多方法的美術教學

孫鈺

美國學者Frederick.J.Stephenson發現梅格斯獲獎教師最大的特點就是對工作充滿熱情，我有幸成為一名鄉村小學的美術教師，鄉村的條件比不上發達的城市，學生的美術基礎薄弱，但是我熱愛我的美術教學，不斷總結方法，讓學生學會繪畫、喜歡繪畫、愛上繪畫。

一、運用基礎的美術語言豐富畫面

沒有接受過系統訓練學生繪出的畫面普遍都比較單調，每當讓學生添加背景的時候，不是加個太陽就是畫棵大樹了事。所以，我想到用線描畫來訓練孩子去添加畫面。點、線、面是線描畫最基本的造型語言，點、線、面之間的不同排列中就會有很多變化。

首先，讓同學們在正方形里隨意分割大小形狀不一的圖形，按照圖形的輪廓用點、線、面在里面添加花紋，基礎形訓練之后，再將花紋添加到畫面之中。剛開始，同學們添加的花紋都是散亂的星星、凌亂的線條，沒有美感。于是，我將一些好看的圖案畫到一張二開紙上，由學生選擇自己喜歡的圖案去臨摹，還可根據已有的圖案改變、延伸成自己的圖案。在以后的繪畫中，就可以直接拿來運用。運用這個方法訓練后，六年級的兆洋同學進步很大，兆洋平時的畫畫就太過“干凈”，內容簡單，經過一段時間的訓練，他的畫面比過去層次分明了，內容豐富了許多，我不斷地去鼓勵他，兆洋對繪畫的興趣濃厚了。線描畫的訓練不但能夠使畫面變得豐富，還為《裝飾畫》《線描畫中的黑白對比》等課程做準備。

二、大膽繪畫，勇于表現自我

對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫時只有勇于表現自我，才能更大的發揮學生的想象力和創造力。但是，學生都有一種膽怯心理，害怕畫錯或畫得不好，所以，有的學生畫得非常小，有的學生總是用橡皮蹭，有的學生畫一半發現構圖歪了。對于這類學生，我指導學生用自己的手去丈量繪畫物體的大小，再要求他們直接用勾邊筆大膽的去繪畫，通常來說，如果表現一個手高的人物，人物頭的寬度是兩個手指寬，如果只是表現一個較大的人物，他的頭是一個拳頭左右的大小，用手丈量這種方法，既不會畫得很小，構圖也不會很歪，畫面就充實了很多。

有一個叫王宇同學，她是一個不擅長繪畫的孩子，一張八開紙，她只運用三分之一，其他三分之二的畫面不知道畫什么，有時繪畫的物體比例不協調，自從學會用手來控制畫面以后，她的進步十分明顯，不但心中有輪廓了，構圖也不再過小、不正了。

在創新繪畫方面，更需要同學們去大膽繪畫。有的人可能認為，創新就是讓學生自己去想象畫、隨意畫，臨摹是束縛學生思想的。但我認為臨摹是學畫畫不可或缺的一個重要環節，它能讓學生從范本中發現美的所在，為以后作畫提供較好的參考。臨摹的同時可要求學生將范本畫作轉化為自己想要的畫面進行部分描摹、部分創作，這樣既能提高學生作畫水平和欣賞水平，又能拓展想象力，促進創新能力的培養。

每學期的學期末，美術課會較其他科提早結束一到兩周，那么這兩周的課，我就會畫一些同學們喜歡的兒童畫、卡通畫，在課堂上分步驟指導學生繪畫、上色的方法、構圖等，以便在將來的繪畫中可以“拿來”使用。

三、運用多媒體豐富自身閱歷

目前，方便的網絡也走進千家萬戶，“班班通”走進每一間教室，每節課我都堅持使用大屏幕出示圖片、視頻，送給學生一段故事等，有了這些調動，學生學習的積極性非常高，多媒體的運用可以讓學生思維變得活躍，讓課堂更有趣味性，使學生的創造力得以發揮。

學生在學繪畫之前，首先要學會欣賞，要教會學生發現生活之中美的所在，在我們不能出去看的情況下，我們就可以用多媒體的資源讓學生去看、去了解。例如，《飛天》一課，同學們都沒有去過莫高窟，我用課件將飛天在每個時期不同的狀態展示給學生，讓學生更直觀、更全面的去觀察飛天，這樣學生從視覺到感受，對飛天有了更進一步的認識，從而體會到祖國燦爛的文化博大精深。

四、熟能生巧

沒有人生下來就是梵高、畢加索，再多的理論都不如讓學生動手去畫、去練。特別是上色階段，小學學到的涂色方法主要是平涂和漸變色，平涂看著簡單但要涂勻、不出界很難，漸變色的色彩與色彩之間的銜接更是不易掌握，上色沒有什么技巧，靠的就是學生的細心與耐心，以及最重要的多練習。

學生掌握了繪畫技巧就有了繪畫的信心，學生學會繪畫就慢慢地愛上繪畫。繪畫可以學生感受美、欣賞美、體驗美，讓所有的學生都能夠開心的繪畫，在繪畫中獲得美的感受。