芭蕾舞教學訓練方法及特點分析

孫欣

摘要：本文首先闡述了芭蕾舞教學訓練的相關理論，分析了芭蕾舞教學中主要的訓練方法以及特點，意在旨提升芭蕾舞教學訓練的科學性和系統性，促進芭蕾舞更好的傳播與發展。

關鍵詞：芭蕾舞教學；訓練方法；特點

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1672-9129（2017）12-0252-02

Abstract： this paper first expounds the related theory of ballet teaching training， analyzes the main training in ballet teaching method and characteristics of intended to purport to advance the discipline of ballet teaching scientific and systemic， promote the spread and development of ballet is better.

Key words： ballet teaching； Training methods； The characteristics of

1 芭蕾舞教學訓練概述

芭蕾舞起源于16世紀的意大利，至今都是人們高度認可的舞蹈形式。芭蕾舞的舞蹈動作優雅端莊，流暢柔美，可以表現溫柔、活潑、可愛等多種風格的形象，為觀眾展現出極高的藝術魅力。但同時，芭蕾舞的完美表演離不開刻苦訓練，芭蕾舞者必須要有扎實的基本功，結合不同的教學訓練方法進行長期練習才能掌握芭蕾舞的肢體動作和藝術內涵。在進行芭蕾舞教學時，舞者要嚴格按照既定的芭蕾舞訓練標準和教學規律進行規范的訓練，每一個動作都要盡量做到完美，提升自身的舞蹈氣質和優美體態，才能在舞臺表演中表現出極大的魅力和極高的審美價值，感染觀眾的內心收獲好評。本文就現有的主要芭蕾舞訓練方法及特點進行分析。

2 芭蕾舞教學訓練方法及其特點

2.1芭蕾舞動作規范化

芭蕾舞自發源至今，在其傳播和發展的過程中，逐漸形成不同風格的學派，芭蕾舞的形式和種類不斷得到豐富和充實。但是不同學派的舞蹈動作基礎是相同的，不無論何種風格的芭蕾舞都應該遵照統一的芭蕾舞教學訓練標準，實現藝術的統一性和多樣性，促進芭蕾舞持續流傳和進步。

芭蕾舞中的“開、繃、直”一直是人們認可的統一基本動作。

（1）“開”：身體各個部位向外打開，芭蕾舞者需要打開的部位有肩、胸、胯、膝、踝。身體外開的意義在于讓舞者擴大舞蹈范圍，提高舞者的運動路線，營造良好的視覺效果。因為芭蕾舞許多動作的運動方向與舞臺平行，打開雙腳能夠擴大舞者與地面的接觸面積有利于保持平衡。當肢體的線條充分外延，動作會得到很大的擴展，展現出的姿態就會格外豐富。

（2）“繃”：腳部、和踝關節繃直。舞者通過“繃”將肢體肌肉能量延伸到肢體末梢，向身體的中心垂線伸展，進而產生上升的動勢。“繃”并不是身體的僵直，是力量的延續，是線條的延伸。

（3）“直”：在進行訓練時舞者的后背和雙腿都要盡量拉伸至身體極限，身體，膝關節挺拔直立，不僅體態上要符合動作標準，同時也鍛煉舞者自身平衡力的掌控，給人一種高貴典雅、輕盈優美的感受。

芭蕾舞者根據教學規范進行刻苦練習，提升自身的芭蕾舞基本功和表現力，同時能激發欣賞者的舞蹈感染力。由于芭蕾舞對舞者的體態、氣質、動作要求很高，舞者在長期訓練中能夠保持良好的訓練習慣，對自身的動作規范和藝術表演能力具有更高的要求，那么將有利于舞者在未來的藝術道路上保持良好的舞蹈形態和完美的芭蕾舞表演技能。舞者在日常生活中的舉手投足間都會散發出芭蕾舞優雅的氣質，對舞者各方面發展都具有重要的意義。

2.2芭蕾舞訓練系統化

隨著芭蕾舞在世界上的傳播范圍逐漸廣泛，在不同國家也出現不同風格的學派，芭蕾舞教學訓練方法也各有特點。對于不同的芭蕾舞風格所指定的教材不同，但是芭蕾舞教學對舞者們的訓練要求都是統一的，擁有系統的芭蕾舞訓練體系，舞者在同樣的訓練體系和要求中進行自我藝術水平的提升。芭蕾舞教材要遵從人類意識發展規律，根據芭蕾舞訓練特點進行系統性的制定。在進行教學時，芭蕾舞教師要了解每個學生的不同基礎水平和訓練進度，制定個性化的訓練方案，讓每個舞者都能實現自身舞蹈表現力的提升。從最基本的（Pile）、（Tendu）等芭蕾舞蹈基礎動作開始練習，直到后續的大跳、旋轉和技巧等高難度動作訓練，由于在訓練過程中對舞者身體的協調性和律動性要求會逐漸提高，那么芭蕾舞教學必須依照人體機能發展順序以系統化的訓練方式來逐步提升舞者的動作標準度和藝術修養。

芭蕾舞的訓練方法要符合人的身體特點，制定以人為本的科學訓練大綱，我國要根據芭蕾舞專業學員的實際情況探索出適合我國學生的培養方案和訓練體系。讓學生在訓練中明確自身的訓練目標，感受芭蕾舞動作的張力和感染力，讓他們明白芭蕾舞的訓練并不僅僅是不同舞蹈動作的組合體現，而是能夠將自己學習的系統性動作進行有機整合與舞臺表演相融合，以自己的獨特魅力和情感內涵激發觀眾內心的共鳴。因此芭蕾舞教學不僅包含動作訓練內容，還涉及思想教育，藝術修養等教學內容，全方位提升舞者的舞蹈功底和道德品質，首先做一個合格的人，再是做一名優秀的舞者。

此外，舞蹈與音樂是不可分割的，芭蕾舞者要學習如何配合音樂伴奏完成相應的動作，成就一個完整的藝術作品。而不是只重視舞蹈動作技巧的標準化，與音樂貌合神離，那么在實際的舞臺表演中便不會為欣賞者營造一種音樂與舞蹈和諧統一的氛圍，大大降低芭蕾舞的表現力。因此，舞蹈教學者要完善芭蕾舞教學體系，全面發展舞者的藝術鑒賞能力。

2.3芭蕾舞訓練方法科學化

芭蕾舞的穩定性是訓練的重點內容，其貫穿于每個動作技巧如旋轉、跳躍等，要求舞者具有穩定的重心。通過訓練“外開”，舞者能夠獲得有利的支撐面積，髖臼關節的活動范圍更自由，使得重心更加穩固。同時，肌肉能夠幫助舞者實現重心的有效控制，通過訓練肌肉，調節身體各個部位的重力，維持身體重心，固定舞姿的平衡。比如在旋轉中，肌肉使肢體迅速收攏，重心集中，排除旋轉慣性產生的離心力，有效控制旋轉的質量。在跳躍中肌肉能夠決定在空中停留的時間和位置。

舞者在掌握重心的基礎上才能穩定的移動重心完成不同的舞蹈技巧。如果舞者對自身重心點不明確，就必須依靠把桿為支撐來完成動作，難以獨立進行練習，或者練習時不穩定。因此對于人體重心這樣基本要素的訓練教師應該加以重視，根據人體重心位置和變化規律進行分析，深入探討舞蹈訓練的平衡問題，以設計出科學的穩定性訓練方案。

在芭蕾舞訓練過程中，要遵從科學性和安全性原則，嚴謹對待學生的訓練，在教學中提升學生舞蹈動作水平的同時要做好保護措施，避免學生因為訓練不當而受傷，比如韌帶拉傷，關節受傷等情況，否則可能對學生未來的藝術道路有所影響。除了芭蕾舞動作的實踐訓練，教師同時要向學生們介紹芭蕾舞的發展歷史和風格學派，讓學生清晰了解芭蕾舞起源背景等相關知識，有助于學生深刻掌握舞蹈表演的內涵，擁有更加明確的目標，從而對教學效果的提升有很大幫助。

教師在傳授學生芭蕾舞相關知識時，要注重知識的時代性，立足學生未來的舞蹈發展，將世界先進的芭蕾舞技巧知識教給學生，以適應藝術前進的趨勢。首先要根據不同舞者的學習能力和掌握情況做出科學的教學計劃，加強舞者的舞蹈理論知識基礎，然后按照學生自身的基本功底和素質，以及學生自己的發展目標進行分類培養，因材施教，注重學生的全面發展。

芭蕾舞對舞者的身體韌度和力度要求很高，尤其是腳腕的力度。腳腕是芭蕾舞動作的重要支撐，但同時腳腕十分脆弱，如果訓練時不加重視容易導致受傷。教師在訓練舞者的腳腕力量時，要設計合理的訓練方式，在訓練過程中嚴格監督學生的訓練情況，降低腳腕受傷的可能性。訓練腳腕力量只要采取的方法是勾繃腳，通過腳腕不斷拉伸和彎曲加強腳腕的基礎力量，可以通過反復訓練讓學生很快就能掌握，同時這種訓練方式很安全，對不同年齡層的學生都適用。在學生腳腕基礎力量達到標準后，才會進行更高難度的訓練，通過半腳尖訓練和小跳訓練等方法來進一步提升腳腕力量。當學生已經掌握之后就可以開始在各種舞姿上加半腳尖，在不斷深入的訓練系統中熟悉技巧，最后完成立足尖的動作，反復訓練，穩扎穩打提升自身舞蹈水平。

3 結束語

綜上所述，芭蕾舞作為一種極具藝術價值的形體藝術，每一個舞臺表演背后都是舞者日復一日的辛苦訓練，以將芭蕾舞蹈的表現力和感染力充分發揮。在芭蕾舞教學中，教師要根據舞者的形體和知識基礎制定科學和個性化的訓練方案，建立系統化的教學體系，規范舞者的訓練方式，以人為本，保證學生安全訓練以達到教學目標。一個合格的芭蕾舞者要同時具備良好的道德情操、藝術修養和舞蹈技巧，在訓練中感受芭蕾舞的魅力，融入自身藝術熱情和情感，實現自身與舞蹈的結合，在舞臺表演中為觀眾展現芭蕾舞的審美價值和藝術魅力，為芭蕾舞更廣泛的傳播和發展做出貢獻。

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