談評劇表演的要素

胡玲

摘要：評劇是一種新興的劇種，只有百年的歷史，因此具有比其他劇種更加強烈的現實性。評劇反映的大多是一些社會現實生活和人民的時代要求。通過鮮明的愛憎對時事進行評說，實現的是社會和人生的審美藝術。以現實生活為題材，具有強烈的現實性和時代感。

關鍵詞：評劇；表演；形式

評劇藝術是誕生于北方文化搖籃里的藝術，因此是植根于北方地域文化和中原黃河文化，彰顯出東北黑土的民俗文化。黃河文化與黑土文化具有雄渾博大、剛柔并濟的共同質樸特征，因此，評劇表演給人以性格豪邁、意境高遠的壯美感受，具有明顯而突出的北方文化的地域性。作為評劇的根本特色，草根性是反應評劇土鄉土氣和俚俗通俗的重要特點。

一、評劇藝術的特點

評劇藝術的評劇起源于平民布衣，為廣大人民群眾表演，所以它有一種貼近人民群眾的“地氣兒”。長期以來，隨著評劇的發展，也誕生了很多膾炙人口的劇目，一改過去難登大雅之堂的風格。評劇從業者要有高度的責任心和使命感，從打磨劇目入手，不斷下功夫。例如，借鑒其他劇種的優秀劇目，以評劇的形式加以表演。在唱腔及表演上精益求精，以期獲得較好的演出效果，被廣大人民群眾接受。在表演上要追求純熟，要不斷加強對角色的深刻理解，對所扮演的角色、人物性格、劇情內容做到爛熟于心，在唱腔和動作上，能夠與表演的人物思想感情相結合。舞臺上，演員必須一絲不茍、嚴肅認真，不斷進行創新，對每一句臺詞，每一個動作，每一個場景轉換都反復推敲、演練。由于做到了不斷打磨、不斷提升，才讓每一個劇目都以最華麗的舞臺效果呈現在觀眾面前。真正做到了“新劇有推出，舊劇更經典”。

二、評劇表演的“四功”與“五法”

評劇表演和其他戲曲藝術一樣，首先要有過硬的基本功———“四功”與“五法”，才能自然而然地溢出形式，律在其中。唱功列為戲曲表演“四功”之首。評劇亦然。評劇唱腔十分豐富，主要有正調、反調、越調等曲調，各調又有慢板、二六、樓上樓、散板等不同板式，其唱腔屬于板腔體。評劇不僅男女聲腔有別，而且行當聲腔不一，各行當還有不同以風格特征為重要標志的流派唱腔。“念功”，念，也就是白，指念白的功夫，又分京白、方言兩大類。兩種念白都要口齒清楚，富有音樂美，達到“千斤道白四兩唱”的高度。有道是“三分唱，七分白”，可見念白在戲中占的分量。“做功”，即所謂的做派，是四功中與唱功同樣重要的一個部分，多半運用虛擬、夸張的程式動作。“打功”打功指武打功夫，也包括舞蹈功夫。評劇作為“以歌舞演故事”的中國戲曲劇種之一，其表演與舞蹈動作息息相關，舉手投足，皆在舞中。

所謂“五法”，即指大家都知道的“手眼身法步”的運用。這四功五法需要長期打磨習練，方能到達游刃有余，技游于藝的層面。而到達這一層面，方是戲曲藝術魅力展現的始端。

其實探討中國戲曲的美學特征，難免會談到宋元文學。任何藝術形態均是在特定的文化土壤中孕生、發展、和成熟的，因而亦就必然受其所孕生的文化精神的影響。無論是京劇表演藝術還是較為年輕的評劇表演藝術，在歷史形成的過程中，都不能忽視藝術背后的文化土壤。作為評劇藝術工作者，更應該在練功之余多了解滲透吸收這文虎土壤。

三、評劇的唱腔藝術

在唱、做、念、打各種藝術手段的運用上，評劇的唱功最為突出，早期的男旦演員月明珠和女演員李金順等，都曾以唱功稱絕一時。李金順的“李派”唱腔對后輩影響甚大，在其影響下，30年代初的奉天落子時期，又產生了著名評劇聲腔革新家白玉霜。她大膽運用低腔，發展了評劇的中音唱法，形成“白派”。與白玉霜同時，劉翠霞創造了高亢脆亮的“劉派”唱法，愛蓮君創造了“愛派”的疙瘩腔唱法。此外，還有在北京與白玉霜相對峙的喜彩蓮創造了華麗而清新的“喜派”唱法。四名女演員在建國前被稱為評劇“四大名旦”。繼之而起的是筱白玉霜，她繼承和發展了“白派”唱腔。

建國后，新鳳霞在演出《小二黑結婚》《藝海深仇》《祥林嫂》《劉巧兒》等新戲過程中，創造了不少新的唱腔，人稱“新派”。她的唱腔清新甜潤，玲瓏婉轉，富于華彩，塑造了一批新型婦女形象。她還與新文藝工作者合作，創造了蜻蜒調、凡字調、送子調等新板式，為豐富和發展評劇女聲唱腔作出了貢獻。天津的鮮靈霞在“李派”和“劉派”的基礎上形成了天津大口落子“鮮派”唱腔；沈陽的韓少云、花淑蘭、筱俊亭在建國后也分別博采眾長形成了“韓派”“花派”“筱派”旦角聲腔藝術。

總之，評劇從誕生之日起就以濃郁的鄉土氣息、通俗易懂、群眾喜聞樂見的藝術形式和優美動聽的唱腔反映生活，有著廣泛的群眾基礎，新中國成立以后，評劇的創作與發展進入了一個相對繁榮的時期，它貼近生活、服務社會、表現形式活潑、反映現實生活。是中國戲曲藝術百花園里，各種藝術形式爭奇斗艷、絢麗多彩，成為中華民族傳統文化的重要組成部分，成為老百姓精神生活的重要內容和不可缺少的文化滋養。endprint