《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的藝術特征

胡紫薇

【摘 要】《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是廣東粵調民族音樂與西方鋼琴演奏技巧的碰撞與融合，是中國民間傳統音樂與西洋音樂創作手法的對話。其藝術特征主要從民族美、情趣美與神韻美三個方面進行分析，更深層次地體會中國鋼琴音樂的藝術底蘊。

【關鍵詞】陳培勛；《雙飛蝴蝶主題變奏曲》；藝術特征

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0084-01

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是一首極富傳統民族特色與音樂情趣的中國式“神韻”的鋼琴曲，經過7個不同的主題變奏進行擴充發展，和聲調式的精心轉變，全新的演奏技巧創作而成。因此要想對這首樂曲進行完美的詮釋，首先需要對這首樂曲的音樂美學特征、情感表達進行揣摩分析，來真正體會這首鋼琴作品的藝術底蘊，從而提高我們對中國傳統音樂文化的審美修養。

一、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的民族美

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中的兩個主題糅合了廣東民族音樂素材的“雙飛蝴蝶”原調與粵調小曲的“水仙花”旋律，并運用中國傳統的民族五聲調式貫穿全曲，其中“雙飛蝴蝶”部分大都是商調式，而“水仙花”部分大都是徵調式，最后結尾又回到了商調式，豐富的和聲調式不會覺得單調也不會覺得突兀，每一個過渡都顯得自然柔和，比如在“雙飛蝴蝶”主題部分的第一個變奏25小節處（譜例1），調式為G商調式，曲調纏綿抒情，讓人沉醉其中，值得一提的是這里也結合了西洋的三部和聲的創造手法，層次分明、婉轉悠揚，而到了34小節處（譜例2），由G商調式轉為了F商調式，這是一個下行大二度同調式轉調，結合了跳音旋律，曲調又變得歡快活潑起來，為下一段主題變奏做了完美的鋪墊。樂曲中還有同宮系統近關系轉調、同主音系統轉調等，豐富的調式結構為音樂增添了濃厚的民族音樂色彩。

說到廣東音樂，其實陳培勛先生不單單只運用了廣東音樂的片段素材，也運用了許多廣東民間音樂獨特的創作手法。例如“冒頭、疊尾”，都是廣東音樂所慣用的音樂標簽。在“雙飛蝴蝶”的主題處第6小節（譜例3），是四個十六分音符的跳躍性開頭，與引子部分莊重的高漲情緒，形成了鮮明的對比，這里十六分音符如此生動靈巧地出現，就被稱為“冒頭”。在“雙飛蝴蝶”變奏1的結尾部分第42小節（譜例4），在這里本可以以和弦結尾，但卻在和弦上加入了延伸性的曲調，這里便稱之為“疊尾”。豐富的民間音樂創作手法為音樂增添了濃厚的民族音樂內涵。

二、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的情趣美

都說因曲而得名，其實我第一次聽《雙飛蝴蝶主題變奏曲》時，覺得它是中國愛情故事“梁祝”中的主題插曲。在“雙飛蝴蝶”的主題處，音樂歡快活潑，似乎訴說著梁山伯與祝英臺的相識相知，愛情悄然而生的唯美畫面。“雙飛蝴蝶”主題的第一個變奏時，曲調柔情婉轉，聲淚俱下，展現了梁山伯與祝英臺被迫分離的痛苦相思場景。而“水仙花”的主題出現，音樂又回到了歡快活潑，樂曲左右手的主題也是交替進行，好似他們死后化蝶，相伴飛舞的愛情結局。

因此，在演奏作品時，我們可以根據自己的理解賦予個人情感，不僅僅要對作曲家的思想感情作出分析，也要有自己的獨特見解，這樣才能將別人的音樂變成帶有自己感情的音樂，將自身的情感表達風格融入進去，才會更加真摯。

三、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的神韻美

“韻”一向是我國傳統民族美學的主要范疇，中國音樂也不例外。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》也十分講究韻味，7段變奏樂章看似雜亂無章，每段都是各自的曲調風格，但是卻從未離開過主題的“神韻”，真正做到了“形散神不散”：“雙飛蝴蝶”的主題部分是歡快的旋律，舞動的樂感，到了第1變奏部分則轉化為柔情纏綿，如歌的旋律，第2變奏部分是舞曲的風格形式，似乎又回到了主題部分的歡快，中間雖插入了“水仙花”為另一個新的主題，但在結尾部分無論是調式調性還是音樂旋律依舊回歸于“雙飛蝴蝶”。

因此我們在演奏時也要注重于它的“韻”，完成每一句樂譜給我們的連線，休止符，踏板等等，將音樂線條展現的十分流暢，同時運用音色的不同來展示它的神韻美，真正做到一氣呵成，情景交融，余音繞梁，以韻傳神。

參考文獻：

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