是創作者表情達意的媒介，一部電影最大的成功就是被更多的人看到。商業片和文藝片在我這里是沒有明顯界限的，我更多的是以基調來區分作品。現在人們提起‘文藝片，第一感受就是灰暗、黑色、對于人性的反思、對于黑暗的揭露，我不喜歡這樣的文藝片，所以我從來不參與此類‘文藝片的創投。我感覺文藝片也可以是溫暖的，我喜歡展現人性美好的東西。”

“我并不高產，更注重質量而不是數量，我不僅看作品也挑導演。有時候作品好，導演沒有達到我的標準，我也不會去參與。儒意影業的戰略也是如此。”她表示，自己并沒有一個很長遠的規劃，而是踏實做好手頭項目，做好每一部電影。“儒意影業不著急上市，先要做好內容，因為上市以后市場會給公司很大的壓力，我們不想被其綁架。但是我們會根據市場走向來嘗試更多的類型，我希望我們做的每一部電影都不賠錢，合作的每一個導演都能得到觀眾的認可。”endprint