《中國工藝美術史》在應用型大學藝術設計專業中的課程教學思考

侯妍文

摘 要：應用型大學主要是區別于研究性和教學型大學的一類新型辦學模式。應用為本和實踐教學是應用型大學的主要辦學宗旨，促進職業實踐技能和理論知識的結合，服務社會是其根本目標。在應用型大學的藝術設計專業中，美術理論處于尷尬的境地，對于藝術設計專業極為重要的《中國工藝美術史》在課程設置中逐漸邊緣化。在應用為主的辦學理念下，如何培養具有深厚傳統工藝美術修養的藝術設計人才至關重要。關于《中國工藝美術史》的教學，不僅僅要從提高生源素質和革新教學方法入手，更加要強調教師自身的專業素質和文化底蘊的培養。

關鍵詞：中國工藝美術史；應用型大學；課程教學

1《中國工藝美術史》課程特點

《中國工藝美術史》是藝術設計專業本科階段的一門重要的理論課。課程學習的目的是使學生了解中國古代各個歷史時期工藝美術的時代風貌、生產工具、社會意義和文明價值。了解不同的時期所呈現出來的工藝美術面貌，造型裝飾所反映出來的功能需要和審美思想特征。在社會飛速發展的今天，工藝美術越來越呈現工業化的特征，傳統工藝美術的發展受到了不可避免的沖擊。只有在了解傳統的基礎上才能得以突破，實現以傳承為手段，以創新為目的的整體進步。培養具有深厚傳統工藝美術修養的藝術設計人才至關重要。中國工藝美術的發展一脈相承，關于工藝美術的造型和裝飾的演變，反映著不同時代風格的變遷和社會文明的發展，尤其對于藝術設計專業的同學來說，了解材料特征、工藝制作方法，往往成為了設計是否成功的必備條件。

2應用型大學的特征

應用型大學主要是區別于研究性和教學型大學的一類新型辦學模式，在我國的高等教育體制中，應用型大學的歷史較短，主要是高職高專教學培養理念的深化。近些年來，社會經濟發展中對于高層次的應用型人才需求不斷增加，為了推動高等教育事業多層次的發展，多所高等院校將自身的發展目標定位為應用型大學。應用為本和實踐教學是應用型大學的主要辦學宗旨，促進職業實踐技能和理論知識的結合，服務社會是其根本目標。應用型大學與國內眾多具有較強辦學實力和深厚學術傳統的老牌大學相比，在辦學條件和生源質量方面呈現著明顯的不足狀態。在應用型大學的藝術設計二級學院中，美術理論處于極為尷尬的境地，其中主要產生的原因應從以下兩方面著手分析。

2.1應用型大學生源特征

在高校擴招的整體趨勢之下，入學門檻逐步降低，在學生普遍得到高等教育機會的同時，藝術設計專業擇生要求一再下降，基于應用型大學與學術型大學和專業美術院校的辦學實力差距，生源質量更加無法保證。在應用型大學的藝術設計專業中，學生素質普遍不高。這成為了理論教學不能夠收到較好效果，理論教學氣氛消極的主要原因。人文知識貧乏：知識面狹窄，對于基本的常識性知識亦有所欠缺，對于中華文明的歷史發展脈絡和民族文化知識更加欠缺。人文精神淡薄：人生追求的茫然，藝術理想的欠缺，學科關懷更加無從談起。這些都成為了藝術設計專業學生專業水平成熟和發展的重要羈絆。

2.2應用型大學課程設置特征

由于辦學的目的性指導，以培養應用型人才為目標的課程設置主要圍繞著加強學生的實踐能力、提高學生的知識應用這一目標展開，課程設置具有具體性和可操作性的特點。以職業能力為基礎進行課程設置，體現在藝術設計相關專業，表現為課程集中在實踐操作層面展開，忽視學生理論培養和藝術修養的強化成為了應用型大學藝術設計教學的常見問題，這一問題甚至存在于國內一流美術院校的課程設置中。輕理論、重實踐更加成為了應用型大學藝術設計教學的嚴重弊端，在這種氣氛之下，形成了學生“急功近利”的不成熟的專業心理。

3《中國工藝美術史》課程教學思考

3.1藝術修養的重要性

應用型大學的藝術設計學生重視專業學習，缺乏對基礎理論課的正確認識。藝術修養是藝術創作主體至關重要的因素，是藝術創作的格調品味的根本保障，只有較高的藝術修養才能孕育出積極的、、更加具有價值的藝術創作。應該讓學生深入理解“重基礎、寬專業”的教育思路，只有在全面提升藝術修養的基礎之上，才能真正做到游刃有余的應用和模糊專業界限，增強個體的適應性，最大程度的拓寬個人發展空間，實現自我價值，服務社會。《中國工藝美術史》作為藝術設計專業的重要基礎理論，應當從課程設置和學生觀念兩方面加以強化。

3.2授課方法的思考

3.2.1討論式教學

在教學中，早已打破老師一講到底的教學模式，更多的課程都是在師生溝通有無，坐而論道的輕松氣氛下展開。討論是一個學生直接參與教學的重要途徑。在討論中，學生能夠激發自己不斷深入并且全方位的思考問題，對于較為晦澀難懂的專業抽象概念和工藝美術技法問題，能夠加入個人的理解和闡釋。這種從學生角度的解讀，能夠最大程度的拉近美術理論和學生之間的距離。從最為樸素的角度去接近概念的理解，潛移默化的提升自身的藝術素養。

3.2.2實踐性教學

“教、學、做”一體化教學模式，是實踐性教學的體現。《中國工藝美術史》課程的設立，除了提升學生的審美能力和藝術感受力，從而全面提升藝術修養之外，目的在于從理論方面入手指導設計實踐。以青銅器紋樣為例，怎樣與環境藝術設計結合到一起？學生應在充分了解青銅器紋樣發展的基礎上，掌握不同時期紋樣的風貌，合理運用到藝術設計的各個環節中，通過材料、色彩、形式等藝術語言的選擇，為藝術設計的創作主題服務。由此可見，實踐是掌握理論的高效途徑和返回社會、指導設計的重要方法。

3.2.3多媒體式教學

多媒體的教學方法，通常被教師應用在授課過程中。多媒體課件的展示，具有解釋說明作用的視頻的播放，早已成為了藝術理論教學的主要方法。在強調教學過程中師生互動的今天，將重要知識點布置給學生，輔導其進行多媒體的闡釋，成為了一種重要的引導學生主動投入學習的方法。通過多種多媒體手段的運用，充分調動學生演示的積極性，在寓教于樂中達到教學的良好效果。

3.3考核方式的思考

《中國工藝美術史》作為藝術設計課程的重要理論基礎，基于此背景下的考核方式，應該突破傳統的文字考核標準，結合實踐和設計展開。傳統的考核標準中，教師往往是評判成績的主體。既然學生參與教學，提倡師生互動，那么應該在考核評定中引入學生之間互評機制。將學生間互評的成績作為總體成績的一個部分，這樣不僅調動了學生主動學習的積極性，更加刺激了他們學習的主觀能動力。最終提高教學效果，提升學生的藝術修養。

另外實踐的部分也應當大力提倡，例如動手制作加入考核機制，以成品的藝術創作形式，復原傳統工藝美術的制作，從簡單而有效的工藝美術技術入手，完成工藝美術作品。使學生切實的體會動手完成的樂趣，體會傳統工藝的精妙，以此提升教學效果。

中國工藝美術涵蓋內容博大精深，關于《中國工藝美術史》的教學，不僅僅要從提高生源素質和革新教學方法入手，更加要強調教師自身的專業素質和文化底蘊的培養。教師的專業素養直接影響教學質量的優劣，必須不斷更新和完善自身的知識體系，適應社會藝術文化發展的潮流，具備扎實的理論基礎和超強的實踐能力，才能夠更好的指導學生，達到預期的教學效果。此外，還要加強和相關專業的聯系，與時下的先鋒領域的接洽和教學方法的相互借鑒，也是應用型大學藝術設計專業理論課程有效開展的重要方式。

參考文獻：

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