高師聲樂課堂教學中學生舞臺表演能力的培養

李巧偉 張天慧 徐宇

【摘要】：在高師音樂教學中，聲樂教學是不可或缺的一部分，要想完整而又完美的表現一首作品除了有一定程度的聲樂基礎還必須掌握好舞臺表演。舞臺表演的實踐能力能體現出一個教師的教學水平，同樣能體現出一個學生的學習能力。當前的聲樂課堂中大多都是一板一眼的注重歌唱的技巧，呼吸是否均勻、發聲位置是否正確、歌唱是否好聽等等，卻極少的在意歌唱的表演。文章從高師聲樂課堂學習改革的需要，從基礎教育注重培養全能型人才的角度出發，通過對高師聲樂課堂教學現狀的分析以及課堂教學與舞臺表演結合的相關策略來鞏固高師聲樂課堂，提高學生綜合素質能力，使課堂教學的結構和內容更具有綜合性，將課堂與實踐結合起來。

【關鍵詞】：高師；聲樂課堂；舞臺表演；結合

歌唱是一門具有表演的藝術，它既體現著演唱者運用音樂各種表現手法與個人專業技術能力來展示作品、表達感情，同時也體現著演唱者的內心情感世界、個性思想與思想創新意識，以及歌唱表演者獨特而唯一的心理特征以及精神境界。聲樂課堂學習包括聲樂理論基礎學習、聲樂舞臺表演實踐和聲樂專業技能學習與訓練三大部分，是一門既注重實踐有不缺少理論的專業課程學習。雖然學生的專業水平在絕大程度上能夠影響聲樂課堂學習的效率，但是在課堂學習的過程中，舞臺表演實踐也是需要學生學習了解與掌握的。在一定程度上，舞臺表演的實踐是能夠提升學生的表現能力與專業素養。

一、高師舞臺表演實踐的重要性

很多聲樂專業生在專業歌曲演唱方面對氣息、演唱方式以及技能方面都可以把握住，在聲樂課堂上也可以完整的演繹出一首作品，但是一旦需要將作品在一個大舞臺上展示出來就有一些困難。譬如學生沒有一個良好的心態，一上臺就緊張，沒有足夠多的舞臺經驗來應對突發狀況，不能將作品需要表達的情感完全表現出來等等一些，這都提醒了我們應該重視舞臺表演實踐。

1.舞臺表演實踐能夠培養學生對舞臺的熟悉度

學生之所以不能夠將平時課堂上的表現完美的在舞臺上展現出來，就是對舞臺有一種陌生感。一些高等師范院校的學生很少登上舞臺去表演，對舞臺不夠熟悉。當一位聲樂專業生登上舞臺進行歌曲演唱的時候，臺下的觀眾通過舞臺聆聽和欣賞演員的演唱，臺上演員的一舉一動都能被臺下的觀眾看到而且有可能被無限的放大。如果演唱者對舞臺不夠熟悉的話，在臺上就很容易出錯，可能會不自在的做一些不協和的動作或者由于觀眾太多而產生的緊張心理導致聲音狀態不好等等。即使聲樂專業生在技巧和聲音方面都很完美，但是在上臺前也是需要進行多次排練。就拿我們的班級晚會來說，每個節目我們在臺下都排練的很好，但是只要我們一上臺進行排練，就總會出錯，歸根結底就是因為舞臺實踐不夠。所以我們不但要練好專業，還要多上舞臺進行實踐，熟悉舞臺。

2.舞臺表演實踐能夠增強學生的心理素質和自信心

“掌聲”對每一位上臺表演的演出者來說，都是至關重要、不可或缺的。每一位演出者之所以都能為了演出刻苦鉆研，都是希望得到認可。現當代很多聲樂表演者都無法體會到掌聲給自己帶來的感覺有多么震撼，無法體會自己聽到掌聲時有多開心，主要還是因為上臺太少，實踐不夠。只要表演者一開始接觸到舞臺，在舞臺上盡情的展現自我，盡情的綻放自我，多珍惜每次上臺的機會，表演者的心理素質就會隨之不斷地增強。通過自己在臺下的努力兒而得到觀眾的掌聲和鼓勵，表演者的自信心也會大大增加。有自信的人表演都會是完美的。同時人們對周邊熟悉的事物都會有種安全感，表演者也是，只要對舞臺有所熟悉，不再陌生，同樣也會有安全感，自信心也會增強。

3.舞臺表演實踐能夠加強學生的舞臺應變能力

實踐演出是一次性的，每一次演出都難免會有一些無法預料的突發情況。比如周邊環境、臺下觀眾或者演唱者自身，都有可能臨時出現狀況。當出現一些突發狀況時，這就需要演唱者自身解決這些問題。需要去思考去解決這些突發情況，如何讓自己的演出不受干擾。這就考驗了學生的應變能力。每一次演出都代表了一次挑戰，挑戰多了，學生也就自然而然的習慣了。通過每一次的演出，每一次的挑戰，每一次的收獲與學習，都能使學生的舞臺應變能力得到增強。。

聲樂專業生只有在多次的上臺表演中，才能夠積累經驗。對演唱者的語言表達能力，應變能力，號召力以及自信心的提高都是有利的。學生只有有信心，有經驗才能夠在舞臺上完美的展現自我，才能夠將作品中所蘊含的思想感情表達出來。教師在課堂中也需要將舞臺表演的一些必要要素教給學生，在聲樂課堂教學中舞臺表演是必不可少的。只有專業技巧與舞臺實踐都兼備的演唱者才是完美的。

二、高師聲樂課堂學習與舞臺表演相結合的意義

1.培養學生的專業學習興趣，提高聲樂課堂教學效率

認知學習理論的觀點認為，人的認識不單單是外界刺激直接給予的，而是外界刺激與人的內部心理過程相互作用而產生的。將高師聲樂課堂教學學習與舞臺表演實踐相結合，能使學生更好的展現作品所表達的意義，通過作品抒發自我內心世界的情感，使學生得到認可，愛上聲樂演唱，愛上舞臺表演。同樣兩者相結合能使教師認識到聲樂教學的課堂內容不僅僅局限于呼吸、氣息的訓練和聲音的美感，而要讓學生演唱時身臨其境，引導學生充分展現自我、突破自我。需要意識到聲樂演唱教學不單純的只是課堂教學，還需要將課堂教學中的其他因素結合起來，增加課堂學習內容，提高課堂學習的效率。

2.培養學生良好的歌唱心理素質，提高聲樂藝術實踐能力

在每次上臺演唱的實踐中，場地、環境、氣氛、觀眾等外部條件的變化，都能使演唱者產生不同的心理變化，例如會莫名緊張、怯場，也有可能頭腦一片空白，忘詞等等各種突發現狀。而演唱者的心理變化往往決定演唱的好與壞。將聲樂演唱與舞臺表演相結合在一起學習，在加強自身基本功演唱技巧的同時也要增強自身的心理素質和自信心。多進行舞臺表演的實踐能夠培養學生良好的心理素質，增強舞臺應變能力，增強自信心，養成不怯場的好習慣。

通過聲樂演唱和舞臺表演等藝術實踐活動，培養學生的表演能力和自我發掘的潛能，為學生提供了認識社會、開闊視野的機會，增強學生的社會責任感和服務意識，提高了適應社會的能力，使學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀和藝術觀，增強了學生音樂素養和學習動力，培養了學生“自我教育、自我完善”的良好意識，鍛煉了學生的工作能力和組織能力。將高師聲樂課堂教學和學習與舞臺表演藝術實踐相結合對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。激發學生的想象力與創新能力，開拓學生的思維思想，積極促進課堂上學生與學生、學生與教師之間的交流，創造積極、上進、和諧、融洽的學習氛圍與學習環境，拓寬學生的視野，使教師能夠更加重視對學生藝術實踐能力和心理素質的培養，使教師能明白，在教學過程中，藝術舞臺實踐的教學是必不可少的一部分，也讓學生在學習聲樂的同時重視舞臺實踐的學習，珍惜每一次展現自我的機會。有利于高等師范聲樂教學以及聲樂課堂學習的發展，為國家以及教育事業培養一專多能的復合型藝術人才。

三、高師聲樂課堂與舞臺表演結合的策略

1.高師聲樂課堂學習與舞臺表演實踐的關系

（1）聲樂課堂學習是舞臺表演實踐的指導

學生學習的情況和所學的技巧能力都是通過他在舞臺上進行表演所表現出來的。對于舞臺表演的含義：舞臺表演是與生活分不開的。舞臺上的表演者所表演出來的一舉一動都與生活脫不開。都來源于平時生活的真實情感和平時學習中所學內容和經驗所積累的。它是在體驗生活之后經過藝術指導加工、創新的感情再現。在舞臺上進行歌唱表演時，既不能僵硬的站在臺上只是唱歌，也不能做出一些非常夸張的動作。我們需要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演與創新來使歌聲和形象完美地結合在一起，抒發出歌曲該有的情感，表現歌曲該有的意義，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的臺風，從從臺下準備上舞臺的那一刻開始就要把自身融入到音樂中，要用盡力氣去理解歌曲需要表達的情感內容，在表現自己基本功技巧的同時要有修養的去展現作品所表達的情感以及作品的魅力，要注意在平時學習訓練的一點一滴中培養歌唱的藝術表演能力。聲樂的課堂教學與學習是提高學生表演演唱技術的水平，規范學生的專業系統技術問題，成功的舞臺表演實踐是通過正規科學系統的聲樂課堂教學學習來實現的。

（2）舞臺表演實踐是聲樂課堂學習的體現

沒有藝術舞臺表演實踐的聲樂教學與學習是不完整的。高等師范院校的聲樂課程離不開課本也同樣離不開實踐。既要將課本知識和專業技巧教給學生，也要將如何展現作品表達情感上臺演出教給學生，要讓學生學會如何將書本中的理論知識融入到演唱實踐中。提高課堂教學質量的途徑和手段無疑就是加強舞臺表演藝術實踐的學習，舞臺藝術實踐的實際效果會受到聲樂課堂教學與學習好壞的直接影響，兩者相輔相成、缺一不可。歌唱中的藝術實踐表現能力是根據豐富的理論知識和演唱專業技巧來決定的。而藝術實踐表現能力又是代表著聲樂課堂中理論與技巧的表現形式。同樣聲樂演唱中地藝術實踐又可以補全我們的聲樂演唱技巧課專業知識理論。既學到了理論知識又增強了學生的聲樂演唱技能技巧，提高了學生的專業素養和綜合素質。讓學生的歌唱綜合表現能力呈現上坡趨勢。學校教給學生的專業知識、歌唱技巧、理論知識，通過藝術實踐來達到一個新高度---感性與理性、理論與實踐的統一，接著又從這個新高度再進行學習與鉆研，加強藝術實踐表現能力，通過反復循環的學習再學習，理論再實踐，在聲樂演唱專業水平不斷提高的同時也增加了實踐的環節，既提高了專業技巧和演唱水平也增強了藝術實踐能力。積累和總結了豐富的實踐經驗，為以后的學習、演出和教學提供一筆寶貴的財富。

2.高師聲樂課堂學習與舞臺表演實踐相結合的策略

（1）建立情境教學法

情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解作品，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。情境教學法的核心在于激發學生的情感，展開學生的想象和創新空間。情境教學，通過對真實社會和生活情感進行模仿、加工和創新，才對學生產生影響的。例如學習榜樣，語言表達得生動活潑。一些課堂小游戲、角色的扮演與互換。例如教室上課需要教會學生一些簡單的音樂節奏或者音樂音符，大可以用自然界小動物或者生活中事件所散發出的聲音來表現。譬如一些小鳥兒、小雞、蟬鳴等，或者火車的聲音來引發學生學習的興趣，激發學生的學習想象與創新的空間。這些都是將教學內容放到自然界生活的具體情境中。其中也就必然存在著潛移默化的暗示作用。我們在聲樂課堂教學中可以運用表演體會情境的方法來進行教學，讓學生進入角色、扮演角色。豐富聲樂課堂教學和學習形式，充實聲樂教學的學習內容，增強聲樂學生課堂學習的興趣。尤其在我們的聲樂小組課教學中，教師可以建立一個表演的氛圍，讓那些除了需要進行演唱表演的學生之外的學生來充當觀眾，使學生隨時都能體驗上臺表演的感覺。通過學生不同的心里特征和專業修養來盡情的表現作品，展現自我。課堂上也可以通過單獨的對某一位同學進行教學而讓其他的同學去了解和掌握如何站在一個教師的角度去教學。

（2）多組織音樂會觀摩

高校教學模式改革除了讓教師在聲樂課堂教學中將課堂教學與藝術實踐相結合，還需要為學生們提供可以學習與模仿的機會。學校應多組織學生去觀摩音樂會表演。我作為一名在校學生，在衡陽師范學院學習的幾年間，學校邀請了許多著名的聲樂演唱家，鋼琴演奏家，表演家為我們表演，給我們提供了許多學習與交流的機會。譬如一些形形色色的音樂會、聲樂專場、舞蹈專場、鋼琴專場，還有各式各樣的講座、交流會等等。在欣賞這些表演的時候，臺上那些表演者讓我震撼，讓我有了學習的動力。觀看這些表演能讓學生學習到很多課堂上學不到的東西。我站在一個觀眾與學生的角度來闡述當我觀看完一場完整的表演帶給我的感觸，當你在認真觀看一場表演的時候，你會身臨其境，會跟隨著表演者進入到作品中，會突然間明白作品所蘊含的情感與意義。并不是明顯能夠看出當你看完了這場表演就馬上學到了知識，而是通過觀看這場表演而提升了你的思想境界，陶冶你的情操，能夠讓你的綜合素質得到提高。

（3）多開展藝術實踐活動

學校領導要多重視藝術表演實踐，要為學生們提供放飛自我的空間、施展才華的舞臺，為學生營造濃厚的學習氛圍，創造良好的學習環境，加強藝術交流，多舉行藝術實踐活動，鼓勵學生多多參與，可安排一些外出表演的活動，例如去到敬老院為那些孤寡老人表演節目，學校多組織學生的戶外演出活動等。心理學研究曾表明，當學生面對特定的環境和對象時，耳聞目睹的全是充滿新異性的事物時，他們內心的體驗和情緒的新鮮感就會貿然而生，會集中注意力來展現自我。臺上三分鐘，臺下十年功，大量的藝術實踐能夠更好地促進學生大量的運用所學的知識。我們學校就會舉行一些藝術實踐活動。例如新生秀---為新生提供一個可以展現自我的平臺、十佳歌手---為學生提供一個上臺演唱的機會、班級晚會---為學生提供一個互相學習的機會以及學校一年一度的元旦晚會---為學生提供一個互相交流的機會。這些具有象征性的藝術實踐活動是縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要途徑，是提高教學質量的重要方法。上臺演唱一方面是學生多年學習成果與學生學習成績的體現，在另一方面也能激發學生的演唱激情。

聲樂教師在課堂上不僅要教學生如何如運用所學的技巧去演唱，還應該把怎樣上臺演唱當作課堂學習內容的一部分。教師要上課或者平時學習中鼓勵學生積極參加各項藝術實踐活動，多多爭取上臺演出，珍惜每一次可以展現自我的機會。在每一次表演完后，教師要與學生一起探討，一起研究，對每一次的演出好與壞進行總結與反思，積累每一次演出的經驗，對表現好的地方進行表揚，有缺陷的地方要及時提出來，爭取在下次表演時進行改正和完善。對每一次演出進行積累，作為下次登臺表演的借鑒。在舞臺表演藝術實踐中提高聲樂演唱水平，提升專業演唱技巧和綜合表現能力。將聲樂歌唱演唱與舞臺表演有效的結合起來。

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