京劇四大須生唱功分析

白素格

摘 要：四大須生，指四位著名的京劇老生表演藝術家。在京劇史上，有前四大須生和后四大須生的說法。而在前四大須生和后四大須生中馬連良均榜上有名，因此，列名四大須生的著名京劇演員有七位，他們分別是：余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。他們名噪一時，藝術造詣很深。本文從四大須生的唱功上試做分析。

關鍵詞：京?。凰拇箜毶?；唱功

一、嗓音

演員的生理條件不同決定了他們的發聲素質的不一樣，所有的京劇老生演員聲音基礎沒一個是相同的，這和京劇傳統的本音提嗓發聲法有關，它所產生的聲音都帶有各自的特定的音質和音色。所要比較的不是聲大聲小、音高音低，而是在演唱中對嗓音音質穩定度和音色持續性的控制能力。

余派對嗓音控制力要求極高，發音時的嘴型、喉咽、口齒、頰、腭部位配合都要具體的規格，因此在演唱時不管旋律如何多變都不會發生音質、音色的改變，即使破 音也不走樣。相比之下，四大中除奚嘯伯先生外另三位都不具備這種能力，經常發生行腔時壓打喉頭現象，聽聽他們的唱片就知道無法保持嗓音音色音質的一貫性。再聽聽李少春和孟小冬的唱片，正是受過余先生親自調教才始終保持嗓音的穩定性，也是余派藝術高人一籌的魅力所在。

馬連良本音極好，可是為掩蓋舌音短劣而多用修飾音如鼻音形成了獨特的“馬音”；譚富英天賦金嗓、能高能低、渾厚寬亮卻棄本音于不用專練腮音、頰音加上嘴型變化過頻過大導致無法充分發揮金嗓子優勢，所幸腦后音還在；奚嘯伯本音先天缺失故多用修飾音裝點，推力不錯可托力不足，因此獨辟蹊徑用假音透鼻后作腦后音用，別具風味俗稱“洞簫”，缺點音力無法下沉，運用起來極不自然；楊寶森純用本音，寬而樸實，但缺乏厚度、因缺乏共鳴唱腦后音時聲音會變細。

二、唱腔旋律

對于唱腔，四大須生都有自己的相對固定的旋律。馬派旋律變化較大，追求美感，但俏麗之余又不失大氣，是四大中最優美、最有線條畫的，但現實性和寫實性不夠，特別是在有些悲劇戲的運用上有待商榷，觀眾往往記住的是他的唱腔而不是他塑造的人物；譚派旋律依循老譚，因適當吸收了余派，因此對比強烈度比老譚小，膽音符上下跳動幅度依然較大，使得演唱難度加大，缺點是缺少流動性和音樂感，很難引起觀眾戲迷的共鳴和傳唱；奚派旋律與馬形成鮮明對比，雖然他用的是言派格局，可演唱技巧用的是譚派，尤其是哭音，正是由于節奏的改變形成四大中最具有悲劇色彩的旋律，缺點是表現力單一，只適合悲劇戲目；楊派旋律依循于余派，平實偶有俏頭，常演戲根據自身體會對部分節奏做過改動，有的成功有的失敗，比如大保國二黃快三眼改的非常好，而紅羊洞的中三眼改快三就很失敗。

三、運腔技術

運腔技術指的是對唱腔的處理方法和演唱時勁頭、尺寸的把握。馬派唱腔優美俏麗，馬先生演唱時多用修飾音，行腔時勁力含而不露，常用連音，尾腔收音多用長音，尺寸上行腔時連音在節奏變化處會有突變，很是動聽。但嘴型過大，轉腔收尾似巧實拙，有故弄之嫌，運腔技術不算上乘。譚派唱腔雄渾酣暢，譚先生行腔時勁力收放自如，吐字噴音尺寸感恰到好處，聽來酣暢舒服之極，可是轉腔和收腔時因嘴型變化過大過頻且多用腮音導致會出現多余的雜音，使得本來自然流暢的唱腔變得不倫不類，使積聚起的美好聽感頓覺重挫。奚派唱腔委婉悲愴，奚先生行腔時多低回婉轉，含力類似馬派，但不像馬的一含到底，而是兼有發放，噴口的勁頭十足，尺寸感把握恰到好處，尤其是耍腔跌宕起伏、一氣呵成。缺點是轉腔不自然，行腔不夠圓活，有刀劈斧鑿之嫌。運腔技術上乘。楊派唱腔基本遵循余派，其行腔方法也依照余派，只是缺乏立式功夫和提溜勁兒，只能橫著來，不過他橫出了道兒、橫出了味兒，整個唱腔的完整性、圓活性保持的非常出色，轉腔中的斷音、頓音勁頭尺寸都有自己的特點，令人聽來十分過癮。只是甩下巴用力過大過多，使得靈活性有所欠缺，但總體來說，楊先生的運腔技術是四大須生中最好的。

四、字音處理

馬先生因追求唱腔的旋律美，往往不注意字音的四聲，經常會出現倒字現象，而且有時過多運用鼻音和腦音使得字音收韻含混。其字音處理技巧是四大中很欠缺的，不過這也是沒有辦法的事，既要旋律美又要字音準實在是太難了。譚先生是湖廣人，湖廣音對他來說駕輕就熟，四聲非常準，但是碰到大三才韻、中三才韻和小三才韻時就有問題了，經常會有倒聲字出現，而且，譚先生在唱西皮三眼或反二黃時也經常咬不準音。奚先生票友下海，文化知識很高，對字韻研究很深，因此它的字音、韻腳非常準，遍聞他的唱片幾乎找不到倒字倒音，可是他過于追求四聲而使得唱腔美感頓失，而且音準程度也較差，經常咬不住音。

五、聲情結合

馬先生在演唱智者角色時聲情結合度是最好的，但演悲劇角色時往往會有唱腔和人物的部分脫節。譚先生演唱人物時開始全神貫注，聲情并茂，可越到后來越是脫鉤，不過最后他還是能把人物神情拉回來。一句話，不能始終如一。奚先生最注重聲情結合，聽他的唱就是不看也能感受到角色的內心變化。楊先生的聲情結合度是四大須生中較差的，觀眾往往會脫離角色、脫離人物欣賞他的唱腔，不過《桑園寄子》除外，那是我所聽過的聲情并重最好的唱段之一。

從兩屆老生名家走過的藝術道路來看，他們雖處不同時期，在京劇老生行中，都不是篤守師承、亦步亦趨，而是繼往開來，啟迪后學，無論在唱、念、做、舞諸方面都有自己的創造，各有所長，形成了自己的獨特風格，開拓了老生行當精進求新的廣闊道路，值得青年一代學習和借鑒。endprint