論歌劇《再別康橋》中《一首桃花》聲樂演唱的藝術(shù)處理

張瑤

【摘要】：本文以研究歌曲《一首桃花》聲樂演唱的藝術(shù)處理為主要研究對象。要演唱好一首聲樂作品必須要對該作品進(jìn)行全方面的深入了解，對音樂進(jìn)行詳細(xì)的分析。筆者詳細(xì)的介紹了歌曲的創(chuàng)作背景；歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)；歌曲演唱時(shí)聲音的處理；演唱者與伴奏者的合作意識闡明二者配合的重要性。

【關(guān)鍵詞】：聲樂演唱；一首桃花；藝術(shù)處理

一、歌曲《一首桃花》的創(chuàng)作背景

《一首桃花》選自歌劇《再別康橋》。詞作者林徽因，她出身官宦世家，在青年時(shí)就遠(yuǎn)赴重洋，使她成為一名文理兼通、學(xué)貫中西的才女。1931年間在香山雙清別墅休養(yǎng)時(shí)，徐志摩去看望她，心中泛起無限的回憶，故而寫下了這首詠物的詩詞。全詩的構(gòu)思形象、細(xì)膩。體現(xiàn)詩人真摯素凈的情感。歌劇《再別康橋》取材、改編于在20世紀(jì)二三十年代的文學(xué)故事，由陳蔚導(dǎo)演，曲作者周雪石。故事主要圍繞林徽因而展開，講述她與詩人徐志摩、建筑學(xué)家梁思成、哲學(xué)家金岳霖這三個(gè)男子之間的感情交集。歌劇唱段《一首桃花》是該劇中第五幕“雙清重逢”中林徽因唱段，是一首短小的詠嘆調(diào)。

二、歌曲《一首桃花》的創(chuàng)作特點(diǎn)

詩詞的有聲過程是指語言，與音樂結(jié)合在一起就是靈魂的交替。作品《一首桃花》就是作曲家將林徽因的原詩經(jīng)過細(xì)心的創(chuàng)作，譜寫成一首扣人心弦的經(jīng)典唱段。

這是首典型的無再現(xiàn)單二部曲式，分為A，B兩個(gè)大樂段。A段側(cè)重桃花的靜態(tài)描寫。B段側(cè)重動態(tài)描寫。A段速度稍慢。引子加入小提琴，讓整個(gè)樂曲耳目一新。也給林徽因這個(gè)角色增添了一種清艷脫俗的氣質(zhì)。鋼琴伴奏選擇了三連音音型猶如流水潺潺，烘托小提琴的主旋律增添了歌曲的詩意，在進(jìn)入演唱部分前譜子運(yùn)用表情符號rit，預(yù)示著前奏即將結(jié)束進(jìn)入演唱部分，有助于演唱者能夠充分調(diào)整情緒狀態(tài)。A段轉(zhuǎn)B段中間一小節(jié)間奏，鋼琴以連續(xù)的八度音響將旋律推進(jìn)到高潮，由g小調(diào)轉(zhuǎn)到關(guān)系大調(diào)降B大調(diào)，給人一種清新爽朗的感覺。速度由原來稍慢變得更快些，鋼琴運(yùn)用三連音來增強(qiáng)桃花動態(tài)的表現(xiàn)，仿佛真真切切地感受到朵朵桃花在微風(fēng)中顫動。整部作品結(jié)束于降B大調(diào)，小提琴緩緩的奏出尾聲，純凈，靈動、好像重申著歌曲的主題與引子相呼應(yīng)，讓人沉浸在整幅畫面里，流連忘返。

三、歌曲《一首桃花》演唱的聲音處理

在聲樂演唱中想要完整的演繹一首作品，必須充分了解這部作品的含義，要將作曲家記錄在曲譜上的無聲文字和符號、音樂思想用聲音和情感準(zhǔn)確、傳神地表現(xiàn)出來。

（一）A段演唱聲音處理

這首歌曲具有民族性質(zhì)，清新自然，曲風(fēng)注重抒情性和藝術(shù)性。沒有采用中國民歌調(diào)性作為音樂背景，音色不需要民歌那樣明亮清脆。也沒有采用西洋歌劇選段那樣豐厚敦實(shí)的音色。而是以輕盈而不失飽滿，含蓄而不失莊重的抒情音色為主。在演唱時(shí)，要求音色統(tǒng)一，語言清晰的同時(shí)嘴上不能粘字。14小節(jié)開口音“桃”字在小字二組d上，字頭聲母t在唱出那刻加強(qiáng)噴口的感覺，要用舌尖和齒的阻力將聲音送出去，然后韻母ao延長字腹打開胸腔將“桃”字吐出，但技巧上又要女高音弱聲在高位置來演唱，不能生硬過猛，音色要如絲質(zhì)般光滑，晶瑩剔透。連接第二個(gè)：“桃花”時(shí)中間有一個(gè)八分休止符但又有連音線，這里要求演唱技巧上要聲斷氣不斷，氣息保持均勻，感覺是一種富有穩(wěn)定節(jié)奏感在說話。16—18小節(jié)“那一樹的嫣紅”繼續(xù)一種延伸。“那像是春說的一句話”采用了弱起，樂句演唱由弱漸強(qiáng)隨著音符的上行走動而漸強(qiáng)，音符下行走動而減弱，八分音符點(diǎn)加十六分音符的運(yùn)用加強(qiáng)樂曲的流動性。演唱時(shí)保持喉頭的穩(wěn)定，像說話一樣歌唱。19—20小節(jié)“朵朵露凝的嬌艷，”樂句中有個(gè)八度的大跳，演唱時(shí)把身體的重心放在腳跟部，找到頂天立地的感覺。21—26小節(jié)“一瓣瓣”和“柔的”都是弱起，要唱的細(xì)膩，保持聲音的色彩性。“吐”字后有八分休止可換氣，作曲家這樣寫改變了音的強(qiáng)弱關(guān)系，恰到好處的表達(dá)這種清淡、柔婉感覺，吸氣時(shí)要柔和、平穩(wěn)。“息”可以聽到鋼琴伴奏音區(qū)向上行走動由弱漸強(qiáng)連接“含著笑”根據(jù)強(qiáng)弱規(guī)律這三個(gè)字音色要偏弱以表現(xiàn)林徽因的含蓄、內(nèi)在的性格，“在有意無意間生姿的顧盼”像說話一樣緩緩地表達(dá)情緒，娓娓道來結(jié)束A樂段。

（二）B段演唱的聲音處理

第27小節(jié)是一小節(jié)間奏，小提琴、大提琴用了mf（中強(qiáng)）鋼琴伴奏中用了f（強(qiáng)）力度符號，三種樂器結(jié)合將歌曲推進(jìn)高潮，譜子上寫了piumosso的記號，速度也從稍慢變?yōu)樯钥臁?8—30小節(jié)“看！那一顫動在微風(fēng)里”情緒高漲的把“看”字從弱聲再經(jīng)過氣息的推動加強(qiáng)聲音音量，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，給人一種波浪式前進(jìn)的感覺。作曲家用g與變化音降a構(gòu)成一個(gè)小二度，演唱者不準(zhǔn)要唱準(zhǔn)，而且要做到情感與聲音表現(xiàn)上的吻合，要唱的細(xì)微，體現(xiàn)出桃花內(nèi)在的性格。注意情緒高昂的唱但不要讓喉頭起來，喉內(nèi)部發(fā)聲機(jī)能要相對放松，提起笑肌，上顎緊緊上吸，后腰向外擴(kuò)開，穩(wěn)定有力，氣息嘆到底，唱出瞬間立刻就要?dú)w韻，這樣才能唱出具有高位置且集中的聲音。31—35小節(jié)“她又留下淡淡的在三月的薄唇邊”這時(shí)候聲音要呈一條大連線，氣息要控制好，背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸舒展的感覺，兩頭拉住反向運(yùn)動。“淡”和“唇”要唱的輕盈、短促，直至“一瞥”輕柔的像說話“一”字很容易粘腔，要注意眉心位置與通道的穩(wěn)定性。“一瞥、一瞥多情的痕跡噢”，這個(gè)語氣詞“噢”換氣要快、吸氣要深，反復(fù)28—35小節(jié)時(shí)氣息要再不斷加使聲音完全在位置上釋放出來，要像洪流決堤一樣爆發(fā)出來，直至最后一句，作曲家用一個(gè)rit（漸慢）情緒要深沉下來，氣沉丹田，“跡”保持四拍，表現(xiàn)主角林徽因情緒激昂而不失風(fēng)度的氣質(zhì)，含而不露的性格。小提琴緩緩地運(yùn)用三連音節(jié)奏型奏出尾聲，給人一種流連忘返、久久回味無窮的感覺。

四、歌曲的聲樂演唱與伴奏的合作意識

在演唱歌曲中，人聲旋律雖然會有語言節(jié)奏，情感表達(dá)等，但是聲樂旋律這一單獨(dú)的聲部在表達(dá)作曲家的樂思的時(shí)候總會顯的有些勢單力薄。而伴奏為演唱者提供音樂情感的烘托、豐富的藝術(shù)氛圍，指導(dǎo)、能幫助演唱者正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，從而達(dá)到珠聯(lián)璧合、相得益彰的境界。只有二者融為一體，才能完成對音樂作品形象的正確詮釋。在作品《一首桃花》中，有鋼琴，小提琴，大提琴三個(gè)器樂的加入為樂曲增添了很多的色彩，相輝相印，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創(chuàng)造的可能性。另外作為一名聲樂演唱者，在演唱一首作品時(shí)，歌唱者通過對作品的理解進(jìn)行二次創(chuàng)造，但聲樂技能技巧的高超必須是配合完美的伴奏才能密切的發(fā)揮其作用。可見想要完成一首好的作品，必須經(jīng)過演唱者和伴奏者的共同努力，從而默契配合，以使聲樂作品的詮釋達(dá)到完美的藝術(shù)境界。

結(jié)語

每一首聲樂作品都具有時(shí)代性的烙印，聲樂演唱的藝術(shù)處理過程是復(fù)雜多變的，為了準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲《一首桃花》的思想內(nèi)容，需要在歌曲的再創(chuàng)造過程中進(jìn)行一定的藝術(shù)處理。根據(jù)產(chǎn)生的歷史背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、聲音演唱的處理，情感的流露以及演唱者和伴奏者默契的配合才能準(zhǔn)確、完美的地表達(dá)作品的思想內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。

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