素描肖像寫生教學示范

沈潛

摘 要：素描肖像寫生是美術學和設計學專業的一門必修課程，考驗的是學生的觀察能力與造型能力。素描肖像繪畫最初始于文藝復興時期的佛羅倫薩畫派，其創始人喬托在公元14-16世紀就開始了素描肖像繪畫，被公認為意大利文藝復興的先驅者。到了21世紀的今天，我們在日常的寫生教學和示范中應當有所思、有所悟。

關鍵詞：素描肖像；教學；示范

一、構圖

起稿準備構圖時，我們因認真地觀察寫生對象，觀察對象的年齡、臉型及五官特征等（如圖1）。隨后確定寫生角度與頭部動態，用切線把大致的透視與比例確定下來，可適當運用輔助線概括五官位置，概括時注意“三庭五眼”位置。注意在構圖時線條要簡練、概括。在勾勒出輪廓線的同時確定臉部明暗交界線（如圖2）。 [1]

二、初步明暗

在完成構圖時，需要觀察與分析對象受光情況，確認光源。在寫生中光源分為自然光和燈光，通常燈光的光源比較整體，而自然光通常比較散，需要作畫者進行主管的處理和篩選，抓住最主要的

光源進行寫生。開始上明暗時，從明暗交界線入手畫出整個頭部的背光部及五官的背光部，此時不需要局部刻畫（如圖3）。[2]

三、深入刻畫

有了前期初步的明暗，接下來就需要更細致地觀察，用素描中的明暗五大調去塑造對象，區分出對象哪里是最亮的哪里是最暗的，從暗到亮在心中排個序，畫的時候做到心中有數。在刻畫時還要注意對象五官的特征及表情神態，只有細致地觀察才能讓人物更形象、更生動，從而有效避免概念化，造成千人一面的結果。此外，在刻畫人物形象時要以自己的感覺和認識為導向，對寫生對象要有高度地概括和精準的提煉，并非一板一眼地臨摹自然，這樣才能讓畫面更富有藝術表現力，而不是一張黑白照片（如圖4）。[3]

四、整體調整

畫面臨近收尾時需要調整，目的在于使畫面更加完整。如：主次、虛實、強弱和明暗層次等。畫人物肖像素描時衣服也需要表達一些，但不能和臉部畫得一樣實，只有這樣，畫面才會有輕重、虛實的節奏感，只有不面面俱到，畫面才會更有藝術性（如圖5）。

結語

素描是一切造型藝術的基礎，在中、西方美術史上涌現出的卓然的畫家們無不具備深厚的素描造詣，我們需要不斷進行反思和探究怎樣的教學才能讓學生具備更為扎實的素描功底。

參考文獻

[1] （美）羅伯特·貝弗利·黑爾（Robert Beverly Hale），《向大師學繪畫》 [M]，上海人民美術出版社，2017。

[2] （美）朱麗葉·阿里斯帝德（Juliette Aristides），《西方學院派素描教程》[M]，上海人民美術出版社，2017。

[3] （英）巴林頓·巴伯 （Barrington Barber） ，《素描基本原理》 [M]， 北京聯合出版社，2015。endprint