淺談奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中應(yīng)用

王心怡

摘要：奧爾夫音樂教學法主要通過聲勢節(jié)奏來進行教學，融匯了表演、舞蹈、語言等多種形式，使整個音樂教學變成具有綜合性的系統(tǒng)教學工程，可以有效提升音樂教學的趣味性和教學效果，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力和音樂素養(yǎng)[1]。本文著重探討了奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中應(yīng)用，旨在為高校音樂教學改革與創(chuàng)新，提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學法；高校音樂；音樂教學

我國在20世紀80年代，將奧爾夫教學法被引入我國音樂教育，在先驅(qū)者廖乃雄教授的努力下，奧爾夫教學法很快得以推廣應(yīng)用[2]。高校音樂教學能提升大學生藝術(shù)審美情趣、綜合素質(zhì)和人文素養(yǎng)。奧爾夫教學法在世界音樂教學上具有很強的可操作性，在高校音樂教學中應(yīng)用奧爾夫教學法，將能促進教學目標順利達成。

一、奧爾夫教學法概述

卡爾·奧爾夫（1895- 1982）是德國當代世界著名的作曲家、音樂教育家，其創(chuàng)造的奧爾夫教學法是享譽全球的教學方法，奧爾夫的課程是建立在一種稱為元素性風格的基礎(chǔ)之上的，其堅持綜合性、創(chuàng)造性、人本參與、本土文化和從兒童出發(fā)[3]。在奧爾夫的音樂課堂中，學生不僅依靠傾聽，同時還要借助動作、語言等去感受音樂、理解音樂、學會詮釋音樂中蘊含的思想與感情。而且，奧爾夫教學法融合了說白、律動、舞蹈、戲劇表演乃至繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)，使整個音樂教學變成具有綜合性的系統(tǒng)教學工程，從而有效提升了學生的音樂學習興趣和音樂綜合素質(zhì)。奧爾夫教學法主要包括兩方面的理念，即音樂教育的“原本性”和音樂教育事業(yè)的人本主義。原本性是指音樂的本真，包含音樂的表達，以及其他與音樂相關(guān)的各種因素；人本主義是提倡以人為本進行音樂教育，而非簡單機械的音樂教育，這與我國現(xiàn)在倡導的素質(zhì)教育、人文教育理念非常相似。

奧爾夫教育方法主要教授的是語言、動作，音樂教育體系包括核心教育方法和基本教育方法。基本教育方法是訓練學生的動作反應(yīng)、音樂素養(yǎng)、聽力應(yīng)變，例如，通過拍訓練人體的發(fā)聲和反應(yīng)速率，通過打訓練節(jié)奏感等。核心教育方法涵蓋的內(nèi)容比較多，具有綜合性，強調(diào)以人為本，立足本土發(fā)展音樂。奧爾夫教學方法既包含音樂教學，也包含動作、語言等教學，將語言訓練融入到音樂教育中，可以培養(yǎng)韻律感，這也是奧爾夫教育方法的一個重要創(chuàng)新。奧爾夫教學的方法主要是用聲勢的教學方法，使學生在寓教于樂中獲得提升，強調(diào)所有學生的參與性。

二、奧爾夫教學法在高校音樂教學中的應(yīng)用策略

1、應(yīng)用奧爾夫音樂教學法，提升學生的音樂感知理解力。在音樂教學中，學生的音樂感知力非常重要，不具備音樂感知能力的學生，不管是演奏樂器，還是演唱歌曲，都會顯得比較生硬、缺乏感情，這主要是因為學生不能深入領(lǐng)會和體驗音樂作品所要表達的意境。大學生已經(jīng)成年，其想象力也有所降低。為提升大學生對音樂的感知理解力，高校音樂教師可以利用奧爾夫教學法，對教學內(nèi)容進行創(chuàng)新改造。

2、應(yīng)用奧爾夫音樂教學理念，提升學生的創(chuàng)新思維能力。作為素質(zhì)教育的重要手段，音樂教育在高校素質(zhì)教育中，發(fā)揮著不可替代的作用。高校音樂教師應(yīng)沉底轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學理念，不斷創(chuàng)新音樂教學手法，以提高大學生的音樂創(chuàng)新思維能力和人文精神品質(zhì)。音樂藝術(shù)的魅力不僅是演繹他人的曲目，更重要的是發(fā)揮自身創(chuàng)造力探索音樂領(lǐng)域。高校音樂教師應(yīng)深入研究和領(lǐng)會素質(zhì)教育的目標，在音樂教學實踐中，積極應(yīng)用奧爾夫教學法，優(yōu)化音樂教學的手段和方式，培養(yǎng)學生的音樂藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力。為促進學生的創(chuàng)作，教師可以在了解學情的基礎(chǔ)上，創(chuàng)設(shè)合理的教學情境，引導學生找出自身創(chuàng)作過程中最想融入的要素，從而激發(fā)學生的創(chuàng)新思維能力和主動探究學習的積極性。

3、應(yīng)用奧爾夫音樂教學理念，提升學生的音樂詮釋力。奧爾夫音樂教學法能做到教學互動，非常適合我國音樂教學實際。在師生的互動交流中，師生距離得到有效拉近，學生也可以潛移默化地更好地理解音樂、認知音樂，有助于提升音樂教學的效果與質(zhì)量。學生音樂理解最終最直接的表達便是音樂作品，只有學生深刻理解了作品的內(nèi)涵與情感，自身融入到作品中，才能將這核心要素準確地詮釋出來，增強音樂作品的藝術(shù)感染力。在教學過程中，高校音樂教師可以應(yīng)用音樂與其他元素的結(jié)合，引導學生學會詮釋和演繹。例如，教師可以選取某一個音樂作品，以短劇的形式，根據(jù)音樂內(nèi)容進行創(chuàng)新改變，然后，讓學生以分角色扮演的形式演出，在此過程中，學生要深度研究和領(lǐng)悟作品的思想感情，將會對作品產(chǎn)生更深入的思考，生成更深刻的見解。也只有經(jīng)過“悟道”而把握音樂本質(zhì)后，學生才能臻達音樂藝術(shù)意境美的境界。

4、應(yīng)用奧爾夫音樂教學法，強化音樂教學中民族音樂元素的傳遞。民族音樂是我國各族人民在長期勞動實踐中形成的，凝聚了鮮明的民族特色、深刻的文化內(nèi)蘊和卓越的人文智慧，民族音樂分為民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等幾種。圓融和諧是民族音樂的重要特征之一，其運用變奏、啟承轉(zhuǎn)合、再現(xiàn)等手法，表現(xiàn)音樂的緩神陳敘、忍耐、和美。在高校音樂教學中，音樂課堂是傳承和傳播民族音樂的主要平臺，民族音樂教學也是重中之重。在應(yīng)用奧爾夫音樂教學法教學民族音樂時，音樂教師可以將音樂與文化結(jié)合起來，將一些民族音樂通過奧爾夫音樂教學法重點介紹給學生，這樣，學生既能學到相應(yīng)的音樂知識，也能感受到民族音樂的博大精神，增強民族意識，樹立正確的審美觀，進而積極弘揚民族音樂，增強音樂美育的功能與效果。

三、結(jié)語

綜上所述，奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中發(fā)揮著重要的作用，在具體教學實踐中，教師應(yīng)在堅持生本位的前提下，有的放矢地進行因材施教，使學生在寓教于樂中，掌握復雜的音樂知識，不斷提升音樂藝術(shù)創(chuàng)作力、表演力等，增強學生的音樂藝術(shù)審美能力和綜合素質(zhì)。

參考文獻

[1] 荊甜甜.奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用研究[J].北方文學（下旬），2017（02）：161.

[2] 劉繼東.高校音樂課堂教學中奧爾夫音樂教學法的應(yīng)用分析[J].黃河之聲，2016（12）：26-27.

[3] 王旭.奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用[J].音樂時空，2014（07）：152-153.endprint