淺談中國傳統山水畫創作

摘 要：中國山水畫正在進行著一種明顯的新時代變革，傳統藝術正在慢慢走向現代化，現代作品正充斥著藝術家和現代人們的生活。傳統山水畫作品逐慚減少，新思維觀念手法的作品逐步增多，問題的實質是如何在傳統和創新的坐標中找到契合點，使傳統山水畫能夠真正意義上被新時代人們所接受和認可，緩解各種流派和多種畫風格并存的壓力，找回新時代傳統山水畫藝術內核，是擺在我們每一個藝術家面前的重要課題。

關鍵詞：傳統山水畫；傳承與發展；創作

中國山水畫發端于魏晉，歷經各朝代，已有兩千年的歷史。中國山水畫壇正在不斷進行著一種內在的惟妙或外在明顯的新時代變革，使傳統藝術走向現代化。人們看到現在中國畫壇，純傳統水墨作品的逐漸減少，新思維觀念手法的作品增多，盡管部分學者、評委提出這樣那樣的恢復傳統樣式的理論，但問題的實質是如何在傳統和創新的坐標中找到契合點。面對這種情境，現代畫家將以何種心態去實現自己的理想，找回中國山水畫的時代藝術內核，是一個非常現實而嚴酷的問題。。

山水畫創作歷經從地圖制作式的幼稚階段，進入到重“寫生”的時期，畫家們開始注意實境的描繪，并提出了“得意立象”的藝術創作理論，旨在“怕情”的思想，這種理論和實踐是后來傳統繪畫強調意境的先導。唐代張彥遠提出了“立意”，宋代郭熙提出了山水畫創作“重意”，認為創作應當“意造”并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”慨念。宋、元文人面的興起和發展，文人畫家的藝術觀念和審美理想，尤其是蘇軾在繪西上力倡詩西- -體的藝術主張，以及元代倪費和錢選的“逸氣”和“士氣”的提出，使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現，“以情造境，托物言志”同時也強調畫家要遠取其勢，近取其質，要有整體的效果，

繪畫創作屬于畫家個體精神勞動，因每一位畫家的性格和經歷不同，在長期的藝術實踐中，會逐步形成各自不同的創作特點。

1、創作是畫家的藝術素養和繪畫基本功的綜合反映。

2、掌握必要的工具材料，是學習繪畫的重要環節。中國畫的紙、筆、墨、顏料種類繁多，畫家們在選用上亦各有所好，這也影響到畫家的藝術風格。

一、傳統山水創作的必要工具材料及用筆用墨用色

1.作畫對紙張沒有特別的要求，講究的是用墨

一般常用生宣紙。選用涇縣生產的“凈皮”或者“特凈”作畫較好。這種紙質地柔軟堅韌，拉力強，能夠承受山水畫各種皴法用筆的力量強度。它還有最大的優點：發墨性能好，宜于顯示出筆墨變化的各種效果。常用的書畫墨分松煙和油煙兩種。松煙墨的特點是膠輕，宜滲化，黑而無光；油煙墨的主要原料是桐油煙，其特點是黑而發亮，墨色變化豐富。相比之下，油煙墨更適宜用來畫山水畫。

2.用筆是作畫最關鍵的環節

黑色濃淡枯潤的各種韻味效果全憑用筆表現出來，畫家們對筆的選用和用筆的方法也最能顯示出作品的風格特點。掌握了嫻熟的筆墨技巧，在創作過程中，注意運用筆墨的種種變化，行筆下筆往往連勾帶皴，中峰、側鋒交替使用。勾勒山石，皴擦明暗，畫樹點葉以水暈墨，橫撐豎拽，點畫分披，無所定向。

3.墨與色彩是山水畫創作中的一對矛盾。

色彩運用得好，能夠使畫面增姿添色，格外生動，運用不當，則淹沒了墨的精神和用筆痕跡，是畫面臟而膩滯，灰暗無光。用色很講究清爽，務求體現出畫面的筆墨精神，增強韻味。即古人所說的“墨不礙色、色不礙墨”、“以色助墨光，以墨顯色彩”。山水畫敷色往往要經過多次渲染，墨與色層層交疊，在色彩的使用上具有相當的難度。

山水畫用色可分為兩種類型，即水墨設色山水和沒骨潑彩山水。水墨設色山水充分吸收了傳統敷色方法的精華，在傳統的基礎上形成自己的特色，盡量運用不同顏料的長處而避開其短。總之，設色也需要根據畫面的情況隨機應變。

沒骨潑彩山水的創作方法正好與水墨設色相反，先在畫面上鋪色彩，注意濃淡色差的變化。依色彩落紙后的深淺明暗，整理出山石形態的紋理結構，再補上樹木、房屋、船帆等作為畫面的點綴。然后用同樣的方法畫遠山、云霧，邊畫邊整理，一次將畫面完成。沒骨潑彩畫法以色彩為主，以色代墨。有時偶爾用一點墨，墨在鋪過、色彩的畫面上能顯出韻味變化，主要起加強畫面力度的作用。

二、如何進行傳統山水畫創作

1.首先要正確認識傳統，臨摹歷代名家范畫

正確認識傳統是擺在我們現代山水畫家面前的一個重要問題，認識傳統使傳統為我所用。歷代山水畫家在自己的作品中，反映出了一定時代的風貌和地方特點，根據各自的感受運用技法也別具一格。對于藝術的執著，使我們在臨習大師們拱鼎力作時領悟其藝術創作思想、筆墨、技法，為以后的創作打下堅實基礎。臨摹古畫名作是中國畫學習的一個重要環節。前人為我們留下了豐富的傳統畫作，在眾多的寶貴畫作之前，要保持清醒的頭腦，認真篩選出適合自己畫風的畫家畫作脈絡，挑選出有代表性的名作認真分析。

2. 多讀書練習書法，提升自身修養

讀書習字是傳統中國畫家的必修課。歷代畫家無不飽經詩書，能詩會賦，這都是畫家自身修養的體現。讀書可以變化作者的氣質，氣質的好壞是學好畫的第一要事。氣質是創作的一面鏡了，直接反映到創作上去。亦即前人所主張的畫要有書卷氣。

3.游歷高山大川搜集素材，進行山水畫的創作

生活積累有兩個方面，，一方面是社會生活，一方面是感情生活，塑造一種感情樣式，加上先天的個性。另一方面是對表現對象的了解。對象的結構、生態、生活習慣、，一定要了解，了解后才能準確地把感情表現出來。畫家深入生活搜集素材時，由于時間條件的限制，各人使用的方式也不同，一般采用速寫、水墨寫生、默記等方式。速寫是最常用，最行之有效的方法，要求以簡練、慨括、準確的對自然最物進行描寫，這在搜集素材同時，也訓練畫家敏銳的洞察力，以達到眼準、腦記、手快的本領。水墨寫生在寫生中最為關鍵，它是水墨和大自然直接交流，最直接表現自然萬物的一種方法，水墨寫生不僅可以提高表現大自然的能力，也是能與創作更好的銜接，加深體驗傳統技法在實景寫生的運用。

參考文獻：

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[3]王微：現代中國畫貴在獨創.選自《術大觀》2001年版.

[4]舒士俊著.《陸儼少畫語錄圍釋》.西泠印社出版，1999.

[5]孫世昌著.《石濤藝術世界》.遼寧美術出版社，2002.

作者簡介：曹亞環（1994-），女，聊城美術學院17級研究生，專業為美術，研究方向為中國畫。